Diseño de personajes retro para animación
Un curso de Venturia Animation Studios, Estudio de animación
Se unió en junio de 2019
Aprende a diseñar personajes siguiendo las reglas de estilo de la época dorada de la animación
Se unió en junio de 2019
La nostalgia como elemento catalizador a la hora de crear es un gran motor y es precisamente el que mueve a Juan Manuel Urbina, director y fundador del estudio de animación colombiano Venturia Animation Studios. Su estilo inspirado en la época dorada de la animación, esa que poblaba nuestros televisores los sábados por la mañana, es lo que caracteriza su obra y el que te enseñará a recrear en este curso.
Descubrirás y analizarás los distintos estilos de cartoon de entre los años 20 y los 60, para luego elegir tu favorito y diseñar una serie de personajes basándote en sus reglas.
¿Qué aprenderás en este curso online?
18 lecciones & 10 recursos adicionales
¿Qué incluye este curso?
Empezarás el curso aprendiendo sobre Venturia Animation Studios y cómo han llegado a lo que son hoy. Juan te dará un breve recorrido por su carrera profesional y sus influencias, para que entiendas el origen de su fascinación hacia la época dorada de la animación, de los años 20 a los 60.
Luego verás un análisis teórico práctico para caracterizar aquellos elementos que hacen que cada época de la animación sea tan especial y distinta a las demás. Analizarás tres épocas de la animación: el rubber hose de los 20, la animación de Preston Blair de los 40 y el cubismo cartoon de los 50 y 60. Te centrarás principalmente en el diseño de personajes en línea, es decir: sin color.
Para finalizar el curso con broche de oro, verás algunas pautas y recomendaciones bien conocidas en la industria de la animación, para que presentes tus personajes como todo un profesional. También aprenderás rápidamente a añadirle color a los personajes, de acuerdo a la época a la que pertenecen.
- 98% valoraciones positivas (258)
- 4.884 estudiantes
- 18 lecciones (2h 1m)
- 10 recursos adicionales (3 archivos)
- Online y a tu ritmo
- Disponible en la app
- Audio: Español, Inglés, Francés, Italiano, Portugués, Türkçe
- Español · Inglés · Portugués · Alemán · Francés · Italiano · Polaco · Neerlandés · Türkçe
- Nivel: Iniciación
- Acceso ilimitado para siempre
¿Cuál es el proyecto del curso?
Escogerás alguna de las épocas analizadas durante el curso y diseñarás un lineup de personajes que cumpla con sus características propias.
Proyectos de estudiantes del curso
¿A quién está dirigido este curso online?
A todos aquellos que tengan interés hacia el mundo de la animación.
Requisitos y materiales
Necesitarás conocimientos básicos de dibujo, especialmente de la figura humana. En cuanto a los materiales, necesitarás papel, lápiz, una tableta digital y un computador con algún software que te permita dibujar como Adobe Photoshop.
Opiniones
Venturia Animation Studios
Un curso de Venturia Animation Studios
Juan Manuel Urbina es el director y el fundador de Venturia Animation Studios, un estudio colombiano con base en Bogotá, experto en contar historias emocionantes a través de la animación clásica y el 3D. Como estudio, han trabajado en proyectos para Netflix, HBO, Warner Brothers Records, Walt Disney World, entre otros.
Contenidos
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U1
Introducción
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¡Empieza la aventura!
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Influencias venturianas. Los favoritos de Venturia.
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La ruta de nuestro viaje. ¿Qué haremos en el curso?
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U2
Cartooning: la columna vertebral del diseño de personajes
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El cartooning para Venturia. Definición de cartooning.
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3 principios básicos del cartooning. La columna vertebral del curso.
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Volumétrico vs. Gráfico. Dos caras de la misma moneda.
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U3
Años 20’s (rubberhose)
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Rubberhose. Inicios de la época dorada de la animación norteamericana.
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¡Hora de deconstruir! Mickey vs. Felix | Popeye y Oliva.
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Diseñemos tu primer personaje. Años 20’s.
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U4
Años 40’s (Preston Blair)
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Preston Blair. El maestro del estilo volumétrico.
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¡Hora de deconstruir! Mickey de los 40’s, Enanito de Blancanieves y Bugs Bunny.
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Llevemos a tu personaje a los años 40’s. De los 20’s a los 40’s.
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U5
Años 50’s-60’s (Cubismo cartoon)
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Cubismo cartoon. El cartoon “moderno”.
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¡Hora de deconstruir! Pedro Picapiedra, Robotina y Dexter.
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Llevemos a tu personaje a “la modernidad”. De los 40’s a los 50’s-60’s.
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U6
Ink & Paint
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Personajes complementarios. Completemos tu line-up de personajes.
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Ink. El primer paso del último paso.
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Paint. El segundo paso del último paso.
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PF
Proyecto final
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x Animación estilo años 30
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Qué esperar de un curso de Domestika
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Aprende a tu ritmo
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
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Aprende de los mejores profesionales
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
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Conoce a profesores expertos
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
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Certificados
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Preguntas frecuentes
Aprenderás a crear personajes y cortometrajes animados, dominar técnicas de cartooning clásico y moderno, y adaptar personajes a diferentes estilos históricos, desde rubber hose hasta los años 60, usando herramientas tradicionales y digitales.
El curso está diseñado para personas con conocimientos intermedios en dibujo o animación, aunque se explican conceptos básicos. No es necesario ser experto, pero sí recomendable tener fundamentos de dibujo.
Necesitas acceso a una tableta digitalizadora (preferentemente Cintiq), software de dibujo digital como Photoshop, y conocimientos básicos de dibujo. También puedes trabajar con lápiz y papel para las primeras etapas.
El curso se centra en animación 2D, trabajando con imágenes planas y secuenciales. Se aborda la transición conceptual hacia 3D, pero la práctica principal es la animación y diseño de personajes en 2D.
Sí, el curso te enseña a diseñar personajes principales y secundarios, creando universos narrativos coherentes y adaptando estilos visuales a distintas épocas y necesidades de producción.
Sí, se estudian y aplican estilos como rubber hose, cartoon de los años 20 y 40, y su evolución, analizando diferencias anatómicas, expresivas y técnicas para recrear personajes clásicos y contemporáneos.
Sí, el curso incluye ejercicios prácticos en Photoshop y técnicas para optimizar el flujo de trabajo digital, desde el bocetado hasta el entintado y coloración de personajes.
informative and detailed explanation!
recomendo muito para quem gosta de cartoon
chevere
Yes, love to go through different period and learn their style. Help me to develop my drawing, and give a good fundamentals in cartooning
Muy interesante.