Especialización en Ilustración de Inspiración Japonesa: Domina las técnicas tradicionales y digitales

Domando la técnica: pinceles 1

Ahora que estás familiarizado con los diferentes tipos de pinceles, pongamos en práctica las explicaciones que hemos visto. Primero te mostraré cómo pintar tus hojas en lavado. Que no cunda el pánico, los errores le ocurren incluso a los mejores. Entonces, finalmente, te mostraré cómo ponerte al día con algunos de ellos.

Domando la técnica: pinceles 2

Ahora te voy a mostrar cómo pintar las venas de las hojas con trazos finos y luego pintar el fondo sólido con un color opaco.

En esta lección, te enseñaré los conceptos básicos para mezclar tus colores con gouache. También te explicaré cómo funcionan para que te sientas libre de utilizarlos en toda su pluralidad.

La técnica: los colores

Domando la técnica: colores 1

En esta lección, haré un ejercicio de demostración para enseñarle cómo encontrar un color frente a una imagen de referencia.

Domando la técnica: 2 colores

Aquí continuamos nuestra búsqueda de colores. Una vez terminado, nos ocuparemos de anotar las referencias de cada color y las mezclas realizadas.

10m

Ten curiosidad por mantenerte inspirado

La imaginación es músculo. En esta lección te enseñaré cómo adoptar buenos hábitos para cultivar tu creatividad y cómo profundizarlos sin dejar de ser curioso. Finalmente, veremos cómo dar vida a esta creatividad en papel creando un moodboard.

Dar formato a la ilustración

En esta lección veremos que la mesa de luz puede ser una muy buena herramienta para ayudarnos a dibujar. Te mostraré cómo usarlo para crear y dibujar imágenes que se parezcan a ti.

Los personajes y sus rostros 1

Tu ilustración está lista para ser pintada. Aquí empiezo por la cara. De hecho, te aconsejo que empieces por lo que te parezca más difícil. De esa manera, si algo sale mal, no tendrá que empezar de nuevo y, si tiene éxito, hará que quiera esforzarse por el resto.

Los personajes y sus caras 2

Ahora, abordo la pintura de los animales, luego las primeras flores del kimono.

Los personajes y sus caras 3

Terminaré esta parte de la ilustración pintando la tela del kimono. Siéntase libre de hacer trazos más grandes al rellenar.

Colores de fondo 1

En esta lección, voy a pintar los colores de fondo, comenzando con los colores claros primero, luego los más oscuros. Así verás cómo poner en práctica la técnica de la pintura sólida. Pero, en primer lugar, dibujará los criterios de los primeros puntos de referencia.

Continúo pintando mi fondo aquí, centrándome en los colores más oscuros.

Colores de fondo 2

Todos los elementos de nuestra composición han sido pintados. Ahora te mostraré cómo agregar detalles a tu ilustración, para darle algo de delicadeza y carácter. Para eso, comenzaré con los detalles de la planta.

Acabados y detalles 1

Ahora me centraré en los pliegues y detalles del kimono. Para ello, no dudaré en volver a mi foto de referencia, que me servirá de guía. También verá cómo detectar errores de manchas. Finalmente, voy a borrar las líneas con los lápices que me sirvieron de referencia.

Acabados y detalles 2

Compartir y publicar en redes sociales

Instagram tiene aspectos muy positivos, así como muy negativos. Lo mejor, como siempre, es encontrar el equilibrio adecuado. Te mostraré cómo prefiero usar la aplicación y las herramientas que utilizo para organizar mis publicaciones.

Consejos para abrir su tienda online

Quizás quieras vender tu trabajo pero no sabes por dónde empezar. En esta lección, le daré consejos para abrir su tienda en línea basados en mi propia experiencia.

Agencias de ilustradores en Francia

A menudo me preguntan por qué tengo un agente y cómo me ayuda. Así que aquí explicaré mi viaje para encontrar un agente ilustrador y cómo esta agencia me ayuda en mi trabajo.

Algunos consejos finales

Para terminar con una nota alta, me gustaría darte tres grandes consejos que me son útiles todos los días de mi vida y que, espero, ¡te ayuden tanto como yo!

Módulo 3

Permítete desacelerar y entrar en el mundo meditativo de la tinta junto a Mika Takahashi. Antes de que se trace una sola línea, explorarás las tradiciones, influencias culturales y sensibilidades artísticas que moldean su enfoque de la tinta china. Este momento inicial se trata de conectar con la belleza silenciosa detrás de la técnica—aprender a observar, sentir y absorber aquello que inspira la expresión más allá del pincel.

11 lecciones (55m)

Influencias en la elección de un tema.

¿Alguna vez te has sentido perdido mirando la hoja de papel en blanco? ¿Te estabas preguntando acerca de tus habilidades y creatividad, creyendo que nunca serás un artista? Esto es completamente normal. En esta clase compartiré con ustedes mi proceso para elegir un tema.

Materiales

Las herramientas son esenciales para cualquier área creativa, por lo que le presentaré los materiales que necesitaremos para esta técnica: • Papeles: arroz, algodón, bristol, periódico. • Pinturas: sumi, tinta en barra, pluma de tinta; gouache y / o pintura acrílica blanca • Pinceles: shodo o sumie, acuarela • Contenedor o tazón • Paño o toalla de papel • Lápiz o lápiz mecánico. • Miga de goma o pan • limpiadores • Gasa y / o algodón • Mesa ligera • Escáner • Computadora con Photoshop

Ejercicios de línea

Ahora que tenemos los materiales, comencemos a explorarlos con ejercicios básicos. ¡La repetición es lo que hace al maestro! Por lo tanto, no guarde tinta o papel para estos ejercicios que lo ayudarán aún más.

Ejercicios de manchas

Además de los ejercicios básicos, también es importante explorar las posibilidades de los materiales a través de la experimentación. En esta clase nos ensuciaremos las manos y descubriremos cómo reacciona la tinta al agua y a los diferentes tipos de papel.

Composición

La composición es la base estructural de una imagen y es la que definirá la narrativa. En esta clase mostraré mi proceso para desarrollar una ilustración y algunos consejos de composición. En los recursos adicionales, al final de esta página, encontrará un complemento a esta clase en "Influencias en la elección de mi tema". En ese documento, explico por qué elegí esta foto, qué significa para mí y por qué decidí hacer esta composición.

Dibujo final

Después de definir el boceto, ahora es el momento de trabajar en el dibujo final. Además de los materiales que discutimos anteriormente, le mostraré algunas herramientas nuevas que pueden ayudarlo en este paso.

Primeras manchas

Ahora comenzamos a trabajar con la tinta. Definamos el estado de ánimo de la imagen con las primeras manchas claras que nos ayudarán a componer las áreas de luz.

Contraste

Después de definir el estado general de la ilustración, le mostraré cómo usar el contraste para definir mejor las formas del dibujo.

Lineas y rellenos

En este último paso, dibujaremos las líneas y definiremos la ilustración con un pincel fino para dibujar los detalles.

En esta lección, le mostraré cómo puede corregir imperfecciones menores en su trabajo utilizando pintura blanca opaca, como gouache o acrílico.

Edición manual

Edición digital

Y para terminar la ilustración, le mostraré cómo escanear y digitalizar la imagen para que esté lista para imprimir.

Módulo 4

Antes de comenzar a pintar pétalos y mezclar colores, tómate un momento para explorar qué inspira a Akemi Lucas—conocida artísticamente como Koshu—en su elegante enfoque del sumi-e. Arraigado en la tradición y moldeado por su profunda herencia cultural, su estilo combina disciplina con sensibilidad. En este primer paso, descubrirás las historias, símbolos y momentos de quietud que dan vida a cada pincelada.

17 lecciones (3h 39m)

Presentación del material: papel

En esta lección, cubriré los materiales necesarios para este curso, con un enfoque especial en los papeles ideales para la pintura Sumi.

Técnicas Senbyouhou y Kourokuhou con un pincel pequeño

¡Empecemos a practicar! Primero, recapitularé las tres características clave de la pintura Sumi. Luego, completaré varios ejercicios para ayudarlo a familiarizarse con los pequeños movimientos del cepillo.

Técnica Kasure

Ahora revisaré Kasure, la técnica de pincel seco utilizada para agregar textura a elementos del mundo natural, como árboles, rocas o césped.

Técnica Tsuketatehou con efectos de tinta

Después de practicar con Kasure, aquí te enseñaré cómo usar la tinta para crear gradaciones y expresar profundidad en una línea simple.

Técnica Tsuketatehou con efectos de tinta y uso de colores

A continuación, me basaré en las técnicas cubiertas en la lección anterior y presentaré el color para crear hojas y pétalos de flores.

En esta lección, cubriré algunas técnicas y principios para mejorar la composición, con un enfoque en las pinturas de plantas. También hablaré sobre la importancia de copiar el arte de pintores expertos para aprender sus técnicas de pincel y conectar con su estado de ánimo.

Ideas sobre composición

Caquis en Senbyouhou 1

¡Es hora de pintar! Aquí, te mostraré cómo pintar caquis en Senbyouhou. Usando una referencia, comenzaré haciendo algunos bocetos iniciales de las hojas y la fruta. Luego, elegiré el diseño y practicaré pintando el tema desde diferentes ángulos.

¡Después de practicar pintando el borrador, estoy listo para pintar la obra de arte final! Le mostraré cómo agregar textura centrándose más en los movimientos del pincel y los efectos de tinta.

Caquis en Senbyouhou 2

Una vez que la pintura esté seca, finalizaré la obra de arte y agregaré color: usaré amarillo y naranja. Antes de aplicar el color, es importante mojar el papel con agua para ayudar a que la tinta se extienda.

Caquis en Senbyouhou 3

Una magnolia en Senbyouhou 1

En esta lección, te enseñaré cómo construir una obra de arte de magnolia en Senbyouhou. Aquí, comenzaré mostrándote cómo practicar la pintura de los pétalos de las flores y cómo llegar a la obra de arte final en blanco y negro.

Una magnolia en Senbyouhou 2

A continuación, te mostraré cómo agregar color rosa claro a los pétalos y amarillo a la parte central de las flores.

Una rosa en Tsuketatehou 1

Has aprendido el proceso de creación de frutas y flores usando Senbyouhou. Ahora, les mostraré el proceso de pintar una rosa en Tsuketatehou.

Una rosa en Tsuketatehou 2

Es hora de finalizar la obra de arte con color. Pintaré una rosa que no existe en la naturaleza, con pétalos azules para simbolizar el misterio.

Un iris en Tsuketatehou 1

En esta lección, te enseñaré a pintar un iris en Tsuketatehou para tratar de capturar su esencia a través de movimientos de pincel y efectos de tinta.

Un iris en Tsuketatehou 2

Ahora, terminaré de pintar los pétalos del iris antes de agregar las hojas. En esta fase, es muy importante tener siempre presente el equilibrio de la composición.

Sobre el sello

¿Qué es la firma o sello y cuál es su finalidad? En esta lección, discutiré brevemente sus orígenes y significado histórico.

Fabricación de sellos

¡Ahora que conoce el significado del sello, le mostraré las etapas clave de la fabricación de sellos!

Estética del tema japonés

Módulo 5

Prepárate para lanzarte de lleno a un mundo audaz y colorido—justo donde lo retro se encuentra con la cultura pop japonesa. Pero antes de dibujar o escanear cualquier cosa, Paiheme te invita a conocer los entresijos de su universo creativo. Descubre las influencias gráficas, referencias vintage y obsesiones lúdicas que impulsan su estilo visual único. Es el punto de partida perfecto para desbloquear tu propia imaginación y acercarte a la ilustración con energía renovada.

23 lecciones (5h 14m)

Aprenda en esta lección cómo sumergirse en una cultura y sus códigos. Estás listo ?

Investigación iconográfica

Te explicaré cómo observar y analizar carteles antiguos para encontrar referencias iconográficas para tu ilustración.

Una descripción general rápida de las herramientas para usar en Photoshop

Aprenderás a dominar algunas herramientas que te serán útiles para crear tu ilustración: el pincel, el lazo, la selección de colores, etc.

De la idea al papel

Ahora aprenda cómo empezar dibujando rápidamente los primeros borradores de su ilustración.

Pasa el boceto en Photoshop

Explicaré cómo importar su proyecto a Photoshop para limpiarlo y agregarle elementos textuales.

Dibujo de líneas de contorno: el dibujo central 1

En esta lección, se centrará en las líneas de contorno, comenzando con line art . También te mostraré cómo entintar tu dibujo.

Dibujo de líneas de contorno: el dibujo central 2

Verás cómo trabajar todos los detalles de tu dibujo para poder simplificarlo. Además, verás cómo, al simplificar tu ilustración, notas los espacios positivos y negativos. Esto va a ser interesante, porque será útil para crear una ilustración lo más armoniosa posible.

Dibujo de líneas de contorno: el dibujo central 3

Paso ahora al segundo elemento de mi ilustración, la máscara de la deidad que representa la buena fortuna, y luego al tercero. Aquí aprenderá, entre otras cosas, a trabajar la simetría.

Dibujo de líneas de contorno: el dibujo central 4

Estando todos los elementos presentes, verás como finalizar el dibujo central. Te mostraré cómo cuidar la simetría y cómo agregar y pulir los detalles finales.

Dibujo de líneas de contorno: elementos textuales y fondo 1

Siguiendo el dibujo del line art, ahora verá cómo colocar los diferentes elementos textuales del cartel profundizando la elección de la tipografía, la disposición en el espacio y la adición de patrones de fondo.

Dibujo de líneas de contorno: elementos textuales y fondo 2

Me estoy centrando aquí en un elemento del cartel: una forma de mostrarte un ejemplo concreto de la lógica detrás de la elección de la tipografía.

Dibujo de líneas de contorno: elementos textuales y fondo 3

Ahora te explicaré cómo trabajar con signos japoneses, una nueva variedad tipográfica. Verás cómo podemos combinar un estilo hiper tradicional e hiper moderno al mismo tiempo, lo que nos da un diseño muy bonito.

Dibujo de líneas de contorno: elementos textuales y fondo 4

Una vez elegidos y reorganizados todos los elementos textuales y su tipografía en el espacio de tu ilustración, ¡puedes empezar a trabajar en el fondo! Te enseñaré cómo agregar símbolos y otros elementos que van a formar parte de él.

Dibujo de líneas de contorno: elementos textuales y fondo 5

Llegas al último paso de esta unidad. Te enseñaré cómo dar vida a los diferentes elementos gráficos de tu ilustración. ¡No se preocupe si comete errores! Recuerde que esta es la oportunidad de detectar todos los pequeños detalles que se perdió. Finalmente te mostraré cómo colocar todos los elementos para jugar con la simetría general de la ilustración.

Combinaciones de varias fuentes para crear una paleta de colores.

Después de haber seleccionado varios carteles que te gusten, te ayudaré a identificar los colores de la época y explicaré cómo sintetizar las tendencias gráficas.

Definir los colores dominantes y colorir

Ahora aprenderás a seleccionar lógicamente los diferentes colores dominantes que vestirán el cartel según la temática elegida, y enriquecerás esta elección con colores complementarios.

Aquí verás cómo darle un toque vintage a tu ilustración jugando con las diferentes texturas.

Agrega texturas

Añade imperfecciones: look vintage

¿Qué le da a una ilustración su aspecto vintage? Te mostraré cómo agregar y recrear ese toque imperfecto que hará que el póster se vea más real y auténtico, como si ya estuviera anticuado.

Detalles finales: colorimetría, saturación y nivel

Aquí aprenderá a realizar los ajustes finales de colorimetría, saturación y niveles.

Explore las variaciones de color en nuestro póster 1

Verás cómo adaptar tu cartel probando otros colores complementarios. Para que elijas los que más te convengan.

Explore las variaciones de color en nuestro póster 2

Continuaremos explorando las variaciones de color. Les mostraré la segunda propuesta de variación para el color azul. Así verás con qué elementos puedes jugar un poco para tener múltiples variaciones.

Imprime tu cartel y publícalo en las redes sociales

Te enseñaré cómo adaptar tu cartel a los formatos de diferentes redes sociales.

10m

Producir un mock-up del producto

Con la aplicación Photoshop, aprenderá a hacer una maqueta de producto con su ilustración.

¿Es una hoja en blanco intimidante? En esta lección, compartiré cómo usar asociaciones visuales y de palabras para buscar oro. ¡Más tarde, se le dará la tarea de desarrollar su propia asociación! ¡Lo más importante es relajarse y divertirse!

Módulo 6

A veces, ilustrar es más que crear imágenes—es un regreso silencioso a uno mismo. Yohey Horishita te invita a comenzar este camino creativo no con herramientas, sino con intención. En este primer paso, explorarás los recuerdos personales, los motivos japoneses y las influencias emocionales que dan forma a su proceso “tradigital”. Es un espacio para reflexionar antes de crear, y para comprender que el trabajo con significado nace desde dentro.

17 lecciones (3h 23m)

Empezando

Herramientas y materiales

A continuación, repasaré mis herramientas y materiales de dibujo. Estas son las herramientas que mejor me funcionan y son solo recomendaciones. ¡Espero eso ayude!

Arte y diseño tradicional japonés: la anatomía 1

¿Cuál es la exageración acerca de lo japonés en el arte? El arte y el diseño tradicionales japoneses te enseñan mucho sobre los conceptos básicos: los elementos del arte y los principios del diseño. En esta lección, los discutiré con más detalle y explicaré lo importante que es conocer los conceptos básicos. Compartiré de dónde vienen las inspiraciones para mi ilustración. ¡Al final, podrás llevar la esencia del arte y el diseño tradicional japonés a tu propia ilustración!

Arte y diseño tradicional japonés: la anatomía 2

Ahora que hemos discutido la composición y la importancia del espacio vacío, ¡hablemos de las líneas!

Creación de un boceto a partir de miniaturas

Repasemos la tarea de asociación visual y de palabras de la unidad anterior. Es hora de resaltar algunas palabras clave que te ayudarán a crear miniaturas. Luego, ¡los transformaremos en un boceto!

Manipulación digital y rastreo de imágenes

El siguiente paso es escanear el boceto en miniatura en Adobe Photoshop. Una vez en Photoshop, le mostraré cómo cambiar el tamaño de la imagen a escala. Entonces su imagen estará lista para imprimir. Usando la imagen impresa, usaremos la caja de luz para calcar la imagen en una nueva hoja de papel.

Uso de métodos tradicionales: pluma y tinta sobre papel 1

¡Es el momento de empezar a entintar! En esta lección, aprenderá algunos consejos y técnicas para entintar su boceto en papel de acuarela. En esta primera sección, entintaré el casco, una superficie reflectante con elementos decorativos, y la roca, objetos orgánicos texturizados formados por formas abstractas. Verá los diferentes enfoques de entintado que adopto. Esta etapa depende en gran medida de la técnica, ¡así que prepárate para concentrarte!

Uso de métodos tradicionales: pluma y tinta sobre papel 2

En la segunda parte de esta lección, dibujaré y entintaré el ojo de mi ilustración, antes de echar un vistazo final a mi composición.

Usando métodos tradicionales: pasteles al óleo 1

Ahora, te mostraré cómo preparar la textura para la parte digital del proyecto. Amo esta parte.

10m

Uso de métodos tradicionales: pasteles al óleo 2

Ahora que el lienzo está listo, te mostraré cómo aplicar capas de pastel al óleo, seguidas de polvo de grafito para crear una escala de diferentes valores.

El escenario digital: agregando color 1

Aunque me encanta trabajar en mi ilustración de forma tradicional, soy el tipo de persona que se aburre con facilidad. Entonces, divirtámonos un poco en Photoshop. Colorear digitalmente brinda mucha más flexibilidad y espacio para explorar su libertad creativa: ¡el poder de "Comando + Z", todos ustedes! En esta lección, te mostraré cómo combino mi dibujo a tinta y la tabla de pastel al óleo digitalmente y los coloreo en Photoshop para completar mi ilustración paso a paso. ¡¡Vamos!!

El escenario digital: agregando color 2

Aquí seguiré agregando color a mi ilustración, usándolo como herramienta para diferenciar los diferentes elementos. El enfoque se colocará en la construcción de mi capa "FLATS" en Photoshop. Luego trabajaré en mi capa "LÍNEAS", para separar las líneas de dibujo según sea necesario.

El escenario digital: agregando color 3

Finalmente, agrego sombras y luces. Aunque no demasiado. ¡La sutileza es la clave! Luego, demostraré cómo limpiar la ilustración. Esto es algo que me gusta llamar el "Momento objetivo", y consiste en racionalizar la pieza. Tiendo a ser maximalista, por lo que este paso es particularmente importante para mí.

Preparando el archivo para imprimir

Es importante echar un vistazo a su archivo digital y ver en qué configuración se encuentra porque los archivos digitales también tienen su propio idioma. Cuando se ocupan de las pantallas (que es el televisor, el teléfono celular o la tableta) e imprimen, ¡usan un lenguaje diferente para mostrar el color! Para imprimir, déjame mostrarte lo que debes hacer.

Preparación para compartir la ilustración en línea 1

En esta lección, lo prepararé para la web y las redes sociales. Existen muchas plataformas diferentes y es probable que algunas vayan y vengan. Es importante mantenerse actualizado, probar diferentes enfoques y jugar con las características. El objetivo final es encontrar tu propia vibra. Primero, deberá dejar su huella digital en el trabajo completando la información del archivo. De esta manera, su arte siempre encontrará el camino de regreso a usted.

Preparación para compartir la ilustración en línea 2

Ahora que he cubierto cómo subir su documento a la web, ¡hablemos de las redes sociales! En Instagram, solo publico un par de veces al mes. Pero me encantan las historias de Instagram; Los uso 24/7. Así es como me desenvuelvo, ¿sabes? Me conozco muy bien, y no soy de los que crean un post todos los días. Tengo una vida ocupada fuera de las redes sociales, ¿de acuerdo? ¡Ja ja! PERO de todos modos, ya sea en esta plataforma o en otras plataformas, es importante conocer los requisitos de imagen y asegurarse de configurar su archivo en consecuencia.