Master Blender para crear animaciones dinámicas de personajes 3D con humor, representación fotorrealista y narración convincente
Sumérgete en el mundo de Blender con una especialización completa diseñada para transformar tus habilidades de animación 3D. Desde la creación de expresivos personajes 3D hasta el diseño de entornos futuristas inmersivos, cada curso de esta serie se basa en el anterior, mejorando tu capacidad para contar historias cautivadoras a través de la animación. Aprende los fundamentos de la creación de personajes, explora técnicas de animación dinámica e integra el humor para crear narrativas atractivas. Y el viaje no termina ahí: domina las técnicas de renderizado fotorrealista para dar vida a tus mundos digitales con un realismo inigualable.
Guiada por los expertos de la industria Biel Vazquez, Tonq, Leanne Rule, Mohamed Chahin y James Tralie, esta especialización ofrece un plan de aprendizaje estructurado que abarca todos los aspectos de la animación 3D con Blender. Desarrolla un cortometraje animado de calidad profesional como proyecto final, mostrando tus nuevas habilidades en una pieza narrativa coherente. Tanto si aspiras a ser animador como si eres un narrador digital, esta especialización te proporciona las herramientas para crear contenido original centrado en personajes con valores de producción profesionales, lo que te posicionará a la vanguardia de la industria de la animación 3D.
¿Qué aprenderás en esta especialización?
1Introducción
Blender abre las puertas a un completo proceso creativo, donde la imaginación se fusiona con herramientas potentes. Desde el renderizado en tiempo real hasta la escultura y la animación, esta introducción explora cómo el software ha evolucionado a través de una comunidad global. Sumérgete en un espacio donde la curiosidad marca el camino y cada nueva función te invita a crear los mundos que siempre has soñado.
1m
2Influencias | Biel Vazquez
En esta lección, hablaré sobre mis influencias e inspiraciones y cómo me han ayudado a encontrar mi pasión.
6m
3Influencias | Tonq
En esta lección, compartiré algunas de mis obras favoritas de personas que me han influenciado a lo largo de los años para convertirme en la artista que soy hoy. Todas me han inspirado de una forma u otra, ya sea en estilo o género, o simplemente dándome la motivación para seguir persiguiendo esta ambición.
4m
4Influencias | Leanne Rule
¿Tienes un artista favorito? Hablaré de algunos de mis artistas e influencias favoritos en esta lección. Además, compartiré contigo a quiénes admiro a la hora de crear.
4m
5Influencias | Mohamed Chahin
En esta lección, compartiré mis influencias y artistas que sigo en las redes sociales, quienes me inspiran a crear más proyectos.
6m
6Influencias | James Tralie
Ahora exploraré algunas influencias clave para mis renders, incluyendo una mezcla de pintores impresionistas, artistas surrealistas, fotógrafos cinematográficos y lugares reales. Hablaré sobre aspectos específicos de estas inspiraciones y cómo me inspiro en ellas al crear mis mundos oníricos en 3D.
5m
3Composición cinematográfica
En esta lección, demostraré cómo componer un proyecto basado en la estética cinematográfica.
9m
4Colores, tonos y degradados
A continuación, modelaré las técnicas que utilizo para manipular degradados. También te guiaré en la selección de la paleta de colores adecuada.
7m
5Configuración de Blender
Para finalizar esta unidad, te enseñaré cómo configurar el espacio de trabajo de Blender, incluidas tus preferencias y dimensiones de la imagen.
7m
6Colocando tus modelos
En esta lección, te mostraré cómo importar modelos a Blender y cómo componer tus imágenes según técnicas de fotografía.
20m
7Luces y geometría
A continuación, aprenderás a jugar con luces, sombras, colores y modelos geométricos para lograr composiciones contundentes.
17m
8Renderización y exportación en Photoshop
¡Ahora es el momento de renderizar la composición! Te mostraré cómo exportar el modelo 3D a Photoshop para añadir los detalles finales.
9m
9Adición de texturas 1
En esta lección, aprenderá cómo agregar texturas al renderizado de Blender para darle vida.
16m
10Adición de texturas 2
A continuación, es hora de aplicar el fondo adecuado para crear la atmósfera deseada. Aquí, demostraré este proceso fusionando los fondos seleccionados. Después, editaré la imagen para realzar ciertos aspectos cinematográficos y que parezca una escena de película.
15m
11Explorando las dimensiones del proyecto
En esta lección, modelaré cómo configurar la configuración de su proyecto según las diferentes dimensiones de las redes sociales.
3m
12Renderizado en computadoras lentas
Para concluir esta unidad, te daré algunos consejos y trucos finales sobre cómo optimizar tus preferencias de Blender, en caso de que no puedas permitirte una computadora de altas especificaciones.
5m
3Encontrando inspiración
En esta lección, empezaré a buscar inspiración para mi proyecto de curso. No suelo crear mood boards, pero sí recopilo contenido inspirador de forma más informal. Si quieres crear tu propio proyecto, puedes seguir mis métodos o recopilar referencias como mejor te convenga.
4m
4Imágenes de referencia para una animación
A continuación, resumiré los criterios que considero al buscar un vídeo de skate. También explicaré qué aspectos debes tener en cuenta al grabar el tuyo.
6m
5fSpy: creación de escenas y movimiento de partidos 1
Para empezar, te mostraré cómo tomar una imagen fija de tu clip y, usando fSpy, calcular la orientación y la distancia focal de la cámara. Esto se puede importar a Blender, donde modelaremos la escena básica y seguiremos el movimiento de la cámara usando la técnica de coincidencia de movimiento.
19m
6fSpy: creación de escenarios y movimiento de partidos 2
En la segunda parte de esta lección, continuaré preparando mi escena lista para rastrear el tablero y el personaje.
6m
7Animando el tablero y el personaje 1
En esta lección, demostraré cómo configurar el equipo con la placa y el personaje, explorando cómo funcionan los principios de la rotoanimación. Es una técnica muy sencilla que puede dar resultados increíbles.
14m
8Animando el tablero y el personaje 2
Ahora que mi tablero está listo, pasaré al personaje. Puede que al principio parezca una tarea abrumadora, ¡pero no te preocupes! Te explicaré el proceso paso a paso para que puedas lograr una pose realista, con una distribución precisa del peso y articulaciones que no crujen.
16m
9Animando el tablero y el personaje 3
Aquí, seguiré manipulando mi personaje animado según el video de referencia. Una vez que tenga todo alineado, veré el clip desde diferentes ángulos y corregiré cualquier imperfección, empezando por el tablero (¡ya que todo está centrado alrededor del tablero!).
12m
10Animación del tablero y el personaje 4
Es hora de hacer los ajustes finales a mi tabla animada y a mi personaje. Primero, suavizaré el recorrido de la patineta para que fluya con más fluidez. Una vez terminada la animación, les mostraré cómo hacer un bucle.
18m
11Iluminación y texturizado 1
¡Ya estás listo para empezar el proceso de modelado! Empezaré modelando los detalles más pequeños y añadiendo algo de vegetación. Después, puedo empezar a texturizar la escena con el mapeo de proyección y el pintor de texturas.
6m
12Iluminación y texturizado 2
Ahora avanzaré con el proceso de pintura para realzar el fondo de mi pieza, antes de avanzar hacia las sombras.
19m
13Iluminación y texturizado 3
En esta etapa, te animo a ser creativo con tu escena. Algo divertido que aún no tengo es la sombra de la persona que graba. Te mostraré cómo hacer esto para añadirle interés a la animación.
20m
14Diseño de personajes y simulación 1
En esta lección, ¡comenzaré a diseñar mi personaje! Te mostraré mis métodos más comunes usando dinámicas de cabello, modificadores, física de la tela e incluso algunos nodos geométricos.
14m
15Diseño de personajes y simulación 2
¡Deja volar tu imaginación! Durante esta fase del proceso, puedes darle mucha creatividad y originalidad a tu proyecto. Te daré un ejemplo de cómo me gusta incorporar mi estilo personal presentándote un segundo diseño de personaje, uno con cintas.
20m
16Diseño de personajes y simulación 3
En esta lección, completaré el diseño con cintas trabajando en las colisiones de la tela y ajustando todo.
5m
17Diseño de personajes y simulación 4
Para el tercer y último diseño de personaje, te mostraré cómo desarrollar uno de mis favoritos: ¡el hombre plátano!
19m
18Renderizado y toques finales 1
Para concluir esta unidad, repasaré los ajustes esenciales de renderizado en Blender. Una vez que los comprendas, podrás importar tu render a Adobe Premiere Pro para la edición final con sonido.
18m
19Renderizado y toques finales 2
Por último, te mostraré cómo alinear los marcadores de los tres diseños de personajes para crear la compilación final con transiciones suaves.
20m
20Crear personajes con otros métodos
En esta lección, repasaré algunos métodos alternativos para crear personajes y le presentaré otros programas que pueden ser útiles para diseños más complejos.
8m
21Consejos generales sobre Blender
Aquí compartiré algunos consejos finales para navegar por Blender, junto con algunos complementos que considero esenciales para mi flujo de trabajo. Además, ¡mostraré cómo incrustar una marca de agua en la escena!
19m
3Historia, movimiento y diseño.
En esta lección, analizaré qué constituye un buen chiste y cómo traducirlo en un chiste visual para animación.
5m
4Guión gráfico
¿Y qué hay de la inspiración? Te enseñaré cómo esbozo rápidamente mis ideas y las transformo en un guion gráfico. Te darás cuenta de que no necesitas habilidades de dibujo sofisticadas, ¡solo lápiz y papel!
6m
5Dibujar personajes
¡Los personajes son esenciales en cualquier historia! Por eso, ahora aprenderás a decidir cómo quieres que se vean tus personajes y qué tipo de energía quieres que tengan.
5m
6El gusano: los fundamentos del modelado 3D
Para empezar, aprenderás los fundamentos del modelado 3D. Te enseñaré a usar formas básicas y funciones integradas para crear un personaje de gusano. También aprenderás a usar el modificador de subdivisión para crear formas suaves y limpias para un personaje.
9m
7El gusano: texturizado
En esta lección, aprenderá cómo texturizar el personaje y agregarle colores para ayudarlo a darle vida.
5m
8El gusano: aparejo
Te mostraré cómo usar huesos básicos y preparar un personaje listo para animar. Aprenderás a asignar huesos a un modelo y a asegurarte de que todo funcione correctamente.
4m
9La Gaviota: Modelado 1
¡Es hora de pasar al siguiente nivel! Ahora te enseñaré a modelar una gaviota. También aprenderás a extruir con mucho más detalle y a crear formas más complejas.
19m
10La Gaviota: Modelando 2
En esta segunda parte de la lección, seguiré mostrándoles cómo modelar la gaviota. Además, compartiré algunos consejos y trucos para modelar personajes más complejos.
5m
11La Gaviota: Texturizando
Aquí utilizaré técnicas similares a las que utilicé con el gusano para colorear la gaviota, y aprenderá la edición básica de nodos para agregar algunos patrones y texturas a una gaviota.
9m
12La Gaviota: Aparejo
Te mostraré cómo crear plataformas más complicadas para personajes y cómo conectarlas correctamente a tus personajes.
8m
13El fondo
Lo primero es lo primero: aprenderá cómo configurar detalles de fondo básicos que le ayudarán a agregar más contexto a la escena.
9m
14Iluminando la escena
¡Este es mi paso favorito de todo el proceso! La iluminación es clave para crear atmósfera, y la forma en que iluminas una escena puede influir enormemente en la atmósfera y el ambiente de la pieza. Por eso, te enseñaré a iluminar una escena de forma correcta y eficaz.
4m
15Configurar la cámara
Es hora de que aprendas los conceptos básicos para configurar una cámara en Blender. Después, aprenderás a usar la profundidad de campo.
7m
16La gaviota
Animar puede ser un proceso muy largo y complicado. Sin embargo, una vez que comprendas los conceptos básicos de animación y fotogramas clave, el proceso es sencillo y tiene muchas similitudes. En esta lección, aprenderás a animar la gaviota.
14m
17El gusano
Ahora te mostraré cómo usar fotogramas clave simples para hacer que el gusano se mueva e interactúe con la gaviota.
15m
18Reuniendo a todos
Aquí verás cómo modelar y animar rápidamente la caca. Después, te enseñaré a unir todas las partes animadas y a comprobar que todo se ve bien y se repite correctamente.
10m
19La representación
Ahora es el momento de mostrarte cómo renderizar una animación. Aprenderás las configuraciones básicas para renderizar y cómo aplicar diferentes ajustes según la potencia de tu equipo.
6m
20Cómo convertirlo en un GIF
¿Alguna vez has creado un GIF? En esta lección, te enseñaré a convertir tu proyecto a GIF con Photoshop.
2m
21Promoción en línea
Te mostraré dónde publicar tu trabajo en línea. Además, te daré consejos y trucos para que las personas adecuadas te vean y puedas empezar a buscar trabajo y poner en práctica tus nuevas habilidades.
11m
3Introducción a la creación de personajes en 3D
Esta lección se centra en recopilar referencias para nuestro proyecto. Les mostraré cómo se me ocurren ideas para mis personajes.
6m
4Bocetos iniciales
Una vez que tengamos todas nuestras referencias, esbocemos el concepto básico de nuestra ilustración 3D. Para ello, primero hago una miniatura para definir la composición y encontrar la forma básica; luego, creo un boceto más grande con más detalles.
22m
5Trabajar el boceto en Photoshop
En esta lección, te mostraré cómo abrir la foto de tu boceto detallado en Photoshop para modificarla y corregirla de color.
4m
6Introducción a Blender y Fundamentos de Blender 1
En esta lección, te daré una introducción a los atajos y complementos de Blender que usaremos en este curso.
16m
7Introducción a Blender y Fundamentos de Blender 2
Después de mostrarte los atajos esenciales que vamos a utilizar, crearé un robot simple a partir de un cubo y te enseñaré algunos atajos más a lo largo del camino.
11m
8Introducción a la iluminación 3D
La luz influye enormemente en la atmósfera de una escena y contribuye a la narrativa. En esta lección, aprenderás sobre los diferentes tipos de iluminación y cómo usarlos en Blender.
10m
9Modelado
¡Comencemos a modelar nuestra escena 3D! Para ello, primero te enseñaré a crear las formas iniciales del personaje: la forma del mono y el traje espacial.
14m
10Esbozar elementos secundarios
Una vez bloqueados los elementos principales, continuaremos bloqueando elementos secundarios de la escena, como el plátano, las plantas y el cinturón.
6m
11Esbozar elementos adicionales
Ahora añadiré otros objetos que contribuyen a la historia del personaje, como una nave espacial y estrellas. El proceso es el mismo: añadimos un cubo, lo modificamos y extruimos la geometría para darle la forma del boceto.
13m
12Cómo darle vida a tu personaje 1
En esta lección, te mostraré cómo añadir detalles a los objetos añadiendo geometría y modificadores para obtener un modelo más suave. Primero, empezaré a trabajar en el traje espacial, las manos y la mochila, y luego continuaré con la cara.
17m
13Cómo darle vida a tu personaje 2
Una vez que los detalles de la cara del mono están hechos, pasemos a las partes restantes del cuerpo que necesitan ser más suaves.
9m
14Agregar el resto de los detalles 1
En esta lección, agregaré los detalles finales al resto de los objetos de la escena, así como al traje espacial, especialmente alrededor del cuello, los brazos y las piernas.
13m
15Agregar el resto de los detalles 2
Ahora, añadiré aún más detalles a los planetas y a la nave espacial. Y por último, pero no menos importante, terminaré la mochila y el casco del mono.
10m
16Elementos secundarios, composición y fondo
Esta lección trata sobre cómo ajustar elementos secundarios y trabajar en la composición. En este punto, podemos empezar a mover objetos, quizás duplicar estrellas y planetas para llenar la escena; se trata principalmente de mejorar la composición.
6m
17Paleta de colores del personaje e iluminación 1
En esta lección, te mostraré cómo agregar materiales uno por uno y probar diferentes paletas de colores. Es básicamente un proceso de prueba y error.
15m
18Paleta de colores del personaje e iluminación 2
¡Ahora, añadamos algo de luz! Para encontrar una iluminación que se adapte al ambiente de la escena, tendremos que probar cada luz por separado y quizás ajustar otros elementos, como el tamaño, la intensidad y el color.
11m
19Renderizar y guardar el archivo
En esta lección, te mostraré cómo renderizar tu imagen final y modificarla en Photoshop para realizar algunos ajustes finales como saturación, iluminación y color.
8m
20Listo para compartir en las redes sociales
Por último, hablaré sobre las plataformas que puedes usar para compartir tus obras de arte y por qué es importante mostrar tu trabajo en las redes sociales y seguir a otros artistas también.
4m
3Explorar el medioambiente: material de referencia
Para lograr fotorrealismo con 3D, es fundamental desarrollar una gran capacidad de observación. En esta lección, explorarás el mundo que te rodea para comprender cómo funcionan la luz y las texturas en la vida real.
12m
4Bocetos: mapeo del proyecto
Ahora presentaré el proyecto del curso y explicaré cómo esbozar inicialmente tus ideas, ya sea con lápiz y papel o en la computadora. Esta etapa te dará una idea general de la dirección que quieres tomar para el proyecto.
2m
5Blender y modelado 3D 1
Aquí te presentaré el maravilloso mundo del software libre Blender. Te mostraré atajos de teclado útiles para navegar por el espacio 3D, técnicas sencillas de modelado, creación de texturas y sombreadores, ¡y mucho más!
16m
6Blender y modelado 3D 2
¡Sigamos explorando Blender y sus herramientas esenciales! Les mostraré cómo crear una textura sencilla con el editor de sombreadores. Después, les enseñaré a añadir iluminación a la escena e importar HDRI para una iluminación ambiental completa. Finalmente, añadiré una cámara y manipularé su vista y propiedades.
10m
7Configuración del espacio de trabajo de Blender
En esta lección, te mostraré cómo configurar complementos gratuitos para agilizar tu flujo de trabajo. Algunos están integrados en Blender, mientras que otros deben buscarse en línea. Aunque no son obligatorios, también te recomendaré algunos complementos de pago que podrían interesarte para este proyecto o para proyectos futuros.
11m
8Bloquear la escena y configurar la iluminación 1
En esta lección, configuraré el punto de vista de la cámara y las guías para saber dónde colocar los objetos en la escena. Después, bloquearé los elementos principales de mi escena en 3D para rellenar el primer plano y el plano medio. A continuación, enseñaré técnicas sencillas de escultura para añadir desplazamiento e imperfecciones a la superficie. Prestaré mucha atención a la composición y a mi mood board de referencia durante este proceso.
17m
9Bloquear la escena y configurar la iluminación 2
En la segunda parte de esta lección, analizaré cómo la luz influirá en mi escena. Les enseñaré a configurar una iluminación sencilla con un HDRI y una lámpara solar para determinar dónde se intersectarán la luz y las sombras con la geometría 3D. Esto les ayudará a explorar más a fondo la composición de la escena y cómo se moverá la mirada del espectador a través del encuadre.
11m
10Modelado de detalles y perfeccionamiento de la escena 1
En esta lección, añadiré más detalles a mi escena para darle vida. Seguiré iterando sobre mis diseños iniciales y volveré a mis referencias durante todo el proceso. Trabajaré a partir de la plantilla base que creé previamente y perfeccionaré muchos detalles, incluyendo los elementos principales del edificio y el paisaje. Además, exploraré técnicas avanzadas de texturizado para añadir realismo a mi escena.
19m
11Modelado de detalles y perfeccionamiento de la escena 2
Ahora que he aplicado texturas a la arena de mi escena, seguiré explorando técnicas avanzadas de texturizado para añadir más detalles. También trabajaré en la textura del fondo para añadir realismo.
6m
12Añadir elementos y detalles naturales 1
¡Agreguemos varios elementos naturales que realzarán la escena a otro nivel de fotorrealismo! En esta lección, exploraré el uso de imágenes como texturas (incluyendo algunas que he fotografiado yo mismo). Mostraré específicamente cómo fotografié una costa y usé esas imágenes para crear una textura de olas rompiendo para usar en mis renders. A continuación, me centraré en la dispersión realista de plantas para hacer mi escena más creíble.
20m
13Añadir elementos y detalles naturales 2
En esta etapa, tu proyecto debería estar tomando forma. Es hora de avanzar a los pasos finales en Blender. Añadiré algunos modelos adicionales para completar la escena. Como quiero que mi escena parezca una casa, incluiré diferentes elementos como una cama, una mesita de noche, una hamaca, lámparas y cortinas. ¡Divirtámonos experimentando y diseñando la casa de nuestros sueños!
19m
14Composición en Blender y configuración de renderizado
Aquí repasaré la configuración de renderizado en Blender. Aprenderás a ver el compositor de Blender y a configurar un nodo de visualización para previsualizar la escena final. También te mostraré cómo añadir nodos para estilizar el resultado, incluyendo efectos de deslumbramiento y aberración cromática para simular efectos de cámara reales.
13m
15Edición final en Photoshop
En esta lección, usaré Adobe Photoshop para darle los toques finales a mi obra. Si no tienes acceso a Photoshop, puedes usar la alternativa gratuita Photopea.
6m
16Construir un portafolio online premiado
Ahora compartiré algunos consejos y trucos para construir tu portafolio online, y hablaré sobre cómo seguir aprendiendo y mejorando como artista.
4m
Software y herramientas recomendados para este curso
¿Cuál es el proyecto del curso?
Los estudiantes crearán un cortometraje animado humorístico de 30 a 60 segundos, con un personaje original en un entorno futurista, demostrando habilidades en diseño de personajes, animación dinámica, narrativa y renderizado fotorrealista. El proyecto culminará con una animación lista para su portafolio.
¿A quién va dirigida esta especialización?
Los aspirantes a animadores 3D, desarrolladores de juegos y narradores digitales ansiosos por crear contenido cautivador basado en personajes se beneficiarán al dominar las técnicas de animación, el diseño ambiental y las habilidades de renderizado de Blender para producir cortos animados de calidad profesional para entretenimiento, educación o proyectos personales.
Requisitos y materiales
No se requieren conocimientos previos extensos, pero será útil estar familiarizado con la interfaz de Blender. Necesitará una computadora con Blender instalado, acceso a internet para acceder a los recursos y una mentalidad creativa para explorar el arte 3D. Se incluyen todas las texturas y herramientas necesarias.
Opiniones
- hace 6 meses
He comenzado el curso y mis expectativas hasta el momento son buenas, el material es sólido, veo que los instructores saben lo que hacen y al menos lo que viene en las próximas unidades promete mucho.
- hace 7 meses
por un 20%
- canuldgPLUShace 8 meses
Hasta el momento todo excelente, lo que no me gusta siendo sincero, es la traducción mala del español que le tienen agregado, hay partes que dice incoherencias al video, no afecta nada el aprendizaje por que es etendible después de todo, pero es muy muy mala la traducción. Sobre el curso me parece excelente forma de empezar, en este mundo :)
- hace 8 meses
por un 20%
- hace 9 meses
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Preguntas frecuentes
Sí, este curso está pensado para artistas intermedios que ya tienen algo de experiencia en modelado 3D y quieren perfeccionar su topología limpia, flujo de trabajo low poly y composición de escenas.
Necesitarás Blender para modelado y renderizado 3D, y Adobe Photoshop para preparar bocetos y edición digital. Se recomienda tener conocimientos básicos de ambos.
Sí, el curso te guía para diseñar y modelar personajes low poly usando referencias, desde el boceto inicial hasta la topología limpia y el render final.
La topología limpia es una geometría de malla bien organizada, fácil de animar y editar. Evita problemas en el renderizado y asegura deformaciones suaves para animación y modelado posterior.
Aprenderás a recopilar, guardar y organizar imágenes de referencia desde plataformas como Pinterest y comunidades de arte online, y a ordenarlas en carpetas para un flujo de trabajo eficiente.
Sí, el curso te enseña a preparar bocetos 2D en Photoshop, importarlos a Blender y usarlos como referencia para modelar en 3D.
Claro que sí, el curso cubre flujos de trabajo eficientes para modelar, bloquear formas y preparar topología limpia, esenciales para animar con fluidez en Blender.