Especialización en Ilustración Creativa con Pintura Acrílica

Introducción

La pintura acrílica abre la puerta a una forma vibrante y expresiva de crear. Su secado rápido y versatilidad te permiten jugar con capas, texturas y transparencias. En esta sesión, explorarás cómo este medio potencia la creación intuitiva, dejando que tu mundo personal emerja con cada pincelada. Dejá que tu imaginación marque el camino.

2m

Referentes e influencias | Maya Hanisch

Hablaré de mis referentes y de cómo busco inspiración para mis obras. Mostraré libros, fotos de fiestas religiosas, trajes costumbristas, máscaras, etnias latinoamericanas, folklore europeo y asiático, artesanías, etcétera, que me inspiran profundamente.

2m

Influencias | Maru Godas

Mirar y admirar a los artistas que te apasionan forma parte del aprendizaje. En este curso te propongo algunas de las influencias que me han empujado a pintar y que me han inspirado en mi lenguaje aplicado al medio acrílico. En esta lección te hablo de algunos de mis pintores favoritos, pero también de genios de otras disciplinas que también han alimentado mi espíritu artístico. ¿Te apetece saber quiénes son?

8m

Influencias | Adolfo Serra

A continuación, te contaré cuáles son mis principales influencias para este curso. Te hablaré de artistas que crean un universo propio combinando técnica, narrativa, mundo interior y sueños, transformando todo ello en obras de arte que emocionan a quienes las observan.

12m

Influencias | Florencia Fraschina

En esta lección te contaré cuáles fueron y son las influencias que me construyen como artista.

5m

Influencias | Ariel Olivetti

Acá te compartiré todo sobre mis influencias artísticas.

6m

Los materiales

Mostraré los materiales que vamos a usar en el curso y hablaré un poco de ellos: acrílicos, papeles, pinceles, agua, etc.

1m

El boceto

Haré un boceto sobre papel blanco, explicando cómo hacerlo simétrico y proporcionado.

5m

Transferencia del boceto a la libreta o "primera capa"

Aprenderemos a traspasar el dibujo del boceto a nuestro producto, para poder pintarlo después.

12m

Paleta de color y final "primera capa"

Aplicaremos el acrílico sobre la croquera, terminando con la primera capa y comenzando la segunda. Te hablaré un poco de las características de la pintura acrílica mientras la aplico con diferentes pinceles. Te mostraré cómo podemos mover el pincel, la cantidad de agua y pintura necesaria, para que el acrílico fluya correctamente sobre la superficie.

12m

La segunda capa

Aplicaremos el acrílico sobre el producto, terminando la segunda capa de pintura. Habrá momentos de preparación de colores en la paleta y algunos cortes para dejar secar entre capa y capa.

7m

Añadiendo volumen, luz y sombra

Hablaré un poco de los conceptos de volumen, luz y sombra mientras pinto y preparo colores en la paleta.

12m

Pintando detalles

Ahora pintaremos pequeños detalles a mano alzada. Son detalles gráficos de color que nos ayudarán a finalizar la composición y darle los últimos toques personales para generar armonía. A diferencia de las lecciones anteriores, aquí trabajaremos con lápices.

3m

La naturaleza como fuente de inspiración

En esta lección te comparto algunas lecturas que me han llevado estos últimos tiempos a redescubrir mi relación con la naturaleza, observándola y amándola de otra manera. Pintar bosques, parques urbanos y pequeños espacios verdes va más allá de la defensa del entorno, para mí se ha convertido en una reivindicación profunda de retorno a la naturaleza. También veremos cómo ha evolucionado la temática del paisaje a través del arte.

8m

¿Pintar al aire libre o en el estudio?

¡Esta es una de las cuestiones más frecuentes! Por eso en esta lección quiero reflexionar contigo sobre los pros y contras de pintar en el exterior o en el estudio. para que elijas el proceso que más te interese. Mi objetivo es que obtengas lo mejor de todas las posibilidades y aprendas a combinarlas para brillar con tu propio estilo.

5m

Materiales para boceto

A continuación, te voy a presentar los materiales que utilizo para hacer bocetos y estudios antes de pintar. Con el blanco y negro puedes encajar y decidir la composición, tomar decisiones sobre proporciones, planos, etc. Esta es mi propuesta de materiales, pero recuerda que puedes utilizar el material que quieras.

5m

La pintura acrílica: tipos y mediums

En esta lección te presento a la estrella invitada del curso, la pintura acrílica. Es la técnica que tiene más variedades y opciones en el mercado, por eso te daré una visión general para que conozcas los diferentes tipos de pintura que existen según consistencia y calidad para que no te vuelvas loco a la hora de elegir. Examinaremos la información que contiene la etiqueta y también te mostraré algunos de los médiums que suelo usar para acentuar y modificar algunas de las propiedades de la pintura. Esta es la lección que me hubiese gustado recibir cuando empecé a pintar con acrílicos.

19m

Papeles, telas, pinceles y paletas

Finalmente, te mostraré diferentes tipos de pinceles, paletas, telas y superficies donde plasmar tu arte. Te mostraré los que uso yo y para qué. Recuerda, no hace falta que lo compres todo, pero sí conocer los materiales que existen.

12m

Color y paisajes emocionales: los charts de Rothko

Es el momento de empezar a jugar y a mezclar colores. Haremos pequeños charts de color inspirándonos en los “campos de color” de Mark Rothko. Crearemos sencillos paisajes emocionales donde aprenderemos el comportamiento de la pintura acrílica, jugaremos con la opacidad y la transparencia, crearemos relaciones entre colores y observaremos las emociones que nos transmiten.

19m

¡Hay una selva en mi pincel!

En esta lección haremos prácticas de trazos y manchas para soltar la mano y sacarle el máximo partido a los pinceles. Pintaremos montones de árboles y masas vegetales de formas diferentes. ¡Te sorprenderá la cantidad de naturaleza que sale de tu pincel!

14m

Texturas de la naturaleza: cielos, mares y montañas 1

En esta lección te propongo que experimentes conmigo diferentes técnicas de acrílico para conseguir texturas y efectos que te ayudarán a pintar tus paisajes. Crearemos maravillosos mares, montañas, cielos... Haremos aguadas con esponja, olas del mar con pincel seco, arrastraremos pintura, haremos veladuras… ¡Nos divertiremos juntos experimentando con las texturas de la naturaleza!

14m

Texturas de la naturaleza: cielos, mares y montañas 2

Continuamos recreando texturas de la naturaleza. En este caso, veremos distintas maneras de pintar nubes.

14m

Texturas de la naturaleza: cielos, mares y montañas 3

Finalizamos estos ejercicios recreando otras texturas que podemos encontrar en la naturaleza como los árboles o el mar.

16m

La naturaleza de lo abstracto: síntesis de color y forma

Ahora te voy a mostrar algunos ejemplos de cómo aplicar la síntesis tanto en el color como en las formas; cómo combinar el color local y el sintético. Veremos de qué manera puedes encontrar inspiración en un parque cercano o en un paseo por la playa y, con tus impresiones, contar una pequeña historia en pequeños formatos. También veremos cómo podemos obtener una visión más subjetiva de la naturaleza, jugando con la abstracción y creando un paisaje random. Estoy segura de que lo pasarás genial. [textbox type=alert]Antes de empezar Cómo estás empezando en un medio nuevo, te propongo que realices las tareas y prácticas con los soportes que sean más cómodos para ti. En los vídeos de ésta unidad hago ejercicios en cuaderno, hojas sueltas y cartón entelado. Mi recomendación es que pruebes todos los soportes que puedas, cuantas más opciones conozcas, mejor. [/textbox]

12m

Trucos de composición y profundidad

En esta lección te hablaré algunas bases de composición de paisajes, veremos los esquemas de Edgar Payne y te contaré algunas leyes a tener en cuenta para jugar mejor con la estructura y encajar tu paisaje creando puntos de interés.

11m

Bocetos, estudios de color y creación de la escena

Ahora elegiremos el dibujo final basándonos en elementos de la realidad, pero aplicando la síntesis en las formas y el color, adaptándolos a aquello que queremos transmitir. Lo dejaremos todo preparado para empezar a pintar.

10m

Traspaso al lienzo: encaje y fondos 1

Manchar el blanco impoluto de la tela por primera vez puede dar un poco de respeto. En esta lección te muestro cómo encajar las líneas principales de composición en la tela. Empezaremos pintando las manchas de los elementos más grandes: el cielo, la tierra y el mar.

16m

Traspaso al lienzo: encaje y fondos 2

Continuamos con las manchas principales, esta vez con el azul del mar, la arena de la playa y las montañas del fondo.

15m

Puntos de interés y medio plano 1

A continuación, seguiremos nuestro paisaje añadiendo los elementos situados en el fondo y medio plano: árboles, masas verdes, reflejos del agua… Verás cómo, poco a poco, pincelada a pincelada, tu cuadro va cobrando vida.

17m

Puntos de interés y medio plano 2

Continuamos añadiendo elementos al cuadro. Trabajaremos los elementos de los árboles y algunos detalles en el agua.

18m

Puntos de interés y medio plano 3

Seguimos añadiendo elementos antes de continuar con los detalles y los elementos para los acabados finales.

12m

Primeros planos, detalles y acabados 1

Ahora pintaremos los elementos en primer plano y los detalles que marcan la diferencia: Figuras humanas, casas, ramas, hojas, brillos, elementos que le darán vida a tu escena y ayudarán a contar tu historia. En este punto daremos por acabado el trabajo.

18m

Primeros planos, detalles y acabados 2

Finalizamos los últimos detalles para dar por terminada la obra. [textbox type=alert]Ahora, antes de comenzar a pintar tu ilustración final y hacer la tare a de esta unidad, echa un vistazo a los consejos previos que te he dejado en los recursos adicionales.[/textbox]

9m

Fantasía, imaginación y creatividad

En esta lección explicaré qué vamos a hacer en este curso y por qué creo que es importante que cada artista o creador busque su propia magia para crear.

10m

El pensamiento mágico en el arte

A continuación, te hablaré del pensamiento mágico y cómo ha influido a los artistas a lo largo del tiempo.

18m

El tarot

En esta lección te enseñaré la historia y el origen del tarot, y te explicaré cómo entiendo yo esta tradición o manifestación artística.

19m

Interpretando un arcano: concepto y pensamiento creativo

Ha llegado el momento de contarte los pasos que sigo a la hora de ilustrar un concepto o símbolo y cómo fomentar el pensamiento creativo y descartar las ideas más evidentes.

17m

Interpretando un arcano: herramientas para generar ideas

Ahora te mostraré cómo ejercitar la escritura y el dibujo automático puede ser una herramienta útil para generar ideas nuevas.

12m

El acrílico, la acuarela y el gouache

En esta lección te hablaré de estos materiales y te mostraré las diferencias entre ellos.

8m

Los pinceles y sus trazos

A continuación, te explicaré las peculiaridades de cada tipo de pincel, así como las posibilidades narrativas de los pinceles en función de tu tipo de trazo: intención, fuerza, duda, etc.

11m

Jugando con los acrílicos: técnicas

Ahora vamos a ir paso a paso viendo las diversas posibilidades de la técnica del acrílico, cómo funciona con más o menos agua y las texturas o trazos que se generan.

14m

Jugando con los acrílicos: otras posibilidades

En esta lección continuaré mostrando las posibilidades de la pintura acrílica. En este caso: veladuras, frottage, pincel seco o recortes y plantillas.

7m

Experimentación: texturas, tramas y efectos

En esta lección te hablaré de la capacidad pictórica del acrílico para generar texturas, tramas y efectos. Así podrás aplicarlo a tus creaciones.

9m

Experimentación: otras alternativas

A continuación, te mostraré aún más posibilidades para que tu imaginación vuele.

19m

Rotuladores acrílicos

Ahora te mostraré cómo en el mercado también existen rotuladores acrílicos con los que directamente puedes crear. ¡Ofrecen muchas posibilidades!

7m

El boceto y el color

En esta lección realizaremos diversos bocetos más acabados en formato pequeño. Después, escogeremos uno para hacerlo grande y trasladarlo al papel.

17m

Trabajando la ilustración final 1

Este es el momento de ponerse manos a la obra, conecta con tu creatividad y desarrolla la ilustración de un arcano mayor empleando las técnicas propuestas previamente. Te muestro cómo lo he realizado yo.

12m

Trabajando la ilustración final 2

Continuamos trabajando en la ilustración, prestando atención a los detalles.

8m

La baraja

Por último, te enseñaré mis otros dos arcanos mayores terminados, así como el proceso previo hasta conseguir la imagen final.

8m

Observación de paisajes

En esta lección comprenderás temas fundamentales para la inspiración de tu paisaje a través de un breve recorrido histórico.

10m

El ritmo visual

Te invito a pensar qué motivos pueden inspirarte a pintar un paisaje. En esta lección analizarás de qué modo lo abordaron algunos pintores destacados de diferentes épocas.

9m

Materiales y el oficio

Acá te hablaré acerca de las características y posibilidades de la pintura acrílica. Así como de pigmentos, superficies, medios solubles y tiempos de secado.

8m

Experimentación formal 1

En esta lección te enseñaré las aplicaciones de pasajes y contrastes.

9m

Experimentación formal 2

Sigo con la experimentación, acá aprenderás distintos modos de ejercitar el trazo y explorarás formas para dar textura a tu pintura.

15m

Veladuras

Acá aprenderás esta técnica esencial para proporcionar atmósfera a la escena o realizar textura de vidrio, gasa transparente o translúcida.

10m

Cómo formar colores

En esta lección te compartiré mis tips para formar los colores deseados para mi paleta.

18m

Contrastes complementarios

Ahora experimentarás y analizarás el modo en que se relacionan los colores para que aproveches al máximo su potencial de expresión.

10m

Contraste frío - cálido

Ahora, analizarás paletas de tonos fríos y cálidos y cómo sacar mayor expresividad de contraste entre ambos.

9m

Contraste de luz y sombra

En esta lección te invito a observar y experimentar cómo funciona la luz y la sombra teniendo en cuenta que, por lo general, un paisaje cuenta con una única fuente de luz: el sol.

14m

Tips de composición

Sígueme en la realización de bocetos y toma de decisiones de composición.

11m

Planteo de la pintura

En esta lección pasaré el boceto a la tela y comenzaré a pintar ubicando los elementos y colores base de mi paisaje.

15m

Sombra, luz y textura

Acá verás el avance sobre la definición de formas y ajuste de colores.

8m

Detalles y barnizado

Hora de dar los detalles finales, aprenderás cómo barnizar la obra final y haré un análisis de la producción de la obra.

8m

Materiales

En esta lección te mostraré los materiales que necesitás para poder pintar en acrílico y que usarás a lo largo del curso.

10m

Luz y sombra 1

Ahora te explicaré la teoría de luz y sombra. Te diré cómo incide la luz en diferentes objetos.

16m

Luz y sombra 2

Durante esta segunda parte de la lección te mostraré cómo llevar a cabo la luz y sombra en una parte del personaje. Además, te explicaré a detalle todo lo que deberás tener en cuenta para este se vea increíble.

13m

Dibujo y sombreado

En esta lección te mostraré el dibujo que elegí para realizar mi proyecto y verás cómo lo sombreo por completo.

9m

Color

Te explicaré qué colores conviene usar como base y qué tipo de variantes cromáticas me gusta usar para mis ilustraciones. Este es un momento estratégico en toda ilustración. Recordá que la elección de la paleta de colores, te dará distintos resultados, desde lo emocional hasta lo efectista.

6m

Aguadas y veladuras transparentes

Ahora, verás cómo preparar el papel y cómo dar las primeras manos de color con acrílico diluido sobre toda la ilustración.

18m

Iluminación y volumen

Aquí aprenderás cómo aclarar con acrílico las partes más iluminadas de la ilustración y cómo darles volumen.

14m

Detalles finales

Finalmente, te mostraré cómo hacer los detalles y cambios de tonalidades sutiles al trabajo.

6m

Conservación digitalización y formato

Te hablaré sobre el acabado del original con barniz y cómo se debe hacer la presentación profesional del mismo. Además, te diré los datos técnicos a tener en cuenta a la hora de escanear tu original. Para terminar, te mostraré cómo podés hacer para que tus trabajos conserven la mayor calidad posible.

6m

Revisión editorial

Finalmente, te daré algunos consejos útiles basados en mi experiencia personal en esta maravillosa profesión.

4m