Introducción

Desde manuscritos iluminados hasta los proyectos creativos actuales, la caligrafía sigue siendo un arte atemporal que dota a las palabras de carácter y significado. En esta lección, explorarás su rica historia, descubrirás cómo las formas simples se transforman en expresiones artísticas y comprenderás por qué la caligrafía es a la vez terapéutica y divertida. Prepárate para disfrutar del proceso mientras das rienda suelta a tu creatividad.

2m

Influencias | Grace Frösén

Una gran parte del desarrollo de mi estilo fue estar influenciado por otros artistas e incluso solo por las cosas que me rodean. En esta lección, me gustaría compartir algunos de ellos con ustedes.

6m

Influencias | Stephane Lopes

Todos tenemos artistas que nos inspiran. Voy a compartir con ustedes tres artistas que dieron forma a mi estilo.

3m

Influencias | Scott Biersack

En esta lección, hablaré sobre las fantásticas leyendas vivientes que me han ayudado a llegar a donde estoy hoy. Además, compartiré algunas personas fuera de mi campo que me inspiran constantemente.

4m

Influencias | David Leutert

Ahora les presentaré mis influencias. Me inspiro en artistas de los campos del cómic, la ilustración y el diseño gráfico.

8m

Influencias | Little Hannah

A continuación, te quiero hablar sobre las personas a las que admiro dentro del mundo del lettering y de todas aquellas cosas que me inspiran cuando uso el lettering en mi día a día.

10m

Cómo utilizar los materiales

En esta lección, lo guiaré a través de los diferentes tipos de materiales que usará. Le mostraré diferentes formas de generar inspiración, lo que puede hacer con la página en blanco y dónde obtener ideas para diseños.

4m

Hacer fluir los jugos creativos

Ahora, te mostraré algunas de mis técnicas favoritas para generar ideas cuando empiece cualquier proyecto. Se trata de jugar, calentar y encontrar esas ideas dentro de ti que podrían estar escondidas en los rincones de tu mente.

10m

Conquistando la página en blanco

Ampliaré los calentamientos comenzando a conquistar la página en blanco. Te mostraré cómo utilizar los mapas mentales como técnica y cómo los paneles de estado de ánimo son una excelente manera de definir tus ideas.

12m

Teoría del color

Cuando escribes y haces garabatos, ¡es bueno agregar un poco de color! En esta lección, te explicaré algunas teorías del color, así como algunas técnicas de coloración.

10m

Letras 1

Te hablaré sobre diferentes estilos de letras. Hay muchas categorías diferentes de tipos de letra, y la mayoría de ellas se dividen en 4 grupos básicos: serif, sans serif, script y decorativos.

20m

Letras 2

Aquí empezaré a trabajar en la postal. Te mostraré cómo escribirlo y cómo cambiar pequeños elementos para crear tu propio estilo único.

14m

Letras 3

Ahora que ha practicado, le mostraré cómo puede agregar algunos elementos adicionales a las formas de las letras. Puede crear un alfabeto decorativo de esta manera.

11m

Garabatos e ilustración 1

Aquí aprenderá cómo crear garabatos a partir de formas simples y cómo llenar una página con diferentes garabatos para crear un patrón.

20m

Garabatos e ilustración 2

Les mostraré algunas de mis técnicas para trabajar en mis garabatos, como elegir un tema, trabajar con formas simples, tomar algunas imágenes de la vida real del tablero de estado de ánimo y ver cómo puedo convertirlas en garabatos.

14m

Combinar elementos, estilo y composición 1

En esta lección, aprenderá a combinar letras y garabatos para crear su obra de arte.

20m

Combinando elementos, estilo y composición 2

Ahora que sabes cómo crear letras y hacer garabatos. En esta lección, veamos cómo combinar ambos elementos para crear una hermosa postal.

16m

Cómo direccionar un sobre de forma creativa

Le mostraré cómo dirigir sus sobres de manera hermosa y también cómo doblar y crear su propio sobre simple.

10m

Cómo compartir en las redes sociales

Te mostraré cómo uso Instagram, dónde encontrar inspiración, formas en las que podrías hacer que tu trabajo sea visto por una audiencia más amplia y algo que puedes hacer para cuidar tu salud mental en línea.

8m

Cómo vender tu postal

Le explicaré cómo puede vender sus diseños en línea de forma rápida y sencilla utilizando sitios web que ofrecen servicios de impresión y envío.

10m

El universo del lettering y la cultura visual de la letra

¿Qué es el lettering? Te contaré su definición, sus diferencias con la caligrafía y la tipografía, para qué sirve y dónde se encuentra.

7m

Descubra las herramientas

Te mostraré las herramientas que utilizarás para la realización de tu proyecto.

4m

Estilos tipográficos

¿Conoces los diferentes estilos tipográficos? Te explicaré cuáles son, luego te daré una idea de la libertad y las posibilidades creativas que puedes tener con el lettering.

6m

Centrarse en el guión

¡La composición del lettering será muy importante! Te mostraré cómo crearla y cómo escribir un lettering script. Aprenderás a utilizar las reglas anteriores para escribir palabras de la mejor manera posible.

11m

La inspiración y el mensaje

La creación de un lettering comienza con la búsqueda de una frase o mensaje para transmitir. Te mostraré cómo y dónde puedes encontrar inspiración y una oración relevante.

5m

Primeros bocetos

Esta lección es el primer paso concreto para crear tu lettering. Darás rienda suelta a tu imaginación y creatividad para realizar diferentes dibujos de composición para encontrar la mejor opción para tu proyecto.

9m

Composición y elección final

En esta lección, te mostraré cómo hacer tus borradores más precisos, cómo reproducirlos en el formato que desees para la versión final y, por último, cómo mejorarlos para encontrar la opción más precisa posible.

13m

Elementos decorativos 1

En esta lección te mostraré cómo elegir la decoración para tu composición final trabajando los detalles de los diseños y acabados de letras.

11m

Elementos decorativos 2

Aprenderás a definir con mayor precisión los contornos de tu lettering, a especificar cada forma y cada línea. Al final, tendrás listo tu boceto.

9m

El color, la paleta y los degradados

Aquí te explicaré todo sobre los colores y los efectos de la materia y la textura. Aprenderás a encontrar la paleta de colores adecuada y a dar relieve y profundidad a tu proyecto.

10m

La composición final

¡Vas a finalizar tu lettering! Trabajarás en una nueva hoja, en color, y gracias a tu boceto final y una tableta ligera darás vida a tu obra de arte.

16m

Da vida a tu composición en una fotografía

En esta lección usarás tu composición y la integrarás en una foto. Podrás trabajar una superposición en blanco y también en color. Usaré Photoshop, pero puedes usar el software que quieras.

6m

Cómo compartir tu trabajo en Instagram

Te mostraré cómo organizar tu lettering creando el telón de fondo perfecto.

5m

Clasificaciones tipográficas

¡Comenzaré hablando de todo lo relacionado con la tipografía! Esto incluirá una breve terminología anatómica y la discusión de diferentes estilos de tipografía (diferencias entre serif, contrato inverso, etc.). No hay bien o mal aquí, solo diversión.

8m

Composición y jerarquía

Ahora hablaré sobre formas de mejorar sus composiciones simplificando todo usando formas simples. Además, me basaré en eso explorando conceptos como énfasis, escala, peso, color y más. ¡Las posibilidades son realmente infinitas!

10m

Espaciado, la lección más importante

Para terminar esta unidad, hablaré de una cosa y solo de una cosa, ¡el espaciado! Es un concepto esencial al que debes prestar atención cuando dibujas tu tipo. Cubriré todos los aspectos del espaciado, desde el interletraje y el seguimiento hasta el interlineado y el espaciado entre palabras y todo lo demás. ¿Estás emocionado? Porque seguro que lo soy.

8m

Tu mejor amigo, observación

¡Comencemos por hacer referencia y fotografiar el mundo que nos rodea! Esto consistirá en dar un paseo por nuestra ciudad, visitar tiendas o mercados vintage, leer detenidamente su biblioteca local, etc. Visitaremos todo tipo de lugares para encontrar inspiración de calidad para ser una estrella del norte para sus proyectos. Al final de esta lección, reuniré inspiración y una lista de posibles citas o frases para dibujar.

7m

Explorando infinitas composiciones

Aprenderá a explorar el dibujo de varias composiciones posibles para una frase. Esta es la etapa de concepción. ¡Cuantas más ideas, mejor! A continuación, desarrollaré brevemente los estilos generales de formas de letras mientras exploro posibles formas, arcos, líneas de base que rebotan, etc., para crear una combinación cohesiva de composición/tipo.

13m

Empaquetarlo y limpiarlo

Ahora verá cómo impulsar y refinar aún más las características generales de la forma de las letras, así como perfeccionar el espaciado y la composición general. Me concentraré en enseñarte cómo corregir anchos, pesos, proporciones y mucho más para crear una pieza equilibrada y agradable.

12m

Delicadeza hasta la muerte

Por último, te enseñaré a dar una última pasada a toda la pieza de lettering y perfeccionar cada detalle. Este es el escenario para tener curvas limpias y perfectas, espacios precisos y la cantidad justa de interés visual. Es una lección corta y dulce que te hará llevar tus proyectos finales a la perfección... aunque la perfección es imposible.

16m

Técnicas de vectorización

En esta lección, verá cómo explorar las técnicas de vectorización adecuadas para garantizar líneas suaves y sin puntos de anclaje perceptibles. Además, compartiré algunos consejos para acelerar el flujo de trabajo y los métodos de la herramienta Pluma para hacer su vida un poco más fácil.

12m

Un paso más allá: colorear y texturizar

Aprenderá a seleccionar una paleta de colores para adaptarse al estado de ánimo de la pieza. Además, le mostraré cómo agregar textura y otros elementos ilustrativos para brindar más interés visual a la obra de arte final.

18m

Presentar y compartir tu obra maestra

Para terminar esta unidad, hablaré sobre cómo presentar su trabajo y simular las letras en un entorno que tenga más sentido. Después de todo, la mejor manera de obtener la aprobación de un cliente sobre su trabajo es compartir cómo y cómo se verá la obra de arte en su estado final.

4m

¿Qué es el lettering manual y qué necesitarás para el curso?

En esta lección, le daré una descripción general rápida de las letras y una introducción a los conceptos básicos de la tipografía dibujada a mano.

18m

Los estilos de lettering en los que nos centraremos

Ahora veamos diferentes estilos de letras de diferentes épocas históricas del arte para encontrar inspiración para la tipografía de nuestro póster.

16m

Estilos de lettering en la práctica

En esta lección, te mostraré un pequeño ejercicio para interiorizar las formas y la ortografía de diferentes estilos de letras. Para ello esbozo diferentes versiones de un logo para una tienda ficticia.

11m

Cómo encontrar un buen dicho y concepto

Con la ayuda de la investigación, las notas y algunas lluvias de ideas, tratamos de encontrar una cita adecuada o un dicho divertido que podamos usar para nuestro póster. Aquí les muestro cuál elegí.

10m

Mood board analógico

Para tener una mejor idea de la estética de mi cartel, armé una colección de varios artefactos de diseño vintage: desde calcomanías y letreros hasta banderines y latas de cerveza viejas.

16m

Mood board digital

En esta lección, le mostraré cómo usar Pinterest para crear un tablero de humor digital adecuado que puede usar como plantilla para el diseño de su póster. También investigo más sobre el tema elegido.

11m

Ilustración y narración

Ahora voy a hablar de la importancia de contar historias en el contexto de la ilustración. Una ilustración realmente buena no solo es hermosa a la vista, sino que también cuenta una historia para el espectador.

8m

Bocetos libres y composición

En el siguiente paso, creo los primeros borradores en el cuaderno de bocetos y hablo sobre el tema de la composición. Nos ocupamos de la sección áurea y otras proporciones de división para lograr una jerarquía de imágenes significativa. Tan pronto como encontramos un boceto adecuado, lo fotografiamos con el iPad para su posterior procesamiento digital.

22m

Introducción a Procreate

En esta lección, le presentaré la aplicación Procreate para iPad y sus diversas herramientas: le hablaré sobre la interfaz, el funcionamiento, los pinceles y los accesos directos. El enfoque principal estará en una estructura de capa limpia.

15m

Perfeccionar el boceto 1

Ahora desarrollemos nuestro boceto en miniatura con un poco más de detalle. Para ello utilizaremos el lápiz 6B en Procreate.

19m

Perfeccionar el boceto 2

Aquí te muestro cómo elaboro las letras de la cita y escondo el primer boceto terminado para tener una idea del resultado.

6m

El diseño final

El boceto refinado ahora se puede dibujar con tinta digital. Para ello utilizo pinceles con una textura ligera para que el resultado se parezca un poco más a un dibujo a tinta tradicional.

17m

Color

Luego le mostraré cómo agrego los colores usando la función de arrastrar y soltar en Procreate. Es importante que el nivel con los contornos se establezca como una "referencia".

13m

Detalles y sombreado

Finalmente le daré los toques finales a mi diseño con la ayuda de texturas, reflejos y pantallas de medios tonos.

12m

Presentación y exportación

Aquí te muestro la mejor manera de presentar tu póster en las redes sociales e imprimirlo para compartirlo con tus amigos.

4m

Encontrar tu estilo

Como pequeño extra, te explicaré lo importante que es una rutina para poder desarrollar un estilo de dibujo personal y único a través del trabajo libre.

2m

¿Qué es el lettering?

En esta lección te explicaré el concepto de lettering, haciendo hincapié en que no vamos a escribir, sino a dibujar, y lo que ello conlleva. Hablaremos del lettering en pequeño formato.

8m

Materiales

A continuación, vamos a hablar de los materiales que se usan para hacer lettering, ahondando en los tipos de rotuladores y en los mejores papeles.

11m

Primeros trazos y presión

Finalmente, vamos a coger nuestros rotuladores y vamos a empezar a empezar a practicar con ellos, comenzando por los trazos básicos, que te van a servir siempre de guía.

18m

Minúsculas 1

Tras habernos familiarizado con los trazos básicos de lettering, en esta lección vamos a dibujar las letras del alfabeto agrupándolas según los trazos que las forman. Vamos a comenzar por las minúsculas.

11m

Minúsculas 2

Continuamos practicando el dibujo de las minúsculas. Vamos a ir viendo cómo hacer letras de otros grupos.

16m

Mayúsculas 1

Ahora ha llegado el turno de las mayúsculas. Vamos a escribir cada una de las mayúsculas usando trazos básicos.

16m

Mayúsculas 2

Seguimos avanzando en el abecedario, practicando el dibujo de las letras mayúsculas. Como estamos viendo a lo largo del curso, practicar y más practicar es lo mejor para aprender y coger confianza. ¡tú puedes!

11m

Uniones

Después de haber aprendido las mayúsculas y las minúsculas, vamos a ver cómo unimos las letras formando palabras sencillas.

17m

Números y símbolos

En esta lección vamos a dibujar números y símbolos que pueden servirnos de ayuda en nuestro día a día, siguiendo las normas básicas del lettering. De esta forma, podrás incluirlos en proyectos como tu agenda o bullet journal.

18m

Bounce lettering

Tras aprender mayúsculas, minúsculas, números y símbolos, en esta lección subimos el volumen de la música y vamos a hacer bailar a las letras. Nos metemos en el mundo del bounce lettering y vamos a imprimir en nuestras letras personalidad y movimiento. Te recomiendo que antes hayas practicado bien todos los conceptos aprendidos en las lecciones anteriores. Si están bien afianzados, el bounce lettering te parecerá una auténtica maravilla y una forma preciosa de empezar a crear tu propio estilo de lettering.

11m

Digitalización de tu lettering

En esta lección, vamos a ir un paso más allá y vas a aprender a digitalizar tu lettering para poder adaptarlo a la creación de diferentes productos. Es una herramienta perfecta si queremos crear nuestra propia imagen corporativa o darle un toque personal a nuestros útiles de escritorio. Todo ello en una hoja en blanco, donde escribiremos lo que queremos digitalizar. Escanea el documento (recuerda darle calidad, un mínimo de 72 dpi; si puedes hacerlo a 300 dpi, mejor). En las explicaciones, partiremos de la imagen ya escaneada y comenzaremos a tratar en sencillos pasos. No necesitas grandes conocimientos de Adobe Ilustrator, porque te voy a dar las claves para hacerlo de una forma rápida pero muy efectiva, con resultados profesionales.

14m

Creación de un set de papelería 1

Como amantes de lo analógico, en esta lección vamos a ver todo el partido que podemos sacarle a nuestro lettering, creando tarjetas, etiquetas: nuestro propio set de escritorio. Usaremos técnicas como degradados o fondos de acuarela.

10m

Creación de un set de papelería 2

Continuamos trabajando en el set de papelería. Añadiremos un adorno al sobre y a trabajar el degradado.

13m