Especialización en Ficción Psicológica: Creación de Narrativas Complejas

Los recursos autobiográficos y la investigación

Te explicaré dos recursos básicos que utilizarás para darle más definición a tu personaje: los recursos autobiográficos y la investigación.

La vida exterior del personaje 1

Aprenderás cómo dar más definición a tu personaje a partir de cuestionarios y esquemas para registrar su edad y etapa evolutiva, su contexto, su apariencia, lenguaje y conducta.

20m

La vida exterior del personaje 2

Continuaré enseñándote cómo definir la vida exterior de tu personaje. Te mostraré cuáles son los elementos que serán parte de mi personaje, así te será más sencillo hacer este mismo ejercicio, pero con el tuyo.

La vida interior del personaje 1

Volverás al interior de tu personaje para registrar qué le mueve, qué desea, cómo lo define su pasado, qué muestra y qué esconde, qué ideas lo rigen, a qué otros personajes se parece.

20m

La vida interior del personaje 2

Recuerda que no hay personajes originales, de una manera u otra tienen cualidades de otros que ya existen. Te mostraré cómo hacer el mashup de tu personaje, así tendrás más claro qué elementos tiene tu personaje de otros preexistentes. Además, te explicaré cómo lograr que sé todo este se represente externamente con objetos en su mundo interior.

El personaje y su dinámica con otros 1

Los personajes no existen solos y la mejor manera de que brillen es relacionándolos con otros personajes que a su vez, les den definición y sentido, de eso irán las siguientes páginas del perfil de tu personaje.

El personaje y su dinámica con otros 2

Finalmente, verás cómo desarrollar la dinámica del personaje con otros cuatro o cinco personajes secundarios, siempre pensando en qué aportarán estos personajes al tema del que estás hablando.

El personaje es la historia

Te hablaré de cómo lo que ya has anotado para tu personaje contiene la semilla para darle una historia y un destino o final, aprovechando también recursos como el letimotiv para elaborarle una breve sinopsis que te permita descubrir más de él o de ella en el camino, esta será la última página del perfil de tu personaje.

Plasmar al personaje y su historia

Te explicaré qué puedes hacer ahora con tu personaje y su historia, además, verás cómo plasmarlo en un medio. El mío es la literatura, pero hay muchas otras posibilidades.

¿Cómo publicar tu historia?

Te mostraré convocatorias y espacios para publicar y compartir lo que realices con tu personaje ya desarrollado, especialmente en mi área, que es la literatura y el ámbito editorial.

Introducción a la escritura fantástica y de ciencia ficción

Módulo 3

Desbloquea los secretos para construir mundos inmersivos que se sientan tanto extraños como familiares. Aprenderás a dar forma a universos especulativos usando los elementos fundamentales de la fantasía y la ciencia ficción, mientras dominas las estructuras narrativas que insuflan vida a tus ideas. Desde los paisajes hasta la mitología, cada detalle servirá a la historia, invitando a los lectores a una dimensión creada por tu imaginación.

17 lecciones (3h 27m)

¿Qué es la ficción especulativa?

Primero, necesitas establecer tu género. Hablaré sobre las diferentes definiciones de ficción especulativa, las convenciones del género y lo que lo distingue de otros estilos de literatura.

¿De dónde vienen las ideas?

Las ideas son resbaladizas. Vienen y van y siempre existe el temor de que la idea que acabas de tener sea la última, pero eso es solo miedo. Las ideas (incluso las ideas especulativas) están en todas partes, pero necesitará tiempo y paciencia para convertir esas ideas en historias. En esta lección, les mostraré algunos ejemplos de las formas en que obtuve mis ideas y cómo pueden descubrir algunas de las suyas.

14m

¿Cómo prestar atención y hacer preguntas?

Explorarás dos caminos para obtener ideas. Para ello tendrás que entender tu propia curiosidad, y tendrás que estar siempre pendiente de lo que te llame la atención. Luego, debes aprender a hacer preguntas. Aquí es donde entra en juego el gran "y si" de la ficción especulativa.

¿Cómo desarrollar tu cuaderno?

Compartiré contigo uno de mis mayores trucos para encontrar ideas: llevar un cuaderno. Esta es una práctica muy personal y el cuaderno de cada escritor es diferente. Aprenderá diferentes formas en las que puede llevar su propio cuaderno y cómo esta práctica puede ayudarlo a escribir.

¿Cómo dejar de preocuparse por la originalidad?

Te hablaré de la originalidad. ¿Realmente necesitas ser original o basta con dar nuestra opinión sobre cierto tropo? ¿Dónde reside realmente la originalidad?

¿Qué es la construcción del mundo?

Comencemos por definir qué es la construcción del mundo y cómo puede ayudarlo a contar mejores historias. La construcción de mundos puede parecer un término que solo se aplica a la ficción especulativa, pero si miras de cerca, cada historia tiene que construir un mundo de alguna manera. Hablaré sobre los conceptos básicos de la construcción del mundo y lo guiaré a través del mundo de mi propia historia.

13m

¿Cómo pasar de pequeño a extremadamente diferente?

Observará más de cerca mundos que son muy diferentes del nuestro y mundos que son solo ligeramente diferentes. ¿Cómo abordamos cada uno? ¿Cuál es mejor o más fácil? Echarás un vistazo a un par de ejemplos para apreciar los diferentes grados de separación que puedes encontrar en las historias especulativas y los efectos que estas diferencias pueden tener en una historia.

¿Cómo construir un segundo mundo?

He hablado demasiado, ahora es el momento de ensuciarse las manos y construir un mundo. Aprenderás dos métodos diferentes para construir un mundo y te guiaré a través del proceso que utilicé para descubrir el mundo de mi propio proyecto: The Grey Quarter .

14m

¿Tenemos que elegir entre magia y tecnología? 1

Construir mundos es divertido porque puedes dejar volar tu imaginación. Pero una cuestión importante a tener en cuenta es cómo actúan las leyes de la física en su mundo. Aquí es donde entran la magia y la tecnología futurista. Arthur C. Clarke dijo que para la gente del pasado, la tecnología futurista es como magia, y tenía razón; por lo tanto, puede tratar la tecnología futurista de la misma manera que trata la magia. Hablaré con usted sobre todas las leyes que pueden ayudarlo a resolver este problema.

17m

¿Tenemos que elegir entre magia y tecnología? 2

Te compartiré cómo voy a estar lidiando con esta decisión en mi proyecto y te mostraré otro ejemplo para que tomes la mejor decisión para tu historia.

¿Qué es la enfermedad del constructor de mundos y cómo evitarla?

La investigación es muy importante para escribir cualquier historia. Te compartiré algunas estrategias para investigar y no perderte para que puedas llegar a la parte buena: ¡escribir una historia!

17m

¿Cómo encontrar una historia?

Digamos que no sabe qué historia quiere contar en el mundo que ha creado. ¿Cómo encontramos uno? Aquí te presentaré una herramienta que es muy buena para pensar historias y organizar ideas en tu mente: la nube de ideas.

¿Cuál es la forma de tu historia?

La estructura de la historia, es decir, cómo le da información al lector, puede ayudarlo a desarrollar una trama, encontrar una historia o incluso explorar un mundo. Al conocer algunas estructuras básicas de las historias, puede comenzar a organizar los eventos de su historia de una manera convincente.

¿Quién cuenta la historia?

Al explorar un mundo, conocer el punto de vista con el que está trabajando es vital. Aquí te ayudaré a descubrir cuál es el mejor punto de vista para contar tu historia y cómo esta decisión afecta todo lo que vas a escribir.

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¿Cómo evitar el infodumping?

Cuando comienzas con un mundo, uno de los mayores obstáculos es usar la exposición para presentarle al lector el mundo que has creado. Cuando se hace mal, puede pasar al volcado de información. No quieres aburrir a los lectores, quieres que estén tan fascinados por el mundo como tú. La exposición no siempre es mala, cuando se usa correctamente puede hacer un mundo muy vívido, pero la exposición como todo lo demás debe estar conectada con el personaje y la trama. Verás cómo manejarlo y te daré algunos trucos y consejos para no aburrir a tu lector.

¿Cómo mejorar una historia?

Hablaré sobre qué hacer ahora que ha estado escribiendo historias en su mundo. Te hablaré un poco sobre la edición y cómo mejorar tu historia. Es importante no temer o, peor aún, odiar la edición porque es un paso normal de la escritura. Algunos podrían argumentar que es donde ocurre la verdadera escritura. Compartiré contigo algunas preguntas que pueden guiarte cuando comiences a editar y te explicaré el proceso que sigo en mis propias historias.

14m

¿Qué sigue?

¿Alguna vez te has preguntado qué hacer con las historias que tienes? Te mostraré algunos talleres, revistas y convenciones. ¡Este es solo el comienzo de un largo viaje a través de tu mundo personal!

Introducción a la escritura de historias de terror

Módulo 4

Convierte tus miedos en puro poder creativo explorando cómo las ansiedades cotidianas pueden evolucionar en narrativas escalofriantes. Aprenderás a forjar un horror que se instala lentamente—equilibrando la brutalidad con la ternura—y a construir historias que dejen una cicatriz imborrable. Además, descubre cómo compartir tu obra con el mundo.

13 lecciones (1h 34m)

Cuéntame tus peores pesadillas

En esta lección te contaré cómo hay grandes historias que nacen de terrores reales (inseguridad, violencia familiar, pérdida de seres queridos, bancarrotas, exilios, etcétera).

Y ahora, ¿de dónde saco un monstruo?

Aquí aprenderás a identificar cómo las historias de terror más conocidas usan la técnica de usar un miedo real para, aplicando las técnicas que te iré enseñando, convertirlo en algo que nos espante. Es súper natural que dudes de tu propia capacidad de crear historias de terror que puedan asustar a los lectores, ¡parece tan difícil! Calma, respira. Usa la creatividad y, sobre todo, lee muchos libros y mira muchas películas sobre el género. Aprende de los maestros.

La voz de ultratumba

Ya tienes a tu monstruo, qué bien, pero no sabes cómo hacerlo hablar. Calma, te daré nociones básicas sobre la voz narrativa para que decidas cómo quieres que hable tu monstruo o tu víctima. Esta decisión es la base para todo lo que vendrá.

Era un monstruo, es un monstruo, será un monstruo

Una cosa que suele paralizarnos a la hora de escribir es la elección del tiempo verbal. ¿Presente, pasado, futuro? ¿Qué dará más miedo? En esta lección te acompañaré a elegir la forma del verbo que mejor se adapte al relato de terror.

Todo iba tan bien

En esta lección aprenderás que una de las manifestaciones clásicas del terror es empezar con una historia aparentemente inocente, incluso calma. Los sustos más grandes vienen cuando menos te los esperas.

Lo siniestro llama a la puerta

Comienza a asomarse la sombra del monstruo. Nada más un pellizco. Empieza a generarse una atmósfera enrarecida en ese espacio de paz que empezaste a perfilar en la lección anterior.

Te hablaré de cómo cambia todo cuando lo siniestro hace su aparición. Sube la tensión. La historia de terror empieza a serlo.

No mires bajo la cama

Mira bajo la cama

Haré una pausa para recapitular y ayudarte con las dudas más comunes. Ha sido mucha información en muy poco tiempo, ¿verdad? No te preocupes, aquí estaré para las dudas que tengas, pero antes te recordaré los puntos más importantes de lo que hemos aprendido.

La llamada sale desde tu propia casa

El éxito de una historia de terror es, primero, que el lector se la crea y, segundo, que se ponga en los zapatos del o la protagonista. Tienes que usar a tu amiga la verosimilitud.

Iré contigo al mismísimo infierno

En esta lección aprenderás algo fundamental no solamente para el género de terror, sino para toda la literatura: confía en el lector, confía en el lector, confía en el lector.

Las últimas palabras del exorcista

Se precipita el final, ese que puede convertir tu relato en una obra maestra o en un fiasco. Este es el último empujón y sé que vas a hacerlo muy bien.

El guardabosques al rescate

En esta lección hablaremos de los hábitos, prácticas y estrategias que tendrás que desarrollar si quieres dedicarte seriamente a la escritura de cuentos o, por qué no, guiones o novelas de terror.

Un libro de magia negra

Bueno, ya nos hemos conocido, hemos hablado, hemos buceado en nuestros miedos, nos hemos enfrentado a demonios conocidos y por conocer, pero ahora viene la gran pregunta de todo escritor amateur: ¿Cómo publico? ¿Cómo hacer que me lean? ¿En qué momento esto se convierte en un libro?

Introducción a la escritura de historias de terror juveniles

Módulo 5

¿Qué hace que el miedo sea tan irresistible—especialmente para los lectores jóvenes? Explora la mecánica trepidante de la ficción de terror diseñada para adolescentes. Descubrirás qué les asusta más, desarrollarás tramas sobrenaturales desde cero y construirás historias que atrapen, emocionen y se nieguen a soltarse.

14 lecciones (2h 34m)

¿Quiénes son los adolescentes?

Lo primero que vamos a hacer en esta unidad es definir qué es la adolescencia y cuáles son las necesidades e intereses de los lectores en esta etapa de la vida. ¡Acompáñame!

¿Por qué nos gusta el miedo?

¿Eres fan de las historias de miedo? En esta lección vamos a analizar por qué es tan popular el terror en la literatura y otras artes, particularmente para el público adolescente.

Los mejores libros de miedo para adolescentes

En esta lección te platicaré sobre algunos autores e historias de miedo que son muy populares entre los adolescentes aficionados al género.

Los primeros pasos hacia el proyecto

Ha llegado el momento de iniciar la preproducción del proyecto del curso. Debemos tomar en cuenta los materiales y el espacio que necesitamos, así como la temática particular que vamos a abordar.

Buenos personajes para buenas historias 1

Las mejores historias de miedo tienen personajes que le importan al lector. ¿Sabes cómo se logra esto? Veámoslo a detalle en esta lección.

18m

Buenos personajes para buenas historias 2

Continúo dando vida a la protagonista de mi historia, Regina, utilizando varias plantillas para definir tanto sus características como su lugar en la obra.

Hasta los monstruos siguen reglas: pauta del mundo narrado

Los personajes necesitan un contexto, un mundo en el que vivir sus aventuras. En esta lección te voy a explicar cómo es posible inventar un mundo que sea creíble, consecuente y verosímil.

El esqueleto de la historia y su importancia 1

Como ya conocemos a la protagonista, ahora llega el momento de decidir qué le va a pasar. En esta lección te explicaré cuáles son los puntos más importantes de una historia y cómo podemos definirlos en nuestra creación.

El esqueleto de la historia y su importancia 2

Ahora voy a completar la plantilla de ficha de proyecto para tener a la mano toda la información sobre la obra en la que vamos a trabajar.

Elegir el narrador y tiempo verbal

En esta lección vamos a definir desde qué punto de vista va a ser narrada la historia de acuerdo con el efecto que queremos lograr en el lector.

Las acciones y las descripciones

Ahora te voy a mostrar algunas estrategias para que puedas desarrollar acciones y descripciones dentro de tu historia de miedo para adolescentes.

Los diálogos

Los diálogos son uno de los elementos más importantes de una narración. En esta lección te explicaré cómo abordarlos para que puedas usarlos para dar ritmo y profundidad a tu relato.

Escribir y revisar

Llega el momento de escribir una escena. En esta lección te explicaré mi proceso: primero escribí la escena en mi cuaderno y luego la pasé a la computadora para poder revisarla y corregirla.

Una vez que tienes un texto terminado, es momento de presentarlo a sus posibles lectores. ¿Cómo hacerlo? Veamos algunas opciones en esta lección.

Publicar el texto

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Módulo 6

¿Listo para sumergir a los lectores en un viaje lleno de giros del que no puedan despegarse. Aprenderás a crear thrillers psicológicos que atrapen desde la primera línea. Con el suspenso como tu brújula, darás forma a aperturas afiladas, redactarás sinopsis escalofriantes y esbozarás un relato adictivo que conecte con los misterios que todos llevamos dentro.

13 lecciones (2h 0m)

¿Qué es un thriller psicológico?

Empecemos por lo básico: ¿qué es un thriller psicológico? ¿Y cómo diablos te pones a escribir uno?

Superar el bloqueo creativo

Muchas personas quieren escribir un libro, menos personas lo comienzan y menos aún lo terminan. Entonces, ¿cómo silencias esa voz en tu cabeza que te dice que no puedes hacerlo? Todos tenemos esa voz. Dice que será demasiado difícil. No eres lo suficientemente bueno. Otras personas son escritores, no tú, y de todos modos, el baño necesita limpieza. Sea lo que sea: puedes superarlo. Superarlo es uno de los pasos críticos para convertirse en escritor.

Investigación y espacio de trabajo

La investigación es un tema amplio: si bien debe asegurarse de que su historia se investigue correctamente, no deje que eso le impida escribir. En su primer borrador, puede escribir su historia como le gustaría que fuera. Luego, cuando tenga la forma de su libro, puede regresar y asegurarse de que está obteniendo los detalles correctos.

Para un thriller psicológico, la trama lo es todo. Pero, ¿necesita conocer cada detalle antes de empezar a escribir? La verdad es que, aunque creas que sí, cambiará a medida que lo escribas. Esta lección te ayudará a familiarizarte con el trazado: ¿qué tan detallado es un plan que haces y cuándo te desvías de él? ¿Y cómo entreteje pistas falsas, giros y revelaciones de una manera que sus lectores apreciarán?

La trama

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Cómo escribir

Es fácil pasar por alto la cuestión de cómo se escribe realmente. Un thriller psicológico necesita tener una narrativa personal y dinámica. Este no es el lugar para una descripción de mil palabras de la luz en el mar. En cambio, se trata de claridad, tensión y ritmo.

El personaje

El personaje es crucial para enganchar al lector, particularmente en un thriller psicológico. Ya sea que estés escribiendo en primera o en tercera persona, tu personaje principal vivirá en la cabeza de tu lector durante bastante tiempo. Entonces, ¿cómo se inventa un elenco de seres humanos? ¿Cómo canalizas la voz de tu personaje principal y averiguas cómo reacciona en diferentes situaciones? Debe hacer que a sus lectores les importe lo que les sucede porque si no les importa, no se molestarán en seguir leyendo. Hay consideraciones adicionales de confiabilidad en un thriller psicológico: también veremos esto y consideraremos cómo se relaciona con su protagonista.

El escenario es muy importante para cualquier novela y puede aumentar la tensión en un thriller psicológico. Cualquiera que recoja un libro quiere ser transportado a un nuevo lugar, y es su trabajo llevarlo allí, por lo que es esencial tener un buen sentido del lugar. Pero no necesita que su escenario sea espectacularmente emocionante: donde sea que esté, podrá seleccionar y transmitir detalles vívidos.

El escenario

El tema

El tema es diferente de la trama: tu tema es el mensaje subyacente o la pregunta de tu libro, aquello sobre lo que estás escribiendo.

El diálogo

Tan pronto como sus personajes comiencen a hablar entre sí, el lector los verá bajo una nueva luz. El diálogo puede hacer o deshacer una novela, así que en esta sesión aprenderá cómo hacer que funcione para usted.

Las páginas iniciales y el final

Las primeras páginas de su thriller psicológico son críticas. Estas son las palabras que engancharán a tus lectores. Por lo tanto, debe dedicar tiempo a asegurarse de que su apertura sea lo más impactante posible: como parte de su proyecto final, escribirá el comienzo de su thriller psicológico. Del mismo modo, el final es lo que se queda grabado en la mente del lector cuando termina el libro. Cualquiera que lea cualquier novela de suspenso quiere ser sorprendido y engañado. Por lo tanto, el final dará forma a su impresión inmediata de él, por lo que debe hacer que tanto la apertura como el final funcionen lo mejor que pueda.

Sinopsis de '25 palabras'

Los escritores generalmente odian escribir una sinopsis. Escribir uno de 25 palabras, el famoso 'discurso de ascensor' es doloroso pero vale la pena. Aquí, pasará un poco de tiempo destilando su libro en su esencia y luego compartiéndolo con nosotros.

Edición

He hablado mucho sobre escribir tu primer borrador. Obtener el primer borrador es un gran logro: ¿qué sucede después? ¿Cómo lo pules?

Introducción de personajes secundarios y tramas secundarias

He hablado sobre los componentes básicos de su novela y cómo escribir una apertura emocionante: a medida que continúe escribiendo, necesitará incorporar personajes secundarios y tramas secundarias. Esta lección es una breve descripción de cómo manejarlos.