Especialización en técnicas de dibujo de retratos artísticos

Influencias | Marco Mazzoni

En esta lección hablaré sobre los artistas que han inspirado mi trayectoria artística. También les mostraré, a través de mis obras, los detalles o técnicas que me inspiraron.

Influencias | Chris Gambrell

Ahora aprenderás sobre los artistas que me han inspirado a lo largo de los años.

Influencias | Bo Feng Lin

En esta lección, compartiré algunas de mis fuentes más influyentes para mi arte hasta la fecha.

Módulo 2

Domina los fundamentos del dibujo de retratos con solo un lápiz y práctica guiada. De la mano del galardonado artista Matthew Smith, aprenderás a crear retratos realistas desde cero, empezando por las proporciones y añadiendo profundidad mediante el sombreado, el tono y la textura. Gana confianza para capturar el rostro humano con claridad y expresión.

14 lecciones (2h 41m)

Materiales y cómo usarlos

En esta lección, repasaré los materiales del curso. Son muy básicos: un cuaderno de dibujo, un portaminas y algunas gomas de borrar. Si no tienes portaminas, cualquier lápiz, desde el HB hasta el 2B, servirá.

Ejercicios de desarrollo de destreza

Aquí trabajaré en ejercicios de destreza. Esto incluirá dibujar círculos y elipses, así como líneas rectas. También abordaré formas y caligrafía/sombreado.

Construcción básica de la cabeza

A continuación, te enseñaré a construir la cabeza con formas básicas y líneas desde diferentes ángulos.

Formas y características 1

En esta lección, exploraré los rasgos del rostro y las formas que hay que buscar al dibujarlos. Cada rasgo se estudiará individualmente, desde su construcción hasta su forma. Comenzaré con los ojos y continuaré con la nariz.

Formas y características 2

A continuación, seguiré explorando más funciones. Ahora, es hora de trabajar en los labios y las orejas. ¡Manos a la obra!

10m

Bocetos de cabeza basados en formas

Aquí haré bocetos rápidos de la cabeza basándome en las formas claras y oscuras que veo. Me basaré en la lección anterior sobre la construcción básica y las formas de los rasgos para crear un boceto simple y legible.

17m

Construyendo la cabeza

En esta lección, comenzaré a construir mi cabeza más grande. Seguiré el mismo proceso que antes, pero iré más despacio para mayor precisión.

Avanzando en la construcción

Aquí agregaré más información a la construcción que hice en la lección anterior para crear un dibujo más tridimensional.

Correcciones y relleno de las formas

A continuación, haré algunas correcciones a mi pieza y rellenaré las sombras o formas oscuras que dibujé para revelar más el dibujo.

Aquí utilizaré los dibujos de dos valores que creé para ayudar a juzgar las proporciones para poder hacer las correcciones necesarias al dibujo antes de continuar.

Juzgando proporciones

Refinando las formas

En esta lección, ajustaré las formas para lograr mayor precisión y diseño. Esto mejorará el aspecto general de la obra.

Agregar valores más oscuros

En esta lección, agregaré valores más oscuros y formas más pequeñas al dibujo, para poder llevarlo al siguiente nivel.

Ahora, haré algunas correcciones rápidas a mi dibujo. Después, añadiré caligrafía y sombreado al boceto. Esto le dará más interés al dibujo en general.

Agregar caligrafía

A continuación, repasaré los últimos detalles a medida que termino el boceto. Esto incluirá añadir más valores oscuros y caligrafía, así como cualquier ajuste de forma de último momento que pueda ser necesario.

Terminando el boceto

Presentando el movimiento renacentista

Módulo 3

Viaja al corazón del Renacimiento y descubre las técnicas de dibujo atemporales de Leonardo da Vinci. Con Michele Bajona como guía, estudiarás los métodos del gran maestro y aprenderás a aplicarlos a tus propios retratos. Explora la proporción, la anatomía y la línea expresiva mientras profundizas en tus habilidades y conectas con el legado artístico de da Vinci.

19 lecciones (4h 9m)

En esta lección, contextualizaremos la obra de Leonardo, describiendo el nacimiento del movimiento renacentista que generó un gran resurgimiento artístico. Veremos los primeros años de Leonardo, mientras aprendía el oficio que lo convertiría en el artista más célebre de su época.

El arte y la vida de Leonardo da Vinci

Continuemos descubriendo la vida, la carrera, la obra y el legado de Leonardo da Vinci.

17m

Materiales de dibujo del Renacimiento

En esta lección, te describiré los materiales que utilizaremos durante este curso a través de una presentación general sobre los materiales de dibujo que se utilizaron durante el período del Renacimiento.

Preparación de soporte 1

Comencemos a preparar nuestros soportes para poder dibujar como Leonardo. Para ello, usaremos algunos de los materiales descritos en la lección anterior. ¡Veamos cómo funcionan en papel!

10m

Preparación de soporte 2

Ahora veremos cómo trabajar con colores y crear acuarelas para nuestros dibujos. También veremos el resto de las herramientas y materiales.

Para finalizar esta unidad, te enseñaré sobre la importancia de los valores tonales cuando se trata de luces y sombras.

Luces y sombras

Pongamos en práctica lo aprendido sobre valores tonales usando algunos materiales de Leonardo. Les mostraré algunos de sus dibujos botánicos y descubriremos cómo los dibujó.

Dibujos botánicos 1

En esta lección finalizaremos el estudio de los dibujos botánicos y completaremos nuestro ejercicio.

Dibujos botánicos 2

Ahora descubrirás algunos asombrosos dibujos anatómicos de Leonardo. Reproducirás uno de sus estudios utilizando sus materiales y siguiendo su método de representación.

Dibujos Anatomicos

Proporciones: Estudio de retrato 1

En esta lección, el propio Leonardo nos guiará a través de los elementos esenciales de un retrato. Aprenderás sobre proporciones, gestos y cómo plasmar la esencia de las personas en el papel. Te mostraré, paso a paso, cómo el Maestro solía realizar un estudio de una cabeza humana.

13m

Proporciones: Estudio de retrato 2

Completemos nuestro dibujo añadiéndole más profundidad y detalles.

Preparaciones y composición

En esta lección, te guiaré brevemente por el proceso de tomar una buena foto de referencia, considerando algunas reglas simples de composición. También analizaré la imagen para planificar con antelación y elegir los soportes y materiales de dibujo renacentistas adecuados.

Gesto y estructura

Ahora, crearemos la estructura principal del dibujo con líneas de construcción que pueden ser útiles para definir dónde irán nuestras masas principales.

Una vez terminado el dibujo de construcción, necesitamos identificar las áreas de sombra que crean los diferentes planos de la cabeza. Podemos lograrlo creando diferentes valores tonales para construir las masas generales.

Valores tonales

19m

Rasgos y detalles 1

En esta lección, nos centraremos en las características y detalles de nuestro retrato.

Completemos nuestro retrato y démosle vida añadiendo cada vez más detalles y enfatizando su tridimensionalidad.

Rasgos y detalles 2

Revisión final

Una vez que las masas y planos principales de la cabeza estén en su lugar, podemos centrarnos en los detalles más sutiles añadiendo más información en las áreas que hemos trabajado hasta ahora. ¡Es hora de divertirse!

Cómo tomar fotografías de su trabajo

Cuando termines tu dibujo, ¡quizás quieras mostrárselo al mundo! En esta lección, te mostraré cómo documento mi proceso y cómo fotografío mi obra terminada.

Preservación

La preservación de una obra de arte comienza con los materiales que usamos al dibujar. Por eso, les recordaré cómo elegir los materiales de dibujo adecuados y les mostraré cómo almacenar o enmarcar adecuadamente su obra final.

Módulo 4

Explora cómo el color y el contraste pueden moldear la emoción y el significado de un retrato. Con la guía de Marco Mazzoni, aprenderás a aplicar la técnica clásica del claroscuro a los dibujos a lápiz y a darles vida mediante un colorido expresivo. Descubre cómo crear retratos que no solo capturen la semejanza, sino que también cuenten una historia.

10 lecciones (47m)

La importancia de bosquejar

Dibujar es bueno para el alma porque la mano trabaja sola. En esta lección explicaré la importancia de dibujar.

Planificación del retrato: conceptualización y elección de elementos

En esta lección explicaré la importancia del concepto que deben tener los elementos dentro de la obra, las plantas en mi caso.

Composición + Líneas Básicas

En esta lección, tomaré como ejemplo algunas líneas que me gustan de mi cuaderno de bocetos. Líneas que no parecen dibujadas, pero que se mueven bien en el papel.

Claroscuro (Blanco y Negro) - Teoría

En esta lección te mostraré cómo se estructura un dibujo con la técnica del Claroscuro.

Claroscuro (Blanco y Negro) - Práctica

En esta lección, empezaré a dibujar con claroscuro. Les mostraré algunos trucos para mejorar los efectos en el rostro.

Segunda base de color

En esta lección explicaré cómo la elección de un color combinado con el negro es útil para la dinámica del dibujo final.

El círculo de Itten y la elección opcional de colores

En esta lección describiré la importancia del círculo de Itten, una manera fácil de incluir colores de manera óptima.

Dando el primer color

En esta lección, les mostraré cómo decidir qué color queremos que destaque más. Es importante porque crea una sensación general y da la idea de un filtro.

Dando el segundo color

En esta lección te mostraré cómo elegir un segundo color para saber qué elementos verá primero el observador.

Dando los toques finales

En esta lección te mostraré algunos consejos para hacer el dibujo aún más vivo y lleno de significado.

Módulo 5

Sumérgete en el expresivo mundo del retrato al pastel con Chris Gambrell, donde cada pincelada aporta movimiento, textura y emoción. Explora técnicas de trazo, equilibrio de color y superposición para crear retratos audaces inspirados en la moda. Aprende a aprovechar la energía pura del pastel para crear composiciones impactantes y rítmicas.

14 lecciones (3h 0m)

Introducción a los materiales

En esta lección te mostraré los materiales que usaremos.

La importancia de llevar un cuaderno de bocetos

En esta lección, analizaremos la importancia de llevar un cuaderno de bocetos. Un cuaderno de bocetos es una herramienta increíble que te permite registrar y documentar tus observaciones, ya sea mediante dibujos o incluso palabras.

14m

Marcaje

En esta lección, aplicaremos algunas marcas para ver qué pueden hacer los pasteles. Desarrollaremos una biblioteca de diferentes tipos de marcas y aprenderemos a manipularlas.

Mis dibujos están llenos de colores saturados y contrastantes. Me gusta que los colores conecten y conmuevan al espectador, así que suelo partir de los colores complementarios. En esta lección, analizaremos y usaremos los colores complementarios, y desarrollaremos un poco a partir de ahí.

Estudio de color

10m

Referencias de abastecimiento

En esta lección repasaremos los conceptos básicos para obtener material temático para imágenes de referencia.

Boceto inicial 1

En esta lección te familiarizarás con el tema mediante la realización de algunos estudios, esto te preparará para trabajar en un dibujo más terminado.

13m

Boceto inicial 2

Vamos ahora con el tercer dibujo, donde pondremos un poquito de tono también.

13m

Proporciones 1

En esta lección trabajarás en el trabajo final aplicando y desarrollando los estudios de bocetos iniciales con foco en las formas y su relación entre sí.

Aquí seguiré trabajando las proporciones y comprobando que las distancias entre los elementos sean correctas.

Proporciones 2

En esta lección nos centraremos en los detalles más pequeños dentro y alrededor de las formas más grandes.

Detalles

17m

Hacer que una imagen funcione como una pieza

En esta lección intentaremos hacer que el dibujo funcione uniendo las formas con tono y textura.

En esta lección trabajaremos en armonizar los colores de la imagen hasta que esté equilibrada.

Trabajo de color

Arreglando la Obra y el Embalaje

En esta lección verás cómo arreglar un dibujo en pastel suave y cómo empaquetarlo de forma segura en un tubo para enviarlo.

Fotografía y redes sociales

En esta lección tomaremos fotografías del trabajo para usarlas en las redes sociales.

Módulo 6

Dale vida a tus retratos digitales combinando colores vibrantes, geometría nítida y formas expresivas. Con Bo Feng Lin como guía, explorarás cómo fusionar elementos figurativos con la abstracción, dominando la proporción, la perspectiva y paletas vibrantes. Descubre cómo el minimalismo y la creatividad pueden trabajar juntos para crear retratos llenos de profundidad y estilo personal.

14 lecciones (2h 5m)

Encontrar inspiración con referencias

Veamos cómo las referencias pueden inspirarte. No solo te ayudan a potenciar tu creatividad, sino también a crear tu biblioteca visual.

Aprender los conceptos básicos del dibujo en Procreate

En esta lección, te mostraré algunos conceptos básicos de dibujo que podrás incluir en tu cinturón de herramientas.

Practicando retratos

Aquí te mostraré cómo empezar a trabajar en uno de los dos componentes que dan forma a mis pinturas: los retratos. Te mostraré cómo analizo las referencias, elijo una del mood board y luego aprenderás a dibujar algunos bocetos para prepararte.

18m

Explorando lo abstracto

Incluyo formas abstractas en mi obra principalmente para crear un sonido visual alrededor del retrato. Por eso, en esta lección, te mostraré cómo descubrir las vastas e infinitas posibilidades del arte abstracto.

Preparando el lienzo en Procreate

Primero, compartiré mi configuración para crear el lienzo adecuado para tus necesidades.

Dibujando el retrato

¡A trabajar en el boceto para el proyecto del curso! Te guiaré paso a paso sobre cómo abordaré nuestro retrato.

Un retrato limpio

Ahora que tienes un boceto preliminar, es hora de que aprendas a limpiar esas líneas.

Color

¡Aquí empieza la diversión! En esta lección, te enseñaré a darle vida al sujeto añadiendo colores.

Sombreado y reflejos

El siguiente paso natural es añadir profundidad a tu obra. Por eso, te enseñaré a añadir luces y sombras.

¡Ya casi estás listo! En esta etapa, te mostraré cómo agregar detalles adicionales para completar la obra.

Detalles

En esta lección, te mostraré cómo abordo y agrego formas abstractas a un retrato.

Formas abstractas 1

Continuaré mostrándoles cómo agregar formas abstractas de una manera muy interesante y genial.

Formas abstractas 2