Especialización en viñetas y humor gráfico

Introducción

La viñeta no es solo un dibujo: es una forma de pensamiento. Aquí comenzarás a mirar el mundo con otros ojos, entrenando tu capacidad de síntesis para transformar ideas complejas en imágenes claras, directas y cargadas de intención. Explorarás su evolución, el valor de la síntesis y el humor como crítica.

1m

Influencias | Javier Royo

En esta lección vamos a repasar algunos de los artistas a los que admiro y de los cuales sigo aprendiendo acerca de cómo se comunican utilizando el dibujo como un lenguaje gráfico y textual. Cada uno aporta cosas diferentes, pero algo común a todos es que, cuando los conocí, cada uno de ellos me abrió un mundo único y diferente. Todos ellos han usado la ilustración y el dibujo no solo como expresión artística, sino como un lenguaje en sí mismo para comunicar cosas. Y todos hablan desde el humor, la ironía o una mirada diferente y sorprendente.

19m

Influencias | Óscar Alonso

Ahora te voy a hablar de mis mayores influencias, haciendo un repaso por distintos artistas y obras que han sido grandes referentes para mí tanto en mi vida personal como profesional.

9m

Influencias | Rocío Diestra

Ahora te hablaré de algunos de los artistas que me inspiran y, aunque no los conozco en persona, fueron mis primeras influencias de que sí se podía vivir del arte.

4m

Influencias | Trino Camacho

Ahora, te compartiré las influencias que moldearon mi estilo: desde Quino y Fontanarrosa hasta Monty Python y el humor involuntario del cine B. Verás cómo nutrirte de referentes te ayuda a desarrollar una mirada crítica y afilar tu voz humorística.

3m

Influencias | Ricardo Liniers

Han sido muchas las influencias que tuve, pero hice una selección. Voy a compartir historietas que leía de chico, como las de García Ferré. Luego mostraré autores como Quino, Héctor Oesterheld, Art Spiegelman y Alberto Montt, que fueron infaltables en mi formación. También tengo otras influencias que van más allá del género del humor gráfico y han sido vitales, películas, literatura y música.

6m

Creatividad, comunicación y neuronas

En esta lección voy a definir lo que es la creatividad. Vamos a descubrir por qué muchos dejamos de dibujar siendo niños y luego te mostraré cuál es el proceso que sigo desde que me pongo a buscar una idea hasta que la publico.

8m

Procrastinar, pensar, dibujar y compartir

Ahora vamos a ver por qué procrastinar es una fase importante dentro de ese proceso creativo que sigue al pensar, ilustrar (o realizar cualquier otra actividad) y compartir.

14m

Encuentra tu rareza, encuentra tu motivación

Ahora vamos a descubrir cuál es nuestra motivación principal, partiendo de la pasión, misión, profesión y vocación que buscamos en la vida, para acercarnos a nuestro Ikigai. Al fin y al cabo, indagar en nuestras posibilidades y en nuestro propio talento o, lo que es lo mismo, responderemos a las preguntas "¿Qué me hace raro? ¿Qué me hace diferente?".

5m

Autorretrato descriptivo

En la anterior lección hemos hablado de cómo el Ikigai nos puede servir como herramienta para saber qué es lo que queremos hacer en la vida, para poder establecer unos objetivos motivacionales. Ahora vamos a descubrir cómo somos para poder avanzar hacia ese objetivo: vamos a hacer un ejercicio de introspección a través de un autorretrato, usando dibujo y texto.

4m

Analiza tus capacidades y tus limitaciones

Uno de los hitos más importantes para averiguar qué camino debemos tomar en el futuro en relación con nuestra actividad es reconocernos en aquello que se nos da mejor y en aquello que se nos da peor. Y para ello debemos profundizar en nuestras capacidades y nuestras limitaciones. En esta lección aprenderemos a descubrirlas.

6m

Conectar conceptos

En esta lección vas a aprender a conectar ideas a partir de un tema y un esquema o dibujo-base que te propondré. Será como hacer abdominales en nuestro gimnasio creativo con el músculo del cerebro. Todo será muy rápido y muy automático. Ten tu cronómetro a mano e intenta hacer uno cada 4 minutos.

6m

La importancia de conceptualizar y simplificar historias

En esta lección vas a descubrir la importancia de la empatía en el trabajo diario. También te mostraré cómo pensar visualmente y veremos algunos sistemas de representación gráfica que funcionan como herramientas en forma de gráficas y diagramas, alegorías, analogías y analogías abstractas, analogías y alegorías que te ayudarán a conceptualizar.

8m

Mapa de conceptos

Una forma de buscar nuevos conceptos es hacer un mapa de conceptos. De este modo, podemos llegar a afinar o descubrir ideas que en un principio estaban escondidas, pero que, gracias al mapa, podemos llegar a descubrir. En esta lección vamos a desarrollar un mapa de conceptos ilustrados a partir de un tema.

8m

Una forma mutante

En esta lección vamos a partir de una representación arquetípica: partiendo de la figura del cuerpo humano vamos a representar ideas aparentemente lejanas. También mezclaremos la representación del cuerpo con diferentes temas para obtener resultados inesperados. Vamos a experimentar, a jugar con ideas aparentemente disociadas y las vamos a mezclar mediante el dibujo.

5m

Domesticar el azar para conseguir nuevas ideas

El azar es un gran generador de nuevas ideas. De hecho, existen grandes descubrimientos a lo largo de la historia que se generaron gracias a los errores. En esta lección forzaremos el azar. Intentaremos jugar a que ocurran cosas, que surjan ideas a partir de mezclar otras aparentemente lejanas… Asociaremos ideas por azar; ¡y los resultados te sorprenderán!

5m

Expresa ideas a partir de diferentes emociones

Durante el curso hemos visto cómo las ideas están hechas, entre otras cosas, de nuestras creencias, de nuestros anhelos, de nuestras expectativas, de nuestro imaginario y, sobre todo, de nuestras emociones. En esta lección vamos a representar situaciones a través de las mismas.

3m

Encontrar una historia y simplificarla

Para generar ideas comprensibles y que lleguen a más gente, necesitaremos simplificarlas, y hacerlas comprensibles, conectables y empáticas. Con las historias, con el storytelling, ocurre lo mismo: necesitamos construir historias quitándoles aquello que les sobra o añadiendo elementos que faciliten su conexión. En esta lección aprenderemos que las historias que mejor conectan con otros son aquellas que ellos también han vivido de algún modo en su vida y reconocen como patrones propios. Haberla vivido solo nos deja cables abiertos para poder conectar con nuestros lectores, pero no son garantía de que esa historia les produzca interés. Para ello, realizaremos algún giro o representaremos un punto de vista que sorprenda, que capte la atención o haga reflexionar. A partir de ahí, la simplificaremos.

6m

Pensar fuera de lo establecido como normal

En esta lección vamos a cuestionarnos todo. Nos vamos a preguntar qué es la normalidad y vamos a aprender técnicas para ayudar a romper rutinas. Mi trabajo cuando publico viñetas en Instagram o trabajo en un libro va de preguntar cosas al lector, de colocarle las preguntas adecuadas que le lleven a su propia reflexión. En ningún momento pretendo o quiero adoctrinar o hablar de grandes verdades. Creo que nuestro trabajo es el de preguntar cosas. El trabajo creativo conecta directamente con esta acción continua de preguntar si realmente todo lo que hemos aprendido y el mundo que nos rodea podría ser de otra forma. Ahora voy a enseñarte técnicas que te ayudarán a hacerte preguntas diferentes.

7m

Convertir una imagen en muchas ideas gráficas

En esta lección vamos a realizar el proceso contrario que veíamos en la lección anterior, donde a una imagen le hacíamos muchas preguntas. Aquí intentaremos obtener respuestas gráficas basadas en una sola forma. De este modo, exploraremos todas las posibilidades que tiene.

5m

Jugar un partido de tenis con conceptos

Otra forma de encontrar soluciones creativas a problemas planteados es una especie de partido de tenis. Jugar a acción-reacción. Es lo que vamos a hacer en esta lección; jugar un partido de tenis con conceptos, con preguntas que encierran un problema y respuestas que nos traen una solución inesperada.

10m

Romper las reglas

Esta lección tiene que ver mucho con el sentido de la filosofía. O, lo que es lo mismo, cómo cuestionar absolutamente todo; cómo usar como si fuera un ariete la pregunta "¿Por qué no?" ante estructuras que se muestran inamovibles actualmente. Vamos a replantearnos las reglas, a mover las cosas para que surjan otras que permanecen tapadas. Vamos a “pensar fuera de la caja”. ¡Think out the box!

6m

Comunicar ideas a partir de diferentes medios

Esta lección supone un peldaño más en la dificultad del curso. Ahora no solo nos replantearemos la realidad “normalizada”, sino que, además, aplicaremos medios diferentes para dar respuesta a problemas. No solo dibujaremos, sino que usaremos el lenguaje escrito, el sonoro y una receta para expresar ideas. O, lo que es lo mismo, representaremos ideas saliendo de nuestra zona de confort.

10m

El humor es el rey de la creatividad

Finalmente, vamos a hablar del humor y de los límites del humor. Y no dibujaré, sino que te mostraré 4 ejemplos en los que he trabajado con los límites del humor y temas realmente sensibles. [textbox type=alert]Advierto de que esta última lección puede contener imágenes que pueden llegar a herir determinadas sensibilidades.[/textbox]

18m

Diferentes viñetistas

En esta lección te mostraré cuáles son mis referentes en la ilustración. Te explicaré cómo utilizan las palabras y cómo crean diferentes mundos utilizando pocos elementos.

12m

Ejercicios para fomentar la imaginación

Ahora quiero animarte a trabajar tu imaginación con varias técnicas que he desarrollado a lo largo de los años. Aunque me encanta sentarme a pensar y dejar que ocurra magia en mi cuaderno, encuentro mucha más satisfacción si me siento e intento aplicar alguna de estas técnicas.

12m

Mapa de ideas

En esta lección te contaré cómo preparo un mapa de ideas a partir de un concepto muy básico. El objetivo de este mapa es ordenar la información que tenemos en la cabeza sobre un tema.

7m

Del concepto al texto

En esta lección te mostraré cómo trabajó el texto. Trato de tener muchas ideas y voy corrigiendo, añadiendo, cortando y mezclando hasta que doy con la opción que más me gusta.

11m

Del texto a la imagen

Ahora vamos a ver cómo generar ideas visuales basándonos en un texto que ya tenemos seleccionado, ya sea porque lo hemos trabajado, nos lo hemos encontrado en algún cuaderno o porque nos lo ha dado un amigo o cliente.

17m

Una historia con varias viñetas

En esta lección vamos a ver qué sucede cuando la historia que queremos contar no cabe en una sola viñeta. Podemos recurrir a hacer un carrusel que nos permitirá tener más espacio y más libertad para contar nuestra historia.

11m

Dibujo en digital

En esta lección trabajaremos en digital la idea que hemos ido desarrollando. Yo he trabajado en un formato cuadrado, pero tú puedes usar el que prefieras; lo más importante es que la idea se entienda bien.

15m

Color y sombra 1

A continuación, pondremos color y sombra a la viñeta digitalizada en la lección anterior, buscando una armonía con el mensaje y disfruta al máximo del proceso. ¡Tu viñeta va a cobrar vida!

14m

Color y sombra 2

Tras colorear toda la viñeta, continuamos añadiendo sombras a los distintos elementos de la misma.

10m

Consejos para redes sociales

Finalmente, te voy a dar varios consejos que he ido aprendiendo en estos años sobre la publicación en redes sociales. Así podrás compartir con el mundo tus proyectos.

11m

Storytelling en la publicidad

En esta lección te voy a contar sobre la importancia del storytelling en la publicidad y cómo el cómic puede ser una manera útil de contarle a una audiencia sobre un producto.

7m

De la idea al cómic

En esta lección te voy mostrar mi proceso para extraer, del brief del cliente, las estrategias para un cómic.

5m

Básicos de la ilustración en Procreate

Ahora te voy a enseñar los básicos para comenzar a ilustrar en Procreate. Si has usado antes Photoshop, no te será difícil entender cómo usar este programa.

8m

Básicos de dibujo

Aquí te voy a enseñar un poco de teoría del dibujo que te servirá para crear las viñetas.

13m

Brief

El brief suele ser un documento en el que la marca o cliente nos proporciona información relevante e ideas que quiere transmitir. En esta lección te voy a contar cómo elaboré mi estrategia para la viñeta de acuerdo con el brief del cliente.

2m

Estrategias y guion

Ahora te voy a enseñar cómo, con base en la idea que sacamos de la reunión con el cliente, planteamos una estrategia y elaboramos un guion que luego se convertirá en un boceto.

3m

Storyboard y boceto

En esta lección te enseñaré a armar tu storyboard basándote en el guion, y elaboraremos el boceto de las viñetas.

10m

Línea y Color

En esta lección te explicaré cómo hacer el delineado y coloreado del cómic.

15m

Texto

Ya tenemos nuestras ilustraciones, ahora te enseñaré a ponerle texto a tus viñetas, ya sea dibujando las letras o con texto tipeado.

9m

Exportación y presencia online

En esta lección verás como exportar la ilustración y publicarla en redes. Asimismo, te daré unas últimas recomendaciones sobre formatos de exportación, en caso de que sea necesario exportarlo a Photoshop para postproducción.

11m

¿Qué es el humor?

A lo largo de esta lección, reflexionarás conmigo sobre el poder del humor para enfrentar lo trágico sin caer en la crueldad. Verás cómo las experiencias personales, la cultura popular y el contexto social nutren mi trabajo, siempre buscando reírnos con, no de los demás.

6m

Construyendo un mensaje universal

Descubrirás cómo el humor puede hablar sin decir una sola palabra. A través de ejemplos propios y referentes clásicos, te mostraré cómo contar chistes visuales que viajan por el mundo sin traductor. Verás que hasta un pedo real puede tener punchline si sabes cómo dibujarlo.

7m

Humor y los nuevos formatos

A veces, el cambio de formato abre nuevas puertas. En esta lección descubrirás cómo transformé mis tiras al mundo digital, colaboré con comediantes y animé historias cotidianas. Aprenderás cómo el humor puede adaptarse a nuevos medios sin perder impacto ni sensibilidad.

5m

Formas y herramientas para hacer humor

¿De dónde salen las ideas para una tira cómica? Ahora conocerás mi mundo creativo, donde el humor nace de anécdotas reales, personajes inventados y escenas absurdas. Verás cómo transformo lo cotidiano en historias visuales con ritmo, ingenio y un toque muy personal.

15m

Cómo encontrar tu estilo propio

¿Te ha pasado que una idea chistosa se te escapa por no anotarla? En esta lección, te contaré cómo atrapo ocurrencias al vuelo, desde paquetes que llegan al espacio hasta taqueros sospechosos. Verás que, con libreta en mano y humor afilado, cualquier detalle puede volverse oro cómico.

8m

La construcción del punch

Nada como un buen remate para cerrar con risa. Por ello, te mostraré cómo construir una tira a partir del final, explorando alternativas de punch line y afinando el humor cuadro por cuadro. Verás que equivocarse también es parte del proceso creativo.

12m

Cómo mantener al humor vigente

Adaptarse no es rendirse, es evolucionar. Aprenderás cómo pasé del papel a la animación, usando humor y creatividad para transformar imágenes viejas en historias nuevas. Verás que hasta Flash Gordon y un perrito terco pueden cobrar vida con un buen doblaje.

8m

Haciendo humor para diferentes públicos

Hablarle a públicos distintos es todo un arte. Aquí te comparto cómo adapto mi humor según el tema y el destinatario: desde pedos con corazón para niños hasta sátiras históricas y fútbol galáctico para adultos. Lo esencial es encontrar el tono justo para provocar una risa… y tal vez una reflexión.

7m

Consejos para los nuevos humoristas

Soltar una idea a tiempo puede salvarla del olvido. A veces hay que dejar que repose, volver a ella después, con menos presión y más claridad. Te diré porqué el fracaso es un aliado creativo, cómo el humor puede comunicar hasta en campañas sociales, y por qué no deberías tirar esos bocetos que aún no te convencen. ¡Todo sirve si sabes observarlo con otros ojos!

7m

Derechos de Autor y cómo cobrar por tu obra

Llevar tu arte en serio también significa protegerlo. Registrar tus personajes, trabajar en tu marca personal y ponerle valor a tu trabajo son pasos clave para vivir dignamente del humor. Es momento de compartirte algunos consejos para negociar, cotizar, decir que sí (o que no), y cómo evitar que se queden con tus ideas… sin pagarte un peso.

5m

Maestros Podcast con Trino

En este podcast, explorarás cómo Trino convirtió el humor en resistencia creativa. Desde los garabatos rebeldes en la escuela hasta los icónicos héroes absurdos, descubre cómo la sátira, la cultura pop y la identidad mexicana dieron forma a un dibujante que dibuja la risa a partir del caos. Esperamos que disfrutes su experiencia.

17m

Breve análisis de la historia de la tira diaria

Veremos una muy breve historia de la tira diaria, comenzando por The Yellow Kid, Mutt and Jeff, Crazy Cat, Charlie Brown y llegando a Mafalda, Rep, Fontanarrosa y Maitena.

8m

Diferentes tipos humorísticos

Ahora vamos a hacer un análisis de algunos estilos de humor. Veremos cómo con diversos estilos de trazos podemos definir un estilo de humor u otro. También veremos cómo se puede contar un tema complejo usando el humor negro, por ejemplo. Luego pasaremos a hablar del post-humor o también llamado "no chiste", que se construye en base a la sorpresa. Después te voy a contar cómo construyo el humor político y cómo hacerlo desde las ideas más que desde los políticos. Y cómo intentar un mundo en nuestra historieta que nos permita libertad, no sólo para que no se agote pronto, sino para que no nos aburra.

9m

Materiales

Vamos a hablar de los materiales. Si bien creo que cada quien va armando sus propios materiales, su propio "cajón de herramientas", cada uno va sintiendo qué le queda cómodo, sí les puedo recomendar algunas cosas. Los cuadernos de bocetos, en primera instancia, lo que permiten es dibujar sin pensar, sin presión profesional. Los materiales los he ido encontrando con el tiempo. El primer paso es el lápiz, porque me permite decidir dónde ubicar cada cosa, con la opción de borrarlo. Luego, cuando tengo todo decidido uso tinta china con pluma. La pluma permite diferentes valores de línea y hay diferentes tipos de plumas. Finalmente paso a las acuarelas y me gusta porque tiene una plasticidad que funciona por sumatoria. Te recomiendo que pruebes y encuentres qué te vibra más.

9m

Espacio de trabajo

Un dibujante con un cuaderno y una lapicera puede comenzar a trabajar en cualquier lado. Pero tener un espacio determinado en casa es muy útil para poder sentarnos a trabajar directamente. Lo que te recomiendo para la viñeta es que crees un espacio de trabajo dinámico. A mí me gusta jugar con las diferentes posibilidades y ubicaciones de la viñeta para generar sorpresa.

4m

¿Qué? - La idea -

Vamos a hablar del aspecto fundamental de todo trabajo artístico, la idea. Ahora bien, ¿qué decimos es más importante que cómo lo decimos? Y analizaremos la eterna pregunta sin respuesta: ¿Cómo hacer para que nos surja una idea?

10m

¿Quién? - El personaje -

Vamos a ver cómo se puede construir un personaje. Uno aprende a dibujar imitando primero otros dibujos, luego va encontrando su estilo, su propia poética y lógica y crea sus propios personajes desde cero. El secreto es mucho trabajo, nada más.

11m

¿Cómo? - El proceso -

Ahora tenemos la idea, los personajes, el guion. Todo lo que aparece en el cuadro es una decisión, cada detalle. Cómo contamos la historia tiene que ver con lo que queremos decir.

6m

Decisiones y el color

Hasta antes de entintar, podemos modificar, borrar, agregar. Ahora ya tenemos entintada nuestra historieta y vamos a pintarla.

5m

Dibujar bien vs dibujar gracioso

Con muy poco, se puede dibujar gracioso. Uno puede ser un gran dibujante, pero no ser gracioso. Nuevamente, el secreto es en seguir trabajando y no desechar tan rápidamente una idea, sino trabajar con ella hasta que veamos que tiene potencial, o no.

7m

Aspectos comerciales

Te voy a dar consejos que te puedan servir para que evites cometer ciertos errores, o que prestes más atención a ciertos aspectos. También veremos diferentes formas de darle visibilidad a tu tira.

7m