Especialización
Especialización en Fotografía de Producto: Iluminación, estilismo y narrativa visual
Fotografía maestra de productos para publicidad con técnicas de iluminación, estilo y narración de cuentos para mejorar la identidad de la marca
Especialización
·
6 módulos
Embárcate en un viaje creativo a través del mundo de la fotografía de producto, diseñado para fotógrafos y diseñadores que buscan elevar su trabajo. Esta especialización ofrece una inmersión completa en el arte de capturar imágenes impactantes que transmitan identidad y emoción de marca. Con cinco cursos diseñados por expertos, descubre cómo diseñar y realizar fotos de producto que no solo resalten los objetos, sino que también transmitan narrativas impactantes. Desde dominar la iluminación y el estilismo hasta perfeccionar las habilidades de posproducción, cada curso ofrece orientación práctica.
Con la guía de los líderes de la industria Tibor Galamb, Amy Currell, Weekend Creative, Lizzie Darden y Gabriela Silveira, explorarás diversas técnicas y estilos. Ya sea que te centres en vibrantes composiciones de bodegones, complejas tomas de joyería o montajes profesionales de estudio, encontrarás una gran cantidad de conocimientos que absorber. Da rienda suelta a tu creatividad mientras aprendes a producir imágenes visualmente impactantes y comercialmente viables. Al finalizar, tendrás las habilidades y la confianza para crear un portafolio impecable que muestre tu voz artística única y la preparación para abordar proyectos del mundo real.
¿Qué aprenderás en esta especialización?
Un total de 6 módulos y 74 lecciones
Un total de 12h 10m de lecciones en vídeo
Impartido por 5 profesores expertos seleccionados
Módulo 1
Introducción
Hola, ¡bienvenido a este curso de Especialización de Domestika!
Empieza tu aventura en la fotografía de producto con cinco expertos que saben cómo crear imágenes que venden. Desde las impactantes imágenes surrealistas de Tibor Galamb hasta los refinados bodegones de Amy Currell, explorarás una gama de enfoques creativos que transforman objetos cotidianos en poderosas historias visuales. Descubre el proceso de creación de campañas con Elle y Arabella de Weekend Creative, o descubre cómo Lizzie Darden crea fotos estilizadas con calidad de estudio desde casa. Finalmente, inspírate con las técnicas orgánicas y económicas de Gabriela Silveira para capturar pequeños productos con gran personalidad.
En este primer módulo, también conocerás a los artistas detrás de la lente, explorando sus influencias creativas, inspiraciones y los mundos visuales que dan forma a su trabajo.
1
Introducción
Explora la fotografía de producto como un lenguaje visual persuasivo. Usando luz, color y decorados artesanales, aprenderás a convertir objetos cotidianos en historias impactantes, combinando arte, técnica y psicología para cautivar al público digital actual.
2m
2
Influencias | Tibor Galamb
Necesito inspirarme a diario para pensar creativamente. En esta lección, compartiré contigo algunas de las personas que han tenido un gran impacto en mi vida y mi trabajo.
9m
3
Influencias | Amy Currell
En esta lección, compartiré algunas de las cosas que influyen en mi práctica, incluidos los libros de referencia visual.
5m
4
Influencias | Weekend Creative
Las ideas para nuestros proyectos pueden surgir de muchas fuentes, y constantemente encontramos nuevas fuentes de inspiración. En esta lección, repasaremos las influencias que nos han moldeado, tanto individual como colectivamente, y cómo se reflejan en nuestro trabajo actual.
2m
5
Influencias | Lizzie Darden
En esta lección, hablaré sobre algunas de mis influencias artísticas y cómo los diseñadores gráficos impactan mi estilo.
2m
6
Influencias | Gabriela Silveira
En esta lección hablaré de algunos artistas que han influenciado y dado forma a mi trabajo.
8m
Módulo 2
Fotografía de producto conceptual para publicidad
Adéntrate en el mundo de la fotografía publicitaria con Tibor Galamb, conocido por su estilo audaz y surrealista. Aprenderás a crear imágenes de producto impactantes y vídeos stop-motion que capten la atención, utilizando el mínimo equipo y la máxima creatividad para crear imágenes que realmente vendan.
3
Introducción a la fotografía de productos publicitarios
Originalmente quería ser fotógrafo de moda para poder trabajar con modelos y quizás fotografiar joyas, perfumes o relojes glamurosos. Si me preguntas ahora, esto cambió para mejor con los años. En esta lección, te contaré más sobre el mundo de la fotografía publicitaria de productos y lo que necesitas saber para vender tu producto de forma muy creativa.
9m
4
Conceptos básicos de fotografía, sombra y luz
Estos son los fundamentos de la fotografía y abarcan gran parte del conocimiento necesario para crear imágenes increíbles con una cámara. Aprender a usar la cámara y aprovechar la iluminación y las sombras también son elementos clave para la sesión fotográfica y para realzar la calidad de tus productos. Veamos cómo los utilizo.
17m
5
Dirección de arte, composición y color 1
Los colores y los accesorios son un elemento vital para la composición fotográfica. Si no están bien equilibrados, pueden ser una herramienta poderosa o arruinar por completo la imagen. En esta lección, veremos los fundamentos de la dirección de arte, la composición y el color, y los utilizaremos como un aliado clave para nuestra sesión fotográfica.
16m
6
Dirección de arte, composición y color 2
Centrémonos ahora en cómo utilizar el color para mejorar nuestras imágenes.
9m
7
Definición del concepto y creación de un tablero de estado de ánimo 1
En esta lección, pasaremos de la idea al concepto. Necesitaremos determinar cómo promocionar el producto en cuestión, qué accesorios, colores y materiales lo complementarían.
17m
8
Definición del concepto y creación de un tablero de estado de ánimo 2
En esta parte de la lección, pasaré a Photoshop para comenzar a dibujar los conjuntos.
7m
9
Introducción a materiales y equipos
En esta lección hablaré sobre todo el equipo de fotografía que usaremos para la sesión de fotos, como cámara / teléfono, trípode, equipo de iluminación, etc. También repasaremos todos los materiales y accesorios que necesito para componer mis sets.
6m
10
Configuración de iluminación y configuración para la primera imagen
La mayoría de los fotógrafos no diseñan su propio set; hay un escenógrafo en el equipo para esa tarea. No es fácil, por eso es una profesión aparte. Sin embargo, he aprendido que a veces hay que hacerlo todo solo. En esta lección, compartiré algunos consejos sobre cómo configurar la iluminación y diseñar el set para organizar la sesión fotográfica de nuestro primer producto.
13m
11
Disparando el primer producto
Finalmente cuando todo esté listo podremos empezar a afinar nuestro primer producto para la primera imagen.
12m
12
Configuración de iluminación y configuración para la segunda imagen
En esta lección, cambiaré el decorado, la utilería y el producto por completo, lo que implica que tendré que ajustar la iluminación según corresponda. Veamos cómo lo hago.
14m
13
Disparar el segundo producto
Aquí veréis cómo ajusto el conjunto y la cámara para capturar la segunda imagen.
6m
14
Grabación de una animación de fotograma
En esta lección, verá cómo crear una animación de cuadros utilizando la misma configuración que usamos en nuestra sesión de fotos anterior.
7m
15
Selección y retoque de imágenes 1
Es hora de seleccionar las mejores imágenes de nuestras sesiones de fotos. En esta lección, te mostraré qué criterios debes usar para seleccionar las imágenes y cómo editarlas y retocarlas con Photoshop.
20m
16
Selección y retoque de imágenes 2
Comencemos a retocar la segunda imagen.
20m
17
Selección y retoque de imágenes 3
Ahora te mostraré cómo hacer una animación de cuadros.
9m
18
Promoción de su trabajo y atracción de clientes
En esta lección te daré algunos consejos y sugerencias sobre cómo promocionar tu trabajo y cómo atraer clientes a través de experiencias personales.
10m
19
Para aprender más: Animación de fotogramas actualizada
He creado una versión actualizada de la animación de fotogramas que se ajusta mejor a la imagen original. En el vídeo de edición de Photoshop adjunto, puedes ver cómo cambié el fondo, animé el vídeo y lo rendericé en formato GIF y vídeo. Espero que te inspire a crear animaciones más avanzadas.
31m
Módulo 3
Fotografía de producto: explora la iluminación y el color
Descubre el arte de la fotografía de bodegón con Amy Currell, fotógrafa galardonada y embajadora de Leica. Aprenderás a crear composiciones impactantes usando color, textura y luz para dar vida a tus productos, y luego perfeccionarás tus imágenes con retoques expertos para un acabado impecable.
3
Fotografía de bodegones
Aquí te daré una introducción a los fundamentos de la fotografía de bodegón y de producto. Hablaré sobre cómo trabajar con productos de moda y escenografía para dar vida a estas imágenes.
5m
4
Equipo de cámara
En esta lección, te guiaré en el proceso de selección de la cámara y los lentes adecuados.
3m
5
Los principios de la luz
A continuación, aprenderá los principios fundamentales de la luz y las diferencias entre una luz de relleno suave y una luz dura que imita el sol.
4m
6
Desarrollando el concepto
Ahora que comprendes los conceptos básicos, es hora de empezar a considerar tu concepto. En esta lección, analizaré las etapas iniciales para desarrollar tu idea y convertirla en un resultado visual. Aprenderás a abordar el color y el proceso de ideación utilizando libros de referencia de arte y eligiendo tus productos.
14m
7
Construyendo el conjunto
Aquí les mostraré cómo preparar todos los elementos necesarios para fotografiar los productos. Primero, les enseñaré a trabajar con los zapatos sobre un fondo de playa. Trabajaré en mi estudio, mostrándoles los alrededores y compartiendo consejos y trucos tras bambalinas.
3m
8
Configuración: luces y cámara
En esta lección, aprenderá a colocar el trípode, conectar la cámara a la computadora y sincronizar las luces.
4m
9
Sesión de fotos de imagen de accesorio
Para finalizar esta unidad, te guiaré a través de todos los pasos que debes completar para hacer realidad tu imagen.
3m
10
Preparando el set
Aquí verás cómo cambiar los elementos del diseño del escenario para pasar a la imagen de belleza.
3m
11
Iluminando el set
A continuación, demostraré el efecto de cambiar la fuente de luz a una luz suave. Esto es mucho más beneficioso al trabajar con oro o plata.
2m
12
La sesión de fotos de Beauty Image
En esta lección, te guiaré a través de los pasos necesarios para completar la captura de todos los elementos que necesitarás para realizar tu imagen.
3m
13
Curar las imágenes
En esta lección verás cómo realizar la primera sesión de captura y elegir las imágenes adecuadas.
3m
14
Equilibrar el negocio con la creatividad
Esta lección es un repaso esencial de todos los demás elementos de ser fotógrafo.
6m
Módulo 4
Iniciación a la fotografía creativa de producto
Aprende a hacer que tus productos destaquen con Elle y Arabella de Weekend Creative, el estudio creador de campañas impactantes para las mejores marcas. Explorarás su proceso creativo completo, desde el concepto hasta la imagen final, y dominarás las técnicas para crear imágenes impactantes que llamen la atención y atraigan a tus clientes ideales.
4
Qué hace que una imagen sea llamativa: principios de la fotografía
Para crear imágenes impactantes, necesitarás comprender los diversos principios de la fotografía. En esta lección, repasaremos cuáles son estos principios y cómo puedes aplicarlos en tu trabajo.
4m
5
Elige tu producto: investigación
Aquí explicaremos cómo seleccionar un producto según tus intereses o lo que podría faltar en tu portafolio. Una vez elegido el producto, realizarás todo el proceso de investigación.
4m
6
Plan de rodaje y conceptos de desarrollo
Una vez finalizada la fase de investigación, es hora de desarrollar tus propios conceptos únicos y crear un plan de rodaje que te ayude a mantenerte organizado el día del rodaje.
14m
7
Escenografía
Es hora de construir tus sets. Aquí repasaremos las herramientas y materiales que necesitas para ejecutar tus diseños.
5m
8
Accesorios
Aquí repasaremos dónde buscar accesorios y consejos para crear o modificar los tuyos propios, así como algunos consejos de estilo.
4m
9
Kit de fotos y herramientas
Aquí repasaremos cómo construir su kit de fotografía y las herramientas y equipos que usaremos para configurar y ejecutar nuestra sesión para este curso.
2m
10
Configuración
Ahora que ya tienes todos tus materiales, herramientas y equipo, hablemos de algunos conceptos básicos de fotografía de producto. Aquí repasaremos el enlace, la configuración de la cámara y la iluminación.
8m
11
Tomando imágenes fijas: Instagram Feed
Para nuestra primera imagen, nos centraremos en capturar una imagen para el feed de Instagram de Tower 28, presentando su bálsamo luminoso teñido BeachPlease.
16m
12
Fotografías: historia de Instagram
A continuación, compartiremos cómo preparamos la escena para nuestra segunda imagen. Esta imagen se tomó específicamente para la historia de Instagram de Tower 28 y mostrará su gel labial Shine On.
10m
13
Fotografías: encabezado del sitio web
Por último, le mostraremos cómo configuramos nuestra tercera y última imagen, que se utilizará como imagen "heroica" en el sitio web de Tower 28.
6m
14
Edición del flujo de trabajo en Lightroom
En esta lección, le mostraremos nuestro flujo de trabajo de edición comenzando en Lightroom.
8m
15
Retoque y exportación en Photoshop 1
A continuación, te mostraremos cómo finalizamos nuestras imágenes en Photoshop usando todas nuestras técnicas de retoque favoritas. También repasaremos cómo exportar tus imágenes a la web.
20m
16
Retoque y exportación en Photoshop 2
Suavizaremos aún más la composición.
14m
17
Retoque y exportación en Photoshop 3
Centrémonos ahora en retocar la segunda imagen.
19m
18
Retoque y exportación en Photoshop 4
En esta etapa, quiero que los garabatos de este alambique se vean bien, así que los iré perfeccionando hasta que esté satisfecho con el resultado. Verán cómo aplico diferentes herramientas para darles el aspecto que buscamos. Además, quiero asegurarme de que los colores sean consistentes con los de la marca.
19m
19
Retoque y exportación en Photoshop 5
Ahora voy a eliminar todo el polvo, las manchas y las imperfecciones no deseadas de la imagen fija. También arreglaré la colocación de algunos accesorios y me aseguraré de que la paleta de colores vuelva a ser la correcta.
18m
20
Compartiendo tu trabajo
En esta lección, aprenderá la importancia de compartir su trabajo en línea y en qué plataformas de redes sociales debería considerar publicar.
1m
Módulo 5
Fotografía de estudio para producto: color, styling y edición
Toma el control total de tu visión creativa con Lizzie Darden, fotógrafa comercial y directora creativa, conocida por sus fotos de producto alegres y estilizadas. Aprenderás a tomar fotos profesionales de estudio en casa, dominando la iluminación, la escenografía y la edición en Photoshop para crear imágenes que destaquen y que destaquen.
3
Desarrollo de un concepto
Analicemos cómo desarrollar una idea conceptual sólida para una fotografía de producto que pueda presentarse de forma independiente o ser parte de una serie de fotografías de campaña.
14m
4
Preparación del espacio de estudio: configuración del estudio
Te enseñaré cómo preparar el espacio de rodaje de tu casa para garantizar que tus sesiones se realicen de la manera más fluida y eficiente posible.
5m
5
Consejos de estilo en el set
Para empezar, compartiré algunos consejos esenciales de estilo en el set y cosas a tener en cuenta mientras filmamos.
3m
6
Tomando las fotos
En esta lección, aprenderás todo sobre la iluminación y la configuración de la cámara para las sesiones fotográficas. También hablaré sobre la importancia de fotografiar productos desde diferentes ángulos para cambiar fácilmente la imagen final según las necesidades del cliente.
6m
7
Primeras ediciones de fotos, lo básico
En esta lección, verá cómo editar la imagen de su proyecto final, comenzando con ediciones base iniciales como la corrección de color en RAW de cámara, balance de blancos, etc.
6m
8
Capas y enmascaramiento 1
Aprenderá a importar capas como objetos inteligentes y los conceptos básicos de enmascaramiento para combinar fotos separadas en una composición.
18m
9
Capas y enmascaramiento 2
Durante esta segunda parte de la lección, continuaré mostrándoles cómo trabajar con la edición de la fotografía.
12m
10
Ediciones finales: revisión del diseño
En esta lección, seguiré mostrándote cómo realizar ediciones en Photoshop para que tu producto destaque. Aprenderás todo lo necesario sobre contraste, teoría del color y jerarquía.
3m
11
Retoques finales y exportación
Ahora, verá cómo hacer algunos retoques de último momento a la foto en su conjunto y exportar su foto final para compartirla con el cliente.
8m
Módulo 6
Fotografía de producto para joyería y objetos pequeños
Captura la esencia de pequeños productos a través del lente de Gabriela Silveira, experta en crear imágenes impactantes para marcas independientes. En este curso, aprenderás a estilizar, iluminar y editar fotos de bodegones que destaquen, aportando calidez, textura y encanto a cada imagen, incluso con un presupuesto ajustado.
3
Conceptualización
Empecemos por definir el concepto. En esta lección, aprenderás a crear un concepto sólido para tu sesión de fotos, donde capturarás fotografías comerciales, bodegones con estilo y bodegones con estilo grupal. Este concepto te servirá como base para empezar y como una base sólida para el día. Lo desarrollarás utilizando mood boards, que te servirán como buen punto de referencia.
4m
4
Abastecimiento de accesorios y fondos
En esta lección, aprenderá cómo obtener accesorios y fondos que ayudarán a que sus productos se destaquen.
7m
5
Habilidades de cámara
A continuación, te mostraré cómo sacar el máximo partido a tu cámara utilizando la exposición manual.
7m
6
Preparando el set
Para finalizar esta unidad, hablaré sobre cómo preparar tu estudio, qué materiales podrías necesitar y la efectividad del anclaje para la fotografía de naturaleza muerta.
11m
7
Fotografía de producto para e-commerce
En esta lección, te mostraré cómo fotografiar objetos pequeños para comercio electrónico y catálogos. Aprenderás consejos y trucos para aprovechar la luz natural y capturar imágenes estables y nítidas de forma eficaz.
15m
8
Fotografía de bodegones con estilo: un objeto 1
A continuación, te enseñaré a crear fotografías de bodegón con estilo para un objeto. Descubriré mi proceso creativo, desde la organización del set y la preparación de mis herramientas hasta el perfeccionamiento de la composición.
12m
9
Fotografía de bodegones con estilo: un objeto 2
A medida que sigo modificando la composición de mis fotos, consideraré aspectos como la altura, la textura, la ubicación de los accesorios y la luz para realzar al máximo la apariencia de los pendientes. Verás cómo unas simples adaptaciones pueden cambiar drásticamente el efecto de una fotografía. Al fin y al cabo, pequeños cambios producen resultados impactantes. Compartiré más consejos y trucos relacionados con este complejo proceso, como tomar fotos de referencia y gestionar los puntos focales de la cámara.
12m
10
Fotografía de bodegones estilizados: objetos agrupados 1
Aquí aprenderás a crear un conjunto con un estilo más complejo para grupos de objetos. Al igual que en la lección anterior, verás mi proceso paso a paso para lograr este delicado equilibrio. Compartiré algunos conceptos básicos de composición que utilizo con frecuencia, como añadir un toque dramático a mi composición para contrastar con el conjunto minimalista. También te enseñaré el arte de equilibrar colores y texturas.
11m
11
Fotografía de bodegones con estilo: objetos agrupados 2
En esta lección, ajustaré los elementos finales de mi composición para asegurarme de que se ajuste al briefing y al concepto, que en mi caso es fluido. Una vez terminada la composición, modelaré cómo ajustar la ubicación, el ángulo y la configuración de la cámara, antes de experimentar para capturar diferentes tomas.
11m
12
Selección de las imágenes finales 1
A continuación, repasaré las imágenes que he tomado a lo largo del curso. Abordaré temas como la gestión de archivos, el flujo de trabajo y cómo seleccionar las mejores para editar. En esta lección, aprenderás a configurar Adobe Lightroom Classic e importar las fotos listas para el proceso de selección.
11m
13
Selección de las imágenes finales 2
Aquí continuaré con el proceso de selección de las capturas de bodegones estilizados de objetos individuales y agrupados. Mientras lo hago, observen cómo mantengo mi concepto en mente: busco una imagen nítida y limpia del producto que se ajuste al carácter comercial del encargo. ¡Vayamos al grano!
10m
14
Edición en Adobe Lightroom
En esta lección, aprenderá cómo corregir el color de sus imágenes en Adobe Lightroom Classic con una explicación de cómo su entorno puede afectar su edición.
18m
15
Toques finales en Adobe Photoshop
Por último, te enseñaré cómo limpiar tus imágenes en Adobe Photoshop y mejorarlas aún más utilizando capas de ajuste y máscaras.
16m
- 100% valoraciones positivas (4)
- 752 estudiantes
- 74 lecciones (12h 10m)
- 85 recursos adicionales (21 archivos)
- Online y a tu ritmo
- Audio: Inglés, Español
- Español · Inglés · Portugués · Alemán · Francés · Italiano · Polaco · Neerlandés · Türkçe · rumano · indonesio
- Nivel: Iniciación
- Acceso ilimitado para siempre
¿Cuál es el proyecto del curso?
Crea un proyecto de fotografía de producto impactante dominando la dirección creativa, la iluminación y la composición. Desarrolla imágenes impactantes que realcen la identidad de tu marca. Completarás un portafolio con diversos estilos y técnicas, perfecto para tus necesidades de branding y publicidad en el mundo real.
¿A quién va dirigida esta especialización?
Fotógrafos, diseñadores y creativos que buscan dominar el arte de la fotografía de producto encontrarán esta especialización ideal. Ofrece una experiencia de aprendizaje integral centrada en imágenes conceptuales y visualmente impactantes que resaltan la identidad y la emoción de la marca a través de la iluminación, el estilismo y la narrativa.
Requisitos y materiales
No se necesita mucha experiencia, solo entusiasmo por la fotografía de producto. Una cámara, equipo básico de iluminación y software de edición serán tus herramientas. Estar familiarizado con los conceptos de fotografía ayuda, pero la creatividad y la disposición a explorar son tus mejores bazas.
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Opiniones
752
Estudiantes
4
Opiniones
Qué esperar de este curso de especialización
-
Aprende a tu ritmo
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
-
Aprende de los mejores profesionales
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
-
Conoce a profesores expertos
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
-
Certificados
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-
Ponte en primera fila
La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.
-
Comparte conocimientos e ideas
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
-
Conecta con una comunidad creativa global
Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
-
Realiza cursos profesionalmente producidos
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Preguntas frecuentes
Sí, este curso está pensado para quienes ya tienen algo de experiencia en fotografía o diseño y quieren fortalecer sus habilidades en diseño creativo de sets, fotografía de productos y técnicas de estilismo.
Necesitarás una cámara (DSLR o sin espejo), equipo básico de iluminación y software de edición como Capture One, Lightroom o Photoshop. Algunas lecciones mencionan materiales para estilizar accesorios y herramientas básicas de estudio.
El curso aborda collage y fotografía monocromática, estilismo de sets y accesorios, teoría del color, composición, investigación de productos, desarrollo de marca, técnicas de iluminación y creación de portafolios para profesionales creativos.
Sí, aprenderás técnicas prácticas para conseguir, estilizar y disponer accesorios que te permitan crear fotos de productos visualmente impactantes, al estilo de revistas.
Analizarás influencias del arte, la arquitectura y la cultura pop, aprenderás métodos de lluvia de ideas e investigación, y aplicarás todo esto para definir tu identidad visual y estilo personal.
Por supuesto. Las lecciones incluyen estrategias para componer y estilizar imágenes específicamente para Instagram, con formatos verticales y superposiciones, además de consejos para construir un portafolio online coherente.
Sí, el curso cubre teoría del color, balance de blancos, uso de tarjetas grises y técnicas para corregir y ajustar colores de marca en postproducción.
Es un excelente curso, aprendí lo necesario :)
I'm in love! I needed it, perfect!
Perfetto!
excelente