Creación de series fotográficas gastronómicas
Un curso de Espacio CrudoEstudio de diseño y fotografía
Un curso de Espacio Crudo, Estudio de diseño y fotografía
Aprende a crear propuestas artísticas de food styling y profundiza en las distintas intenciones de la luz
Que la comida entra por los ojos es una verdad irrefutable. La fotografía gastronómica puede hacer que saborees un plato sin tenerlo en frente y, para dominarla, hacen falta una serie de herramientas y técnicas específicas para sacarle el máximo provecho a los alimentos a fotografiar.
Si te gusta la fotografía y eres de los que sigue innumerables cuentas de comida en Instagram, únete a los chicos del estudio audiovisual Espacio Crudo y descubre los secretos de la fotografía gastronómica. Aprenderás sobre iluminación, trucos de conceptualización y dirección de arte relacionados a los alimentos y consejos de food styling para que tus fotos triunfen en las redes sociales.
Y si además te apasiona el negocio del food styling, también puedes apuntarte en el primer curso de Espacio Crudo, enfocado al desarrollo de proyectos de estilismo culinario, Introducción al negocio del food styling.
¿Qué aprenderás en este curso online?
16 lecciones & 10 recursos adicionales
¿Qué haremos en el curso?
1 minuto, 45 segundos
Mamá ¿de dónde vienen las ideas?
6 minutos, 3 segundos
¿Cómo lo contamos?
8 minutos, 23 segundos
Moodboard
10 minutos, 53 segundos
¡Píntelas!
13 minutos, 27 segundos
¿Qué necesitas para las fotos?
8 minutos, 19 segundos
¿Qué incluye este curso?
Empezarás el curso conociendo qué es Espacio Crudo, quiénes lo conforman y qué hace cada uno en el equipo, además de algunos de los trabajos que han realizado en el último año y sus fuentes de inspiración.
Descubrirás el poder de la observación como fuente generadora de ideas y conocerás el proceso creativo de los socios de Espacio Crudo. Aprenderás una serie de ejercicios para generar ideas y los pondrás en práctica.
Transformarás tus ideas en conceptos visuales, a través de mood boards y bocetos que te ayudarán a bajar una idea a un plano real. Seguidamente, harás un repaso de los materiales que necesitarás para el curso.
Teniendo claro cuáles van a ser las fotos y las preparaciones que cada una conllevará, es importante abordar uno de los procesos más importantes relacionado con el styling de alimentos, la preproducción, que incluye hacer la lista de compra de alimentos, la compra, la preparación y el empaque de los alimentos.
Desarrollarás fotos que cuenten distintos puntos de vista de tu concepto visual, usando un esquema de iluminación con varias configuraciones que aprenderás a montar durante el curso, y crearás una estética definida y tangible.
Finalizarás el curso realizando la postproducción de tus fotos, desde el revelado hasta la publicación en Instagram.
Software y herramientas recomendados para este curso
¿Cuál es el proyecto del curso?
Realizarás tres fotografías sobre un mismo tema utilizando diferentes intenciones de luz artificial.
Proyectos de estudiantes del curso
¿A quién está dirigido este curso online?
A personas interesadas en la fotografía —especialmente de alimentos— que tengan conocimientos previos de iluminación.
Requisitos y materiales
Necesitarás conocimientos intermedios de fotografía y algún que otro conocimiento sobre prop styling. Necesitarás también saber cocinar, tener utensilios de cocina y una cocina a tu disposición.
En cuanto a equipo fotográfico, deberás disponer de una cámara réflex o DSLR, trípode, diversas luces de estudio, un computador para visualizar las imágenes y otras herramientas que serán detalladas a lo largo del curso.
Opiniones
- hace 5 meses
best course
- hace 7 meses
Mesmo que seja ministrado em uma língua diferente da minha, não tive dificuldade. Recomendo demais este curso, superou minhas expectativas.
- hace 11 meses
Superó mis expectativas! Explicación excelente y muy dinámico
- hace 1 año
Muy bueno, me encanto.
- hace 1 año
Buenísimo. Super completo, buenas explicaciones. Me encanto y sentí que aprendí un montón.
Desde su base en Colombia, Natalia, Paola y Andrés han colaborado con una variedad de marcas, grandes y pequeñas, creando proyectos que trascienden lo común. Su enfoque hacia la comida como un medio de expresión les ha permitido explorar las intersecciones culturales, sociales y políticas que convergen en cada plato. Este enfoque profundo y multifacético en la comida como comunicación les ha llevado a ser reconocidos tanto en la industria de la publicidad como en publicaciones internacionales de renombre.
Con proyectos personales innovadores, como "Dieta Balanceada", donde transforman alimentos en creaciones visuales únicas, y colaboraciones con marcas influyentes como Cola y Pola Colombia, Espacio Crudo demuestra cómo la comida puede ser un vehículo poderoso para contar historias y desafiar los límites creativos. Su enfoque no solo resalta su destreza artística, sino también su comprensión profunda de cómo la comida se convierte en un lenguaje visual poderoso que trasciende las fronteras y se conecta con audiencias de todo el mundo.
Contenidos
- U1
Introducción
- ¿Crudo?
- No es que tan creativo seas, sino que tan bien guardas tus referencias
- ¿Qué haremos en el curso?
- U2
La idea
- Mamá ¿de dónde vienen las ideas?
- ¿Cómo lo contamos?
- Moodboard
- ¡Píntelas!
- ¿Qué necesitas para las fotos?
- U3
Preparemos nuestro esquema
- 1 para 3. Esquema de iluminación base
- Hágalo real. Dirección de arte
- Lo importante es lo de afuera
- 6:00 am. Foto 1
- 8:00 am. Foto 2
- 10:00 am. Foto 3
- U4
Postproducción
- Latonería y pintura
- 500 copias obligao´
- PF
Proyecto final
- Creación de series fotográficas gastronómicas
Qué esperar de un curso de Domestika
Aprende a tu ritmo
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende de los mejores profesionales
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Conoce a profesores expertos
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Certificados
PLUSSi eres Plus, obtén un certificado personalizado y firmado por tu profesor. Compártelo en tu porfolio, en las redes sociales o donde quieras.
Ponte en primera fila
La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.
Comparte conocimientos e ideas
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
Conecta con una comunidad creativa global
Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
Realiza cursos profesionalmente producidos
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Preguntas frecuentes
La fotografía gastronómica artística explora la creatividad en la presentación de alimentos. En este curso aprenderás a crear series fotográficas coherentes, desarrollar conceptos visuales, aplicar food styling, iluminar y editar imágenes para lograr resultados profesionales y diferenciarte de la fotografía comercial.
No es necesario tener experiencia previa, pero es recomendable contar con conocimientos básicos de fotografía. El curso está diseñado para niveles intermedios y te guiará paso a paso en técnicas de food styling, iluminación y edición.
Necesitarás una cámara (puede ser profesional o semiprofesional), acceso a Photoshop, materiales para sets, fondos, algunos utensilios de cocina y alimentos para practicar las técnicas de estilismo y composición.
Aprenderás esquemas básicos como la iluminación de tres luces, el uso de modificadores, luz natural y artificial, cómo simular ambientes específicos y cómo controlar sombras y resaltar texturas en los alimentos.
Sí, el curso cubre técnicas de food styling, preparación de alimentos y emplatado, así como trucos para mantener la frescura y mejorar la apariencia visual bajo diferentes condiciones de luz.
Sí, aprenderás a realizar ajustes básicos y avanzados en Camera Raw y Photoshop, corrigiendo imperfecciones, optimizando color, contraste y composición para obtener imágenes finales de alta calidad.
La fotografía artística se enfoca en la experimentación, la narrativa visual y la creatividad, mientras que la comercial prioriza vender productos. El curso te enseña a conceptualizar y ejecutar proyectos con un enfoque artístico.