Especialización en Técnicas Mixtas de Ilustración

Introducción

Explora el universo de las técnicas mixtas como un territorio sin reglas fijas, donde lo analógico y lo digital conviven. Una invitación a liberar tu imaginación, conectar ideas con imágenes y construir una voz visual que combine emoción, concepto y riesgo creativo.

2m

Influencias | Leonor Pérez

En esta lección, te mostraré cuáles han sido mis referentes e inspiraciones más importantes hasta ahora, y cuáles son las obras y autores que admiro y han alimentando mi trabajo.

6m

Influencias | Aldo Jarillo Ramírez

Ahora quiero mostrarte algunas de mis principales influencias que me han acompañado en la evolución de mi trabajo.

12m

Influencias | Alejandra Acosta

En el día a día, me gusta nutrirme de distintos referentes que vienen desde distintas disciplinas, no solamente de la ilustración. Creo que eso ayuda mucho a crear un mundo propio, que sea rico en matices. En esta lección, te mostraré algunas de esos referentes.

9m

Influencias | Samuel Castaño

Te contaré sobre algunas de mis influencias a las que constantemente vuelvo cuando busco inspiración para mi trabajo. Algunos pintores, ilustradores y artistas que para mí son importantes en la formación de mi universo gráfico particular.

3m

Influencias | Patricia Escalante

Ahora te contaré sobre mis influencias: estas son múltiples y vienen de distintas disciplinas, aunque básicamente de la pintura, la fotografía y el diseño de revistas.

11m

Materiales

¿Qué materiales necesitarás para este curso? En este video, te recomendaré algunas posibilidades de materiales y te compartiré ciertos consejos a la hora de trabajar con estos recursos técnicos. Podrás así preparar lo necesario para comenzar de lleno en la próxima unidad.

7m

La experiencia como referencia

En esta lección, veremos cómo utilizar todas nuestras fuentes y referencias artísticas para alimentar nuestra creatividad. Haremos consciente aquello que nos habita, como los recuerdos, las experiencias, los gustos y las inspiraciones.

9m

Observar y dibujar

A continuación, nos adentraremos en la práctica de la observación, experiencia fundamental para agudizar la mirada, mejorar la capacidad de representación y comenzar un proceso de creación.

12m

De la observación a la imaginación

La imaginación se nutre fundamentalmente de lo que conocemos. Revisando materiales deconstruidos para generar nuevas imágenes, veremos cómo el observar y registrar facilitan una experiencia creativa más fluida.

12m

Fotomontaje

El fotomontaje analógico resulta del ensamblaje de imágenes reconocibles. Te mostraré varias características técnicas y narrativas del fotomontaje, y veremos cómo este recurso es un excelente medio para iniciar diversos procesos creativos.

14m

Pareidolias 1

Comenzar un proyecto desde una referencia abstracta ofrece varias oportunidades creativas. Para explorar este proceso, te mostraré cómo trabajar con pareidolias: esta es una capacidad psicológica de encontrar elementos reconocibles en formas abstractas. De este modo, daremos espacio al encuentro de nuevas morfologías y posibilidades gráficas.

9m

Pareidolias 2

Continuaré aquí mi exploración de pareidolias buscando personajes y animales en mis papeles. Lo bello de esta técnica se halla en la simplificación de formas complejas como puede ser el cuerpo humano. Veremos también que se puede intervenir con lápices y otros materiales para completar la exploración.

12m

Imágenes sobre imágenes

En esta lección, exploraremos la técnica mixta a través de la intervención pictórica de imágenes provenientes de fotografías, fotocopias y otros impresos.

19m

Estampar con desechos

A continuación, nos introduciremos en la práctica de la estampación, utilizando diversos objetos y elementos naturales del cotidiano. Buscaremos formas y texturas inesperadas que podrás aplicar en tus exploraciones gráficas de diversas maneras.

18m

¿Y si mezclas todo lo anterior?

No tenemos porque restringirnos a una sola técnica. Te mostraré cómo se puede mezclar los diversos materiales vistos en las lecciones anteriores. ¡Verás que las combinaciones de recursos pueden dar resultados muy interesantes!

19m

Conexiones inesperadas

Mezclar el lenguaje escrito y el visual lleva a muchas posibilidades creativas. A través de juegos de asociación libre, exploraremos narrativas originales en donde la extrañeza, el humor y la poesía tienen un lugar asegurado.

13m

El abecedario, un pretexto para crear

A continuación, nos inspiraremos en palabras significativas para interpretarlas a través de imágenes. Para este propósito, usaremos la estructura de un Abecedario, una obra de consulta que hoy se ha transformado en una interesante posibilidad creativa para contar historias.

14m

Contenedor del inventario creacional

En esta última lección, confeccionarás el contenedor del inventario de experiencias creativas que has realizado durante el curso. Para completar este proceso solo necesitarás definir y armar un contenedor que reúna tu inventario y que podrás intervenir con las técnicas vistas.

14m

Dilatar las fronteras

En esta lección analizaré el concepto de “fronteras” y te explicaré cómo las fronteras del pensamiento, de la materia y del tiempo nutren nuestro lenguaje visual.

12m

Diseccionar el texto

Ahora deberás seleccionar un texto con el que vas a trabajar tu proyecto del curso, ya sea de un encargo editorial, un texto seleccionado o uno propio. Te mostraré cómo abordarlo para encontrar la idea principal.

14m

Encarnar la idea

Es momento de que aprendas de qué manera puedes apropiarte de la idea principal del texto a partir de tus vivencias personales y, de este modo, generar un vínculo entre el autor y nosotros mismos.

20m

Rumiar la idea

Ya con la idea en abstracto, el primer paso será bocetar tu idea desde las palabras mediante el uso de los versos. Para eso, te hablaré de dos conceptos clave: la rumiación y la ambivalencia.

13m

Hilar las ideas

Ya tienes tus versos construidos, así que ahora es momento de dar paso al bocetaje gráfico. Para esta parte del proceso, utilizarás de herramienta principal las figuras retóricas para lograr un juego interesante entre la imagen y su significado.

18m

La estructura de la imagen

En esta lección te enseñaré algunas leyes de la composición visual que te ayudarán al momento de componer la imagen de tu proyecto del curso. Son leyes que te serán de utilidad para la construcción de cualquier pieza gráfica.

17m

Resignificar los materiales

Ahora te mostraré cómo los materiales por sí mismos pueden convertirse en contenedores de significado. Incluso podrás resignificar aquellos que —en apariencia— no poseen ningún valor.

8m

El error como antídoto de lo artificial 1

En esta lección, verás los distintos abanicos de posibilidades que ofrece la experimentación con los materiales. Te mostraré las técnicas a las que más recurro y verás cómo el juego y el accidente son parte esencial del proceso. En primer lugar, te mostraré a seleccionar un libro viejo para trabajar con él y sacar provecho de cada una de sus partes. Luego, te enseñaré a descomponerlo, a quitar la tinta de las hojas y a recomponerlo con un nuevo significado.

11m

El error como antídoto de lo artificial 2

La ilustración ya se ha convertido en un objeto que dejó de ser algo bidimensional y ha comenzado a tener un cuerpo. Dentro de esta analogía, me gusta considerar que el papel toma la función de la "piel". En esta lección, te enseñaré a jugar con él y te mostraré ejemplos utilizando papel batería y sus diferentes capas.

10m

Planeación de la pieza

En esta lección te enseñaré a planificar el desarrollo de tu pieza a través de la creación de un guion de trabajo para tener un mejor control del proceso.

9m

Construcción de la pieza final 1

Aquí ya darás paso a la realización de tu pieza final a partir de todo lo que has aprendido. En este punto, la improvisación y los “errores” serán tus aliados para encontrar nuevos caminos gráficos.

15m

Construcción de la pieza final 2

Ya tengo los dibujos, trazos y pintura de mis elementos y también he hecho la intervención de las texturas y de los materiales. Ahora es momento de empezar el juego de la composición y de comenzar a ensamblar las piezas.

15m

Montaje del soporte final

Al ser una pieza física, tu proyecto necesitará ser montado sobre un soporte que lo proteja y que lo ayude a ser exhibido. En esta lección te mostraré diferentes opciones que te pueden servir al momento de seleccionar uno.

8m

Atmósfera y punto de vista

En esta lección, te explicaré algunos trucos para definir la atmósfera de un relato ilustrado. Analizaremos algunos libros, desde su formato, el tono, hasta el punto de vista con el que fueron ilustrados. Con estos consejos, aprenderás a preparar el camino y a calentar motores antes de empezar a trabajar en tu propio proyecto.

9m

Palabras clave y mood board

En esta lección, te mostraré mi forma para preparar un mood board con imágenes de inspiración, utilizando un listado de palabras clave para definir la atmósfera del relato ilustrado.

13m

Materiales

En esta lección, te enseñaré los materiales que necesitarás para enfrentar la creación de cada uno de los ejercicios del proyecto final de este curso.

9m

Paleta de color

En esta lección, te mostraré cómo trabajar la atmósfera y los conceptos definidos anteriormente, a través de una paleta de colores específica. Revisaremos ejemplos de libros ilustrados y analizaremos las muchas posibilidades que da el color a la hora de ilustrar.

13m

Paleta de color (parte 2)

Segunda parte de la lección, en la que te estoy mostrando cómo trabajar la atmósfera y los conceptos a través de una paleta de colores específica.

10m

Personajes

¡Conocer a tus personajes es vital! Y por eso, en esta lección, te mostraré mi proceso para buscar referencias y estudiar las emociones, a través de la gestualidad y el movimiento. Así iremos definiendo los personajes que darán vida al relato ilustrado.

14m

Personajes (parte 2)

Segunda parte de la lección, en la que te estoy mostrando mi proceso para buscar referencias y estudiar las emociones, a través de la gestualidad y el movimiento.

8m

Composición

En esta lección, te mostraré distintas formas de componer tus ilustraciones, tomando en cuenta diferentes conceptos, como peso, punto focal y valores. Además, veremos las principales consideraciones para tener en cuenta al momento de definir el espacio para el texto en el relato ilustrado.

13m

Proyectando

¡Ya es hora de que trabajemos en nuestros bocetos! En esta lección, te enseñaré a dibujar tus bocetos definitivos, o sea, a “proyectar”; integrando a tus personajes, color y composición en la escena del libro ilustrado.

13m

Proyectando (parte 2)

Segunda parte de la lección, en la que te estoy enseñando a dibujar tus bocetos definitivos, o sea, a “proyectar”.

12m

Acuarela y policromos

En esta lección, te enseñaré a mezclar una técnica húmeda y una seca. Las dos funcionan muy bien juntas y son excelentes para crear fondos y personajes. Te mostraré cómo pintar una base de colores con acuarela, y cuando el pigmento esté seco, a trabajar diferentes valores y texturas.

16m

Acuarela y policromos (parte 2)

Segunda parte de esta lección, en la que te estoy enseñando a mezclar una técnica húmeda y una seca, para crear fondos y personajes; además de ver cómo pintar una base de colores con acuarela y a trabajar diferentes valores y texturas.

16m

Papeles de colores y grafito

En esta lección, trabajaremos otra escena del relato ilustrado y te enseñaré a usar el papel como bloque de color y crear volumen, añadiendo texturas de luz y sombra con lápiz grafito.

16m

Papeles de colores y grafito (parte 2)

Segunda parte de la lección, en la que estamos trabajando otra escena del relato ilustrado, aprendiendo a usar el papel como bloque de color y crear volumen, y añadiendo texturas de luz y sombra con lápiz grafito.

12m

Monocopia de tinta y pastel

En esta lección trabajaremos la tercera ilustración, y te mostraré cómo abordar una técnica que nos permitirá explorar las posibilidades pictóricas y expresivas de la impresión.

13m

Monocopia de tinta y pastel (parte 2)

Segunda parte de la lección, en la que estamos trabajando la tercera ilustración, y mostrándote cómo abordar una técnica que permitirá explorar las posibilidades pictóricas y expresivas de la impresión.

16m

¡Voilá!

En esta lección te mostraré la tres ilustraciones terminadas, y analizaremos todos los elementos que las componen. Veremos si dialogan entre ellas, y si son coherentes con la atmósfera y la paleta cromática del relato que definimos en un inicio.

7m

Aspectos claves del texto e ideas primarias en dibujo

Verás cómo la lectura personal que haces del texto al inicio será clave en el universo gráfico que vas a desarrollar para tu ilustración. ¿Cuáles aspectos del texto te hablan de forma más personal? Comenzarás a bajar esas ideas rápidamente a un plano visual con dibujos simples y rápidos.

4m

Documentación: Los referentes

Te contaré sobre la importancia y utilidad de observar y tener referentes que empiecen a sugerir formas de abordar tu proyecto. Buscarás referentes gráficos de los que puedas tomar prestados ciertos aspectos para ir configurando la identidad personal de tu ilustración.

4m

Bocetación

Hablaré de la importancia del proceso de bocetación para ir aclarando y encontrando la imagen que será tu ilustración final. Valiéndote de distintos papeles y de los rayones iniciales irás depurando la imagen hasta tener un boceto limpio sobre el que empezar a dibujar.

4m

Lápiz y papel

Te mostraré el uso de algunos materiales, especialmente lápiz y papel. Probarás lápices de distintas durezas sobre algunos papeles, además, te contaré sobre sus características y formas adecuadas de usarlos para cada propósito dentro del dibujo.

5m

Papel

Aprenderás cómo pasar los bocetos al papel definitivo, utilizando una mesa de luz, una ventana o papel calca. Además, te mostraré cómo apoyarte de técnicas como el transfer. Según los bocetos que hiciste previamente y los elementos que contienen pensarás en la mejor manera de finalizar las ilustraciones: ¿Conviene dibujar todo junto? ¿O tal vez los personajes, fondos y otros elementos por separado para luego juntarlos digitalmente?

8m

Dibujo

Harás los primeros trazos o esqueleto del dibujo final utilizando un lápiz duro, también usarás el limpiatipo para ir puliendo y dando forma a ese primer esbozo del dibujo. Al ir finalizando el dibujo, verás cómo utilizar los lápices de distintas durezas pasando de los más duros a los más blandos para generar distintos valores, luces y sombras. Te explicaré cómo usar el limpiatipo para pulir ciertos bordes con sutileza, iluminar y generar texturas. También te enseñaré otros usos y maneras de aplicar el grafito.

7m

Collage

Los elementos que fuiste recortando pueden ir rondando la mesa y tu dibujo durante todo el proceso, así vas viendo cómo conversan entre sí y con lo que estás dibujando. El collage aporta elementos gráficos nuevos y de otras naturalezas, nos sorprenden y aportan matices y lecturas no previstas a lo que quieres contar. Aprenderás cómo buscar entre el material impreso que guardas como imágenes y elementos gráficos que sientes que pueden conversar con el universo que estás proponiendo. Los desplegarás por el papel y comenzarás a jugar con ellos: contrastarlos, superponerlos, recortarlos, etcétera.

4m

Digitalización y finalización

Te mostraré la manera en que digitalizo mis ilustraciones, también verás cómo manejo la resolución y formatos para pasar de uno o varios dibujos en papel a una ilustración en formato digital ya finalizada.

5m

Montaje y ubicación en las páginas

Con la ilustración ya digitalizada y en su versión final, probarás cómo se comporta en la página, ubicándola junto con el texto que elegiste para lograr una diagramación que se vea natural, armónica y que permita a tu ilustración destacar, pero también respetar y hacer compañía al texto dentro del formato.

13m

Presentación de materiales

Te mostraré los materiales con los que me gusta trabajar y los que utilizaré en este curso.

9m

Proporciones de un rostro

En esta lección te mostraré cómo dibujar un esquema de las proporciones básicas para construir la estructura de un rostro. De esta manera podrás crear retratos que tengan un mayor equilibrio. Recuerda que no hay rostros 100 % simétricos. Ten en mente que la práctica hace al maestro, así que te recomiendo practicar tanto como te sea posible.

15m

Conceptos básicos de luz y sombra

Para mí, la luz lo es todo, ya sea si es un retrato figurativo o abstracto. El conocimiento del claroscuro es importante porque construye los volúmenes, define los rasgos y además, le otorga un sentimiento. En ésta lección te enseñaré los conceptos básicos de los degradados, las luces y las sombras.

16m

Formas de modelado en grafito

Me gusta dibujar en grafito en base a texturas o “manchas”. Para lograr esto, usualmente recurro a algunas técnicas de modelado que compartiré contigo. Igualmente te mostraré toda la gama de grises que uno puede modelar con los lápices de grafito. Para terminar, modelaré en grafito en forma de bosquejo: un ojo y ceja, una nariz y unos labios.

19m

Selección de imágenes para el material de inspiración y soporte

Desde mi computadora, te mostraré mi mood board en Pinterest, el cual uso para inspirarme y conseguir referencias visuales. Verás la fotografía de un artista que elegí para dibujar y otras imágenes más, entre ellas, portadas de revistas que utilizaré como soporte visual.

9m

Retoque de la fotografía e impresión a escala

En esta lección retocaré la fotografía seleccionada del artista, dándole la tonalidad y contraste que busco. Luego la ubicaré en el formato deseado e imprimiré la imagen a escala real. Esto me permitirá tener la fotografía del mismo tamaño de mi formato a dibujar.

4m

Traspaso del retrato a la cartulina

Aprenderás cómo pasar las medidas principales del retrato a la cartulina. Para ello, te enseñaré dos formas de hacerlo. Una de ellas será revisar las medidas de la foto en Photoshop y pasarlas a la cartulina. La otra opción es imprimir la fotografía a escala real y tomar algunas medidas con una regla para luego traspasarlas a la cartulina. En ambos casos, verás cómo unir con un lápiz los puntos de las medidas referenciales y así podrás empezar a dibujar el retrato. ¡Vamos a verlo!

3m

Modelado 1: Base y primeras capas

Te mostraré cómo medir y marcar algunos puntos principales para crear el contorno del retrato. Además, aprenderás a marcar las medidas de los puntos principales de los ojos.

8m

Modelado 2: Ojos y cejas

Sombrearás ojos y cejas con una primera capa de lápiz 2B y luego con otra capa de 3B. También verás cómo sombrear la oreja y los cabellos.

10m

Modelado 3: Cabello

En esta lección te mostraré cómo realizar el sombreado y modelado del cabello con los lápices 5B, 6B,7B y 8B.

8m

Modelado 4: Cuello y oreja

Verás cómo hacer el sombreado de la parte oscura de la oreja y el cuello.

5m

Modelado 5: Mejilla, nariz y labios

Aprenderás cómo modelar la nariz con el lápiz 2B. Además, te mostraré cómo modelar la mejilla y los labios con una primera capa de lápiz 2B y luego con otra capa de 3B.

8m

Modelado 6: Acabados y toques finales

Por último, verás cómo sombrear de forma meticulosa el acabado y modelado del cabello. Te mostraré cómo realizar los últimos toques en las mejillas y cómo agregar algunas pecas al rostro.

6m

Escaneo del dibujo y retoque

En esta lección escanearé el retrato en grafito y luego lo abriré en Photoshop para enseñarte cómo darle el contraste que sea necesario para que el retrato no pierda impacto.

4m

Conceptos e ideas para la intervención digital

Te presentaré un mundo sin igual, el mundo imaginario y fantástico en cual te enseñaré cómo buscar opciones, formas, colores y más que ayudarán a crear un concepto, así podrás convertir ese concepto en elementos visuales y gráficos que harán único tu retrato.

6m

Herramientas básicas de texturas en Photoshop 1

¡Bienvenido a Photoshop! Si no lo has utilizado antes, no te preocupes: en esta lección te enseñaré las herramientas básicas de las cuales puedes sacar provecho para retocar tu retrato y crear tu composición.

14m

Herramientas básicas de texturas en Photoshop 2

Te seguiré mostrando con algunos ejemplos cómo utilizar las herramientas que nos ofrece Photoshop para enriquecer nuestras composiciones y así lograr resultados únicos.

10m

Intervención digital

Ahora que ya sabes cómo sacar provecho de Photoshop, te enseñaré cómo realizar distintos acabados de textura y color que complementarán el retrato.

14m

Preparación del dibujo para impresión o redes

Por último, aprenderás cómo hacer las curvas de contraste necesarias para dejar tu dibujo listo para la impresión. Te mostraré la imagen impresa para que puedas ver la textura y color del acabado. También aprenderás cómo pasar el archivo en un formato RGB y en una resolución menor para subirlo a tus redes sociales.

1m