Especialización en Fotografía Editorial de Moda

Introducción

Descubre cómo la fotografía editorial convierte moda en relato y técnica en arte. Serás director de orquesta visual: moldearás conceptos, liderarás equipos y narrarás con estilo propio. Cada imagen será una voz estética que comunica identidad, emoción y visión del mundo.

2m

Influencias | Paula Thomas

En esta lección te contaré algunas de mis fuentes de inspiración, desde artistas, fotógrafos y hasta escritores.

12m

Influencias | Natalia GW

En esta lección te contaré cuales son mis artistas favoritos y que han inspirado e influenciado mi trabajo. Hoy en día, tenemos la ventaja de vivir en una época de mucha accesibilidad, por lo que estamos a un click de encontrar artistas famosos y no famosos muy talentosos que nos inspiran día a día.

6m

Influencias | Angela Garcia

Hay muchos elementos de las artes y la fotografía que, por su impacto, me han inspirado para construir mi propia esencia. Ahora voy a mostrarte algunas de las influencias que han sido parte de mi aprendizaje y desarrollo como fotógrafa.

2m

Influencias | VIRIDIANA

Te mostraré las influencias directas con las que se nutre mi trabajo como fotógrafa tanto para construir mi imaginario a partir de elementos de las artes y la literatura como fotógrafos que por su calidad de trabajo han permeado el mío.

13m

Influencias | Jvdas Berra

Mis influencias van desde la elegancia y dinamismo de Richard Avedon, hasta el colorido surrealismo de Tim Walker, dando un mix de estilos en sus retratos de moda y fine art.

3m

¿Qué es una serie fotográfica?

¿Cómo hacer para que tus fotografías no sean solo muchas imágenes sueltas? ¿Cómo puedes contar una historia con un conjunto de ellas? En esta lección verás qué es una serie fotográfica y te compartiré algunos tips para crear una.

9m

¿Qué es una narrativa visual?

Ahora te explicaré cuál es la importancia de tener una narrativa en la serie fotográfica. También te diré cómo la narrativa sirve para contar una historia en imágenes.

2m

Serie fotográfica: recursos narrativos

Aprenderás cuáles son esos recursos que puedes usar, aparte de los técnicos, para transmitir la idea de tu serie acertadamente y tener una unidad narrativa y estética en tu proyecto.

11m

¿Cómo nace la idea?

Mis obras personales nacen en una libreta, en un papel, o en cualquier cosa donde pueda escribir. En esta lección te daré algunos insights que te van a servir para saber por dónde empezar para hacer un proyecto fotográfico.

2m

Brainstorming

En esta lección conocerás un ejercicio que te ayudará a conceptualizar todas esas ideas que tienes sueltas y a tener más claridad sobre lo que quieres comunicar.

9m

El storyboard

Este ejercicio que nace en el cine, te ayudará a tener un big picture de tu proyecto. Aparte te ayudará a construir cada fotograma para llegar a tu shooting con todo organizado, lo que te ayudará a optimizar tiempo y a tener una mejor comunicación de tu idea con tu equipo de trabajo.

10m

La inspiración y el mood board

Aprenderás cómo buscar inspiración para tu proyecto, un mix de imágenes que te ayuden a aterrizar mejor todos los recursos narrativos que vimos anteriormente. Será una guía técnica y aprenderás a inspirarte sin copiar sino reinterpretando y adaptando a tu idea.

14m

Los materiales y el equipo fotográfico

Te mostraré todo lo que reuní para hacer posible mi serie y los equipos fotográficos que usualmente uso.

4m

Armar el set y configurar el equipo

Es hora de construir el escenario en donde la magia va a suceder. Verás cómo componer este set y cómo setear tus equipos.

2m

La sesión de fotos: los personajes 1

Recuerda que el lenguaje corporal es un recurso poderoso para comunicar tu idea. Así que, acá es clave una buena comunicación con el equipo y con tus personajes para poder crear una química donde no solo puedas trasmitir lo que querías sino que haya espacio para la creatividad e improvisación, pueden salir cosas muy poderosas.

13m

La sesión de fotos: los personajes 2

Durante esta segunda parte de la lección, te mostraré cómo llevar a cabo el proceso de la sesión de fotos, pero ahora con un cambio de vestuario que te ayudará a conectar estéticamente tu serie fotográfica.

12m

La sesión de fotos: el bodegón

Por fin llegó la hora de la acción, es hora de poner en práctica el resto de recursos narrativos que aprendiste en las lecciones anteriores.

12m

La selección de imágenes 1

Para empezar, verás la importancia de seleccionar las imágenes más potentes para comunicar tu idea y para tener una serie fotográfica contundente y poderosa.

19m

La selección de imágenes 2

Continuaré mostrándote cómo llevo a cabo la selección de fotografías para hacer mi serie. Además, te mostraré algunos trucos que tomo en cuenta para crear una estrategia que me lleve a reforzar la serie.

15m

Ajustes básicos de postproducción 1

Una vez que ya tienes tus imágenes seleccionadas, aprenderás a dar los toques finales a la serie dándole una unidad estética en tu programa favorito de edición.

12m

Ajustes básicos de postproducción 2

Durante esta segunda parte de la lección, te compartiré algunos trucos para realizar toques finales únicos que den más poder y fuerza a la serie fotográfica.

13m

Construir la secuencia de la serie

El orden en el que presentarás tu serie es importante para tener un impacto visual desde el inicio hasta el final. Durante esta lección aprenderás a secuenciar esta serie.

9m

Formatos de salida

¿Dónde vas a presentar este proyecto? Ahora que ya tienes la serie finalizada, vas a ver los diferentes formatos de salida tanto personal como comercial.

5m

Banco de imágenes

Comenzaré por enseñarte la importancia de tener un banco de imágenes de referencia, primero para ti, de lo que te gusta, de lo que te inspira, de lo que te imaginas haciendo y que eventualmente podremos llegar a hacer.

4m

Mood board

En esta lección te enseñaré cómo hacer un mood board para un cliente o un proyecto. Te mostraré cómo lo hago paso a paso, para organizar las ideas, las imágenes y todas las variables importantes que debes socializar con el cliente y con tu equipo de trabajo.

9m

Paleta de color

Es momento de elegir una variable para dirigir nuestro proyecto, en mi caso el color es esa característica que moldea mis retratos. Aquí te enseñaré a desarrollar una paleta de color partiendo de cero.

8m

El equipo fotográfico

Hablemos de nuestro equipo fotográfico, aquí te contaré lo esencial que llevo conmigo a mis shootings de estudio o en locación.

6m

Dirección de arte

En esta lección quiero darte los mejores tips de recursividad para crear sets fotográficos caseros pero que se vean súper profesionales. En mi portafolio tengo fotos de campañas y lookbooks para clientes con fondos como telas, tapetes, cortinas o papeles. Nuestro objetivo será elaborar un set a la altura con un fondo y props de fácil acceso.

4m

Retrato profesional con luz natural

Para empezar te enseñaré a utilizar nuestra fuente de luz más primordial: la luz natural. De manera que podamos aprovechar sus mejores momentos y sepamos responder a los cambios y complicaciones que se nos puedan ir dando. Trataremos de aislar nuestro ambiente o locación de nuestro resultado.

9m

Retrato profesional con luz de estudio

Finalmente te enseñaré tres diferentes esquemas de iluminación en estudio para retrato. Comenzaremos con un esquema de iluminación muy básico de una luz que envuelva todo nuestro set, seguiremos con un esquema de dos luces para sujeto y fondo, y terminaremos con un esquema de tres luces que pretenda imitar una luz natural dentro de nuestro espacio o estudio. También te mostraré algunas formas de experimentar utilizando unos props que nos aportarán efectos de color como filtros y gelatinas, o luces externas como leds, lámparas o flashes.

10m

Selección y revelado

En esta lección te mostraré las variables que me hacen escoger o descartar las fotos de mis proyectos finales. Escogeremos las mejores fotos pero tendremos en cuenta los errores técnicos más comunes para salvar algunas fotografías y corregirlas posteriormente. Haremos una selección pensada no sólo en las necesidades de nuestro cliente sino también en construir un proyecto completo para nuestro porfolio.

19m

Corrección de errores comunes

Ahora te enseñaré a corregir tres errores comunes de los que nadie está exento de cometer al tomar fotos. Nos apoyaremos en Photoshop y Capture One para corregir estos errores y utilizar fotografías que parecían descartadas.

12m

Retoque fino, color y finalización

Durante esta lección aprenderás la forma en la que edito la piel en mis retratos, existen formas comunes y correctas de hacerlo, pero también podemos encontrar las formas propias de lograrlo que se acerquen más a los resultados de tu gusto personal, en mi caso, conservando la naturalidad y lo real.

20m

Retoque fino, color y finalización 2

A lo largo de esta segunda parte te enseñaré una de mis formas favoritas de editar la piel, pues es sumamente practica. Esta técnica te ayudará a realizar algunos retoques sin perder tanta naturalidad, sombras e iluminación.

15m

¿Qué es la fotografía de moda?

Vamos a iniciar la unidad con una breve introducción a la fotografía de moda. También te explicaré la diferencia entre un proyecto personal y un proyecto para cliente.

4m

Uso de la cámara y composición fotográfica

Para que puedas sacar el máximo provecho a tus fotografías, te voy a explicar conceptos teóricos de manejo de cámara digital y composición fotográfica.

12m

La luz natural

Saber utilizar la luz es fundamental a la hora fotografiar. En esta lección te hablaré de teoría de la luz y técnicas que te ayudarán a usarla a tu favor en tus proyectos.

4m

Creación del concepto

El editorial de moda gira en torno a una misma temático o hilo narrativo: el concepto. En esta lección te enseñaré cómo encontrarlo y cómo plasmar tus ideas en un mood board.

5m

Preproducción de la sesión de fotos

Antes de ponerte manos a la obra con el shooting, hay que preparar todos los detalles de la preproducción. En esta lección te explicaré cómo hacerlo.

4m

Fotografía con luz natural en exteriores

Es el momento de que la cámara entre en acción. Te voy a explicar cómo ejecutar el shooting con luz natural en exterior y te voy a dar varios tips para dirigir a tu modelo.

8m

Fotografía con luz natural en interiores

Finalmente, vamos a llevar a cabo la parte de la sesión que hemos planificado hacer con luz natural en interior. Aplicaremos todo lo aprendido en lecciones anteriores.

7m

La selección 1

El flujo de trabajo tras el shooting es parte importante de la creación de tu proyecto. En esta lección te mostraré cómo hago backup y la selección y organización de mis imágenes en Lightroom.

11m

La selección 2

Continúo seleccionando las fotografías. Poco a poco voy afinando el criterio hasta escoger las que voy a editar finalmente.

11m

El retoque básico

Ahora voy a darte consejos para hacer un retoque básico en Photoshop de tus imágenes seleccionadas.

19m

Lightroom: presets de color

Tras haber hecho un retoque básico en Photoshop, llega el momento de jugar con la paleta cromática. En esta lección te enseñaré a retocar el color en Lightroom y a crear presets.

19m

Las imágenes finales

Guardar tus imágenes de la mejor manera para uso web e impreso es fundamental para conseguir la mejor calidad. En esta lección te daré algunos consejos para conseguirlo.

3m

Cómo presentar tu trabajo de manera profesional

Ya tienes tus fotos, ¡deja que el mundo las conozca! Yo te voy a ayudar dándote ideas para presentar tu trabajo de manera profesional.

4m

¿Cómo conceptualizar la editorial?

¿Tienes una idea increíble para realizar fotografías y plasmarlas en una editorial de moda y que esta sea publicada en una revista? En esta lección te enseñaré cómo aterrizar esas ideas y cómo enfrentar la posición de hacer la editorial para una revista cuando ellas se han acercado a ti o bien si tú las buscas.

12m

Armando nuestro mood board

En esta lección te mostraré la manera en que yo realizo un mood board para compartir con mi equipo la idea de fotografías que quiero realizar, te mostraré paso a paso cómo lo realizo y te enseñaré algunos de los sitios web que uso como referencias.

10m

Scouting

¿Porqué es importante realizar un scouting?... En esta lección te explicaré todas las ventajas que tiene realizar un scouting a nuestra locación, te daré algunos tips y consideraciones que me han ayudado mucho para (además de la estética ) escoger una locación.

9m

Equipo fotográfico

Estamos casi listos para nuestro shooting. En esta lección te mostraré el equipo mínimo necesario con el que trabajo en shootings en locaciones.

7m

Preparaciones y consideraciones

En esta lección te daré tips y consideraciones que yo tomo en cuenta justo antes de comenzar un shooting. Desde la manera en cómo hablo con mi equipo, hasta cómo le transmito mis ideas a las modelos.

9m

El día del shooting

¡Tenemos todo listo! Let’s shoot!

14m

Selección de fotografías en Capture One

En esta unidad te mostraré los criterios que utilizo para seleccionar las fotografías. ¿utilizas capture one? Te invito a que lo pruebes, es una herramienta muy completa y fácil de utilizar

19m

Mood y retoque de fotografías.

En esta lección te mostraré en Capture One y Photoshop la manera en que suelo dar color, el mood que tendrán las fotografías, así como el retoque fino.

20m

Elementos de estilo

El estilo no es algo que nace de un día para otro, inclusive es algo que aún sigo desarrollando yo mismo, pero es algo que puedes comenzar a entender una vez que sabes que existe. En esta lección comenzarás a explorar y buscar los elementos que marcan nuestro estilo.

5m

Análisis de composición: tips y técnicas

En esta lección te mostraré los siete tipos de encuadres que se utilizan en fotografía y qué puedes utilizar para identificar tu punto de interés, de esta forma podrás empezar a armar tu composición.

3m

Mood board

Todo parte de una idea, y en esta lección comenzaré explicándote la idea que se me ocurrió para el shooting, así como el proceso de creación del mood board.

4m

Elección de equipo humano y cómo trabajar con todos

En esta lección mi meta es que aprendas a seleccionar a tu equipo de talento. Debes comprender que como los fotógrafos, las modelos, el stylist, makeup artist y el hair artist también poseen estilos propios y, dependiendo del resultado que busques para tu proyecto, será el perfil de cada uno de estos integrantes que elijas.

4m

Equipo fotográfico

Las herramientas que utilices van a marcar la diferencia. En esta lección te mostré el equipo fotográfico que usaré para esta producción y te explicaré por qué lo he elegido y por qué creo que es el mejor para lograr el impacto que busco en mi trabajo.

4m

Seteos de cámara e iluminación: luz natural y rebote

En esta lección te explicaré qué es la fotografía como un todo, y los distintos factores necesarios para crearla; partiremos desde cómo se prepara un encuadre hasta cómo se maneja y se entiende la luz. Haremos unos ejercicios con luz natural y rebotes.

5m

Seteos de cámara e iluminación: luz natural y flashes

Es importante que sepas que la luz natural y la artificial no están peleadas, en este apartado te demostraré como con los settings correctos, puedes utilizar la luz de flash en exterior para crear un efecto que, si bien no luce natural, agrega alto impacto a nuestra fotografía.

4m

Dirección de modelos

Siempre he sido adepto a enaltecer a mi sujeto durante un photoshoot, tratar de darle la mayor importancia y perfección posible. El mejor truco para romper el hielo con tu modelo, si no has podido tener la oportunidad de entablar una conversación con ella anteriormente, es pedirle que al momento de cada pose, tenga algo en su cabeza, un pensamiento, una sensación, un recuerdo.

9m

Revelado en Camera Raw

Ésta es la primer fase de la postproducción, elegir cuáles son tus fotografías finales es una de las partes más difíciles. Por mi parte trato de hallar las fotografías que más me remontan al ritmo que tuve durante el photoshoot, busco que haya un flujo de movimiento.

12m

Workflow de Photoshop

Con la herramienta Adobe Photoshop podemos hacer cualquier cosa que se nos ocurra, ¡el límite lo marcas tú mismo! Durante esta lección te mostraré algunas de las herramientas que más utilizo para hacer lucir más mi trabajo.

3m

Limpieza, siluetas y texturas

En nuestras fotografías podemos hacer cosas desde crear mundos nuevos, alterar los ambientes, corregir y cambiar colores, modificar texturas, retocar la piel y deformar lo que queramos. En esta lección vas a aprender a cuidar la limpieza visual y definir siluetas.

20m

Limpieza, siluetas y texturas 2

Durante esta segunda parte aprenderás a marcar las texturas de tu fotografía y separar a tu sujeto del entorno para manejar una tridimensionalidad en tu trabajo.

4m

Retoque de piel , corrección de color y filtros

Yo tengo un método de retoque de piel y corrección de color que son muy efectivos, rápidos y cómodos de hacer al mismo tiempo. En esta sección vas saber cuál es mi forma de perfeccionar la piel y cuidar los colores en tus fotografías.

17m

Retoque de piel , corrección de color y filtros 2

Generar fotografías de alto impacto es más sencillo de lo crees. Ahora aprenderás cómo generar ese tipo de fotografías aplicando unos últimos toques, de esta forma lograrás tener resultados increíbles.

12m

Exportar para diferentes usos

Una vez que la tengas lista, procederemos a exportar la imagen, tenemos varios formatos que nos sirven para distintas opciones.

3m

Plataformas y difusión del trabajo

Es importante armar tu portafolio, mostrarlos y publicarlo, por ello esta lección es muy valiosa, de nada sirve hacer buen trabajo y tenerlo guardado. Ahora aprenderás cómo armar ese portafolio inolvidable.

5m