Especialización en fotografía de producto para E-commerce

Influencias / Mireia Ruiz

Mis influencias se podrían dividir en dos grandes grupos: las que pertenecen al ámbito artístico y las específicas en el set design. En esta lección te hablaré de ambas.

Influencias / Josefina Mogrovejo

Ahora te mostraré algunos de los artistas que más me influyeron e inspiraron, además, me ayudaron a encontrar mi estética personal.

Influencias / I'm Blue I'm Pink

El arte ha tenido y tiene una gran influencia en nuestro trabajo. Aquí te vamos a enseñar quiénes son nuestros grandes referentes y cómo buscamos inspiración para nuestros proyectos.

Influencias / Paola Sanabria

Parte esencial de mi trabajo son las influencias, entender cómo el arte de otros puede ayudarte a orientar el tuyo y darle una perspectiva hacia lo que quieres. Aquí te cuento quienes han inspirado mi trayectoria en diferentes aspectos de la fotografía.

Fotografía de producto para principiantes

Módulo 2

Martí Sans te introducirá en los fundamentos de la fotografía de bodegón, enseñándote a mostrar productos en todo su esplendor. Desde la configuración de la cámara y las luces hasta el montaje del set y la postproducción en Adobe Photoshop, aprenderás técnicas clave para crear una fotografía de producto efectiva y atractiva. Prepárate para sumergirte en el mundo de la fotografía de producto y mejorar tus habilidades.

18 lecciones (2h 2m)

La cámara

En esta primera lección daremos un repaso rápido a los diferentes tipos de cámaras que usaremos en el curso, y recordaremos algunos parámetros básicos de control (diafragma, velocidad de obturación y ISO). Esta lección os puede venir bien para refrescar algunos conceptos.

El color de la luz

Explicaremos de forma básica cómo funciona la temperatura de color en fotografía, y cómo puede afectar a nuestras imágenes. Veremos cómo ajustar el balance de blancos en nuestra cámara, y las ventajas de disparar en formato RAW.

La forma de la luz

En esta lección veremos cómo la luz puede tener muchas formas diferentes, y cómo la podemos controlar/dominar para conseguir el tipo de iluminación que queremos. También veremos cómo usar reflectores para crear puntos de luz “extra” sin otra lámpara.

Difusores de papel

Realizaremos unos difusores “caseros” para tamizar la luz y conseguir sombras más suaves. Usaremos cartón pluma, papel vegetal, y un poco de cinta.

La luz natural

Veremos los principios básicos de trabajar con luz natural, y cómo modificarla para conseguir la luz deseada.

Bodegón con luz natural

Realizaremos el bodegón usando luz natural sobre una mesa, con el teléfono móvil conectado al ordenador.

Postproducción

En esta lección haremos la postproducción de la fotografía hecha en la unidad.

Trabajar con lámparas

En esta lección haré una introducción sobre cómo trabajar con lámparas convencionales para fotografía, sobre los tipos de bombilla, y otras cosas a tener en cuenta.

Bodegón con lámpara de escritorio

En esta unidad veremos cómo crear un bodegón diferente de unas tarjetas de visita, usando solamente una lámpara de escritorio con una bombilla de rosca.

Bodegón en movimiento con lámpara de escritorio

En este segundo ejemplo, usaremos el mismo tipo de lámpara para crear un bodegón con elementos en movimiento.

En esta lección haremos la postproducción de la fotografía hecha con una lámpara de escritorio.

Postproducción I

En esta lección haremos la postproducción de la fotografía hecha con una lámpara de escritorio con elementos en movimiento.

Postproducción II

Trabajar con flash de mano

En esta lección haré una introducción básica a cómo funciona un flash de mano, y los accesorios necesarios para usarlo.

Bodegón con flash de mano

En esta lección usaremos un flash de mano de los que se sitúan encima de la cámara. Veremos cómo usar este pequeño flash para iluminar un bodegón.

En esta lección haremos la postproducción de la fotografía hecha con flash de mano.

Postproducción

El flash de estudio

En esta lección haré una introducción al funcionamiento básico de un flash de estudio.

Bodegón con flash de estudio

Ahora veremos cómo fotografiar un objeto usando un flash de estudio de forma sencilla.

En esta lección haremos la postproducción de la fotografía hecha en la unidad con un flash de estudio.

Postproducción

Introducción y planteamientos previos

Fotografía de producto con luz directa del sol

Módulo 3

Acompaña a Paloma Rincón en este módulo para aprender a dominar el arte de trabajar con la luz solar y crear composiciones vibrantes y llamativas para las redes sociales. Desde la luz y la composición hasta el color y el equilibrio, Paloma te guiará a través de las técnicas clave para crear fotografía de producto impactante. ¡Prepárate para llevar tus imágenes al siguiente nivel y brillar en línea!

11 lecciones (2h 11m)

En esta lección te hablo de cómo en mi desarrollo profesional las series de trabajo personal son las que más puertas me han abierto para conseguir trabajo comercial y visibilidad. Te propongo que imagines tu cliente ideal y crees trabajo en esa dirección.

En esta lección te quiero dar algunos consejos que te pueden servir para plantear la composición de tus imágenes. Más allá de la ley de los tercios, te quiero hablar sobre formatos y otras opciones que funcionan muy bien en imágenes sencillas para Redes Sociales.

Composición

Cómo utilizar las sombras como recurso creativo

La luz del Sol proyecta sombras duras y definidas, por eso, éstas se convierten en un elemento más con el que jugar en nuestra composición. En esta lección te enseñaré diferentes formas en las que las sombras pueden jugar a tu favor en tu imagen.

Sacarle partido a la escena

En esta lección te hablo sobre las particularidades de la luz dura y en concreto sobre la luz del Sol. Veremos también cómo diferentes materiales responden a este tipo de luz para que con esta información y con la de las anteriores lecciones puedas tomar mejores decisiones a la hora de plantear tu proyecto final.

Desarrollo creativo: moodboard y tratamiento

En esta lección conectaremos las ideas de nuestra imaginación con el mundo real. Tomaremos decisiones sobre la forma de ejecutar nuestras fotos tomando en cuenta todo lo que hemos visto anteriormente sobre la luz del Sol, los materiales que mejor responden y los puntos de vista y composición planteados. Partiremos de un moodboard o tablero de estilo y lo desarrollaremos en un tratamiento. De esta manera podremos preparar y tener previsto todo lo necesario para disparar nuestras fotografías.

14m

Materiales

Además de pensar en lo que vamos a fotografiar, tenemos que tener listo con qué hacerlo. Para ello te diré cuales son los materiales básicos que tienes que tener en cuenta.

Disparo de la imágen con punto de vista alto (cenital)

En esta lección nos ponemos manos a la obra. Voy a disparar la primera imagen. En mi caso he decidido que fuera la de punto de vista más alto enfocada a la comida durante las horas centrales del día para tener sombras cortas. Veremos el proceso de composición, el disparo de imagen en formato Raw y el ajuste de la luz con reflectores.

21m

Disparo de la imágen con punto de vista bajo (isométrico y frontal)

En esta lección realizaremos la segunda imagen. En mi caso he decidido separar los diferentes cocktails en tomas individuales creando una especie de catálogo. Jugaré con el ángulo y la incidencia de las sombras con la luz lateral y un punto de vista más bajo.

Disparo de la imágen con punto de vista bajo (isométrico y frontal) II

Continuamos con esta lección disparando a distintos cócteles hasta conseguir nuestra imágenes definitivas.

En esta lección haremos algunos ajustes básicos a nuestras imágenes afinando el encuadre, retocando valores de luz y de color principalmente. Estos ajustes se podrían hacer con la versión de escritorio de la aplicación o con tu herramienta de procesado favorita si es otra.

Retoque y ajustes

21m

Publicación

Para conocer cuáles son los mejores momentos para publicar en Instagram la aplicación nos ofrece una serie de estadísticas que nos dan información sobre nuestros seguidores y cómo interactuar con ellos. En esta lección vemos a través de una de mis publicaciones y mis estadísticas las conclusiones a las que he llegado según estos datos.

Set design profesional para fotografía de producto

Módulo 4

Conoce cómo diseñar y crear sets profesionales y llenos de color para una fotografía de producto impactante con Mireia Ruiz. Trabajando con colores, texturas y composiciones, aprenderás a comunicar ideas y emociones visualmente. Con su amplia experiencia trabajando con marcas como TOUS, Swatch y Adidas, Mireia te mostrará cómo construir sets únicos y definir tu propio estilo fotográfico.

14 lecciones (2h 59m)

Materiales, brief y análisis de producto y marca

En esta lección te explicaré lo que haremos durante el curso. Después, te hablaré de cómo analizar el producto y la marca con los que vamos a trabajar.

Conceptualización e inspiración

El siguiente paso que tenemos que dar es buscar un concepto global y sacar palabras clave con el fin de transformar la idea en objetos que la comuniquen. En esta lección te explico cómo.

Ahora llega el momento de hacer bocetos. Nos servirán para comunicarnos con el cliente, con el equipo del shooting, e incluso para facilitar nuestro desarrollo del proyecto.

Primeras ideas y bocetos

Segundos bocetos con pruebas de color

A los bocetos que más nos gusten les aplicamos color, con el fin de establecer una de las herramientas más importantes: la gama cromática. Después, elegiremos el que más nos convenza para presentarle nuestra idea al cliente.

19m

Boceto final y presentación

A continuación, llega el momento de elegir el boceto final y explicar al cliente nuestra propuesta y sus posibilidades de serie fotográfica.

Creación de fondo y suelo 1

El fondo y el suelo son muy relevantes. Cuanto más creativos seamos en su creación, más diferenciadora será nuestra propuesta. En esta lección te daré consejos para conseguirlo.

Creación de fondo y suelo 2

Tras aplicar la masilla al contrachapado y dejarla secar, ahora voy a aplicar color al fondo con el espray.

Customización de los objetos

A la hora de buscar los objetos, es mejor tener variedad y recursos extra, y adecuarlos si lo necesitan. Cuando terminemos este proceso, haremos una prueba de montaje y pasaremos a pintarlos.

13m

Colocación de elementos y shooting

En esta lección preparamos la mesa para el shooting con todos los elementos necesarios, el propio set con el producto, las luces, los reflectores, el trípode y la cámara.

16m

Jugando con la experimentación

Esta es la parte más libre del proyecto. Una vez que hemos fotografiado el boceto inicial, ya podemos jugar y crear nuevas composiciones. ¡Esta fase puede sorprendernos gratamente!

En esta lección te explicaré cómo llevar a cabo la elección de las mejores imágenes, importarlas a Photoshop y hacer un retoque básico para conseguir el resultado que queremos.

Revisión y selección

Correcciones y exportación 1

En esta lección te voy a mostrar cómo hacer algunos retoques específicos en el PSD antes de exportar los archivos.

Correcciones y exportación 2

Continúo con este proceso. Ahora voy a buscar una placa diferente para la foto que estoy trabajando. Cuando termine de editar la foto, llegará el momento de exportarla.

Presentación de tu trabajo

En esta lección te enseñaré a preparar las carpetas con los diferentes formatos para enviar al cliente y mostrarle todo lo que hemos creado.

Dirección creativa para fotografía de producto

Módulo 5

Descubre cómo crear universos visuales que potencien la identidad de una marca con Josefina Mogrovejo. Al combinar composición, color e iluminación, aprenderás a crear fotografías originales de productos que se destaquen. Josefina te guiará en el proceso de construir historias visuales impactantes con elementos cotidianos, ayudando a fortalecer la presencia de la marca en las redes sociales a través de una dirección creativa pensada.

10 lecciones (2h 18m)

Universo visual e idea

En esta lección te hablaré de cuál va a ser el proyecto del curso, haré un brainstorming y aprenderás cómo generar un universo visual a partir del objeto que elijas.

13m

Sensaciones a través del color

Aprenderás a armar una paleta de color para tu proyecto. Te enseñaré armonías de color y la importancia de elegir los colores adecuados para tu producción.

20m

Mood board

Te enseñaré cómo armar un mood board. Conocerás cómo es mi proceso para seleccionar las imágenes y los pasos que sigo hasta llegar al mood board final.

La búsqueda del prop perfecto

Aprenderás qué es un prop o atrezzo. Además, te enseñaré cómo seleccionar los props indicados para tu foto. Te explicaré cómo generar un universo visual a través de texturas y elementos. Verás la importancia de la forma de los objetos a la hora de elegirlos para acompañar tu producto. Me acompañarás a analizar los props de algunas fotografías.

20m

Planificación del shooting y materiales

Una buena producción es imposible sin una buena pre producción. Una de las condiciones fundamentales para el éxito es no olvidarse nada y estar en todos los detalles. Acá verás todo lo que hace falta y aprenderás cómo volcar todas estas variables de tu proyecto a una planilla de pre producción.

Composición y organización de la imagen 1

En esta lección aprenderás cómo generar equilibrio visual en nuestras imágenes. Te enseñaré distintas formas de disponer los elementos para ambientar la puesta. Verá diferentes esquemas de composición para objetos, además, analizaremos ventajas y desventajas de cada uno.

Composición y organización de la imagen 2

Continuarás aprendiendo todo lo necesario para lograr un composición armónica.

Te enseñaré a analizar los distintos tipos de iluminación que una imagen puede tener. Vas a pensar cómo sumar la iluminación como un recurso que le dé sentido a tu foto. Desplegarás todos los props que has conseguido y los ubicarás para armar la toma final. Harás la foto desde el punto de vista cenital y te voy a explicar cómo hacer la captura desde la computadora y desde un celular.

Iluminación y Shooting

18m

Selección, edición y retoque

Verás cómo analizar todas las imágenes para definir fortalezas y debilidades de cada una. Te voy a explicar qué criterios tenés que tomar en cuenta para seleccionar la imagen final. Una vez hecha la selección aprenderás a editar las imágenes con Camara Raw y Photoshop. Verás cómo hacer ajustes de exposición y corregir algunos pequeños errores para dejar la imagen lista para publicar. También aprenderás a editar las imágenes que tomaste con el celular con VSCO.

Darás un cierre a tu trabajo, publicando el material que hiciste en Instagram.

Publicación

Dirección de arte y set design para fotografía de producto

Módulo 6

¿Listo para hacer que tus fotos de producto brillen? En este módulo, acompaña a Teo y Pedro González, las mentes creativas detrás de I’m blue I’m pink, mientras te muestran cómo capturar impresionantes imágenes de productos que atrapan la atención al instante. Aprenderás a mezclar formas, colores y luz para resaltar la personalidad de tu marca o proyecto. Con su surrealismo característico y su magia para contar historias, te enseñarán a crear sets tan únicos como tu producto. ¡Prepárate para crear imágenes que no se pueden ignorar!

11 lecciones (1h 43m)

Dirección de arte y set design

La dirección de arte se ocupa de representar visualmente una historia que se quiere comunicar con una imagen. Y a partir de la dirección de arte se elabora el set design o diseño escenográfico, es decir, el espacio en el que se representará la idea, la historia o el producto. En esta lección te explicaremos ambos conceptos y qué tener en cuenta para que concuerden entre ellos.

Brief y planning

Es importante que lo que se quiere comunicar esté bien definido: para ello se crea el brief. En esta lección te explicaremos qué debe contener este documento y cómo elaborar un planning de entregas para organizar el trabajo y asegurar la fecha de entrega final.

El concepto

Una vez definido el brief, podemos empezar con la búsqueda del concepto para las imágenes. Aquí te mostraremos cómo un concepto claro nos ayuda a dar contenido a la historia que queremos transmitir.

Mood boards

En esta lección te vamos a enseñar cómo buscamos imágenes de referencia y elaboramos los tableros de inspiración para nuestro proyecto. Para ello, usaremos la plataforma Pinterest.

Colores, texturas y props

Aquí te explicamos cómo elegir una paleta cromática que se adapte a tu concepto. También verás por qué a veces escogemos algunas texturas y algunos props para nuestros sets.

La iluminación

En esta lección te mostraremos algunas referencias de iluminación y explicaremos cómo vamos a iluminar nuestro set para poder realzar el producto y a la vez darle volumen y sofisticación.

Los bocetos

Por último, te enseñaremos cómo elaboramos los bocetos del diseño del set: primero con papel y bolígrafo y luego en Photoshop para crear un boceto más detallado que nos permita presentar mejor la idea a nuestro cliente.

18m

La sesión de fotos

En primer lugar, montaremos el set con los zapatos y los props teniendo en cuenta cómo queremos iluminar los objetos para crear una determinada atmósfera en la imagen.

15m

Edición y retoque de las imágenes 1

En esta lección, te vamos a enseñar cómo seleccionamos las imágenes en Lightroom y las abrimos por capas en Photoshop. Retocaremos las fotografías limpiando las diferentes texturas y ajustando la luz de cada parte. Finalmente, ajustaremos el tono y la saturación de la imagen.

15m

Edición y retoque de las imágenes 2

Una vez que esté toda la imagen montada y limpia, podemos jugar con la exposición. Te mostraremos cómo retocar luces y colores para realzar el producto y le daremos el toque final a nuestra imagen.

Ejemplos de otros proyectos

Para finalizar, queremos enseñarte el proceso que has visto en el curso aplicado a otro tipo de proyectos, explicando qué nos pidió el cliente en el brief y cómo nosotros lo hemos trasladado a un concepto.

Módulo 7

¡Prepárate para mejorar tu juego en e-commerce con Pao Sanabria en este módulo divertido y práctico! Aprenderás a hacer que tus productos brillen dominando la iluminación, las técnicas fotográficas y el retoque profesional. Desde textiles hasta objetos reflectantes, Pao te enseñará a capturar cada artículo de la mejor manera. Al final, estarás creando imágenes que no solo resalten tus productos, sino que también cuenten una historia que hará que los clientes quieran hacer clic en "comprar" al instante.

12 lecciones (1h 37m)

El lenguaje del producto

En esta lección, exploraremos el arte de la fotografía de producto para eCommerce, destacando cómo capturar la esencia de un objeto y comunicar su valor a potenciales clientes. Aprenderás técnicas para realzar detalles, colores y texturas, transformando cada imagen en un relato visual poderoso y profesional.

Acercamiento a los equipos

Te comparto algunos de los equipos que me han sido útil a la hora de crear fotografías profesionales. También haremos un repaso por los modificadores, software que uso y tips en set que pueden ser útiles en la producción.

Fundamentos de iluminación

En esta lección quiero que comiences a tener un acercamiento real a la luz, a ver sus incidencias en el espacio y en un objeto. Existen diferentes tipos de luz que serán tus aliadas a la hora de darle vida a tus fotos

Esquemas de luz

¿Estás listo para empezar a hacer esquemas de luz que te ayudarán a empezar a ver resultados en el producto? Te mostraré desde un set sencillo con una luz hasta un esquema de luz más completo de tres luces.