Aprende a dibujar ilustraciones detalladas y surrealistas combinando varias perspectivas, bocetos a lápiz, sombreados y técnicas de entintado
Dibujar es una forma de terapia; es un modo de desconectar del mundo y volver a conectar con tu bienestar. La ilustradora y música Eva Redamonti siempre comienza su proceso escuchando música, relajándose y dejando que su subconsciente se abra paso en la página en blanco. Su trabajo ha aparecido en publicaciones como Juxtapoz Magazine y The New York Times, y ha colaborado con clientes como Adobe y Medium.
En este curso online, aprenderás a dibujar ilustraciones surrealistas combinando múltiples perspectivas e imágenes. Con Eva, explorarás técnicas con lápiz y tintaque te permitirán dar forma a tu imaginación. Al acabar, sabrás cómo usar patrones y líneas para crear composiciones de ensueño.
¿Qué aprenderás en este curso online?
11 lecciones & 22 recursos adicionales
El dibujo básico: ver formas en todo
14 minutos, 42 segundos
Materiales y métodos de entintado 1
17 minutos, 53 segundos
Materiales y métodos de entintado 2
4 minutos, 31 segundos
Calentando
5 minutos, 34 segundos
Estableciendo las primeras marcas
9 minutos, 10 segundos
Escaneo, fusión y limpieza de la obra de arte
3 minutos, 15 segundos
¿Qué incluye este curso?
En primer lugar, conocerás a Eva Redamonti, ilustradora, animadora y tu profesora en este curso. Tendrás la oportunidad de conocer sus fuentes de inspiración y las influencias que han marcado su trabajo.
A continuación, buscarás a tu alrededor y recopilarás referencias para elaborar un collage. Luego, Eva te enseñará algunas técnicas básicas de dibujo y entintado.
Seguidamente, comenzarás con algunos ejercicios de calentamiento, que Eva denomina «dibujo automático». Después, realizarás garabatos basándote en dos imágenes de referencia o bien mezclando una imagen real con elementos de la fase de calentamiento, antes de consolidar el conjunto con tinta. Seguidamente, verás cómo sombrear y perfeccionar con cuidado el dibujo lineal para aportar perspectiva.
Como broche final, Eva te enseñará a fusionar tus piezas escaneadas y a retocar tus ilustraciones en Photoshop. Para concluir, analizará varias formas de crear un porfolio o una serie de piezas fuertes y te mostrará cómo presentar tus obras en situaciones reales.
Software y herramientas recomendados para este curso
¿Cuál es el proyecto del curso?
Dibujarás una composición de ensueño en una hoja grande de papel con lápiz y tinta. Dibujarás una composición de ensueño en una hoja grande de papel con lápiz y tinta.
Proyectos de estudiantes del curso
¿A quién está dirigido este curso online?
A cualquier persona interesada en aprender técnicas de dibujo, entintado y patrones para la ilustración surrealista, tanto principiantes como de nivel intermedio.
Requisitos y materiales
No se requiere experiencia previa para realizar el curso.
Para realizar este curso, prepara:
⦁lápices ⦁papel Bristol grueso ⦁tinta y pincel ⦁plumas de oca con plumilla ⦁rotuladores con base de pigmento
En caso de que quieras digitalizar tu proyecto, también te hará falta un escáner fotográfico y Photoshop.
No se requiere experiencia previa para realizar el curso.
Para realizar este curso, prepara:
⦁lápices ⦁papel Bristol grueso ⦁tinta y pincel ⦁plumas de oca con plumilla ⦁rotuladores con base de pigmento
En caso de que quieras digitalizar tu proyecto, también te hará falta un escáner fotográfico y Photoshop.
Opiniones
- hace 2 meses
Excelente!
- hace 1 año
I learned so much from this course and have gone back to it several times. Great stuff
- hace 1 año
muy claro
- hace 1 año
Pretty awesome for some abstract! I love abstract! This course is stretching me!!
- hace 2 años
The instructor has a great body of work, but her teaching style is very vague. More steps would have added value to this course.
Entre sus clientes, destacan Adobe, The New York Times, WIRED Magazine, Medium, CNN y The New Scientist Magazine. Su trabajo ha aparecido en publicaciones como Juxtapoz Magazine[/], [i]Hi-Fructose Magazine, Chop-em-Down Films, Society of Illustrators, Communication Arts y American Illustration.
Contenidos
- U1
Introducción
- Sobre mí
- Influencias
- U2
Preparación
- Recopilación de referencias y creación del collage digital
- El dibujo básico: ver formas en todo
- Materiales y métodos de entintado 1
- Materiales y métodos de entintado 2
- U3
Producción
- Calentando
- Estableciendo las primeras marcas
- Terminando el dibujo
- U4
Post-producción
- Escaneo, fusión y limpieza de la obra de arte
- Construyendo una cartera sólida
- PF
Proyecto final
- Dibujo onírico y surrealista en tinta sobre papel
Qué esperar de un curso de Domestika
Aprende a tu ritmo
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende de los mejores profesionales
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Conoce a profesores expertos
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Certificados
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Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Preguntas frecuentes
Sí, este curso está pensado para principiantes y cubre técnicas básicas de dibujo, entintado y arte digital, por lo que es accesible para quienes tienen poca o ninguna experiencia previa.
Necesitarás lápices para bocetar, rotuladores Micron, pinceles de tinta, tinta archivística, papel, gomas moldeables, pintura gouache y acceso a Photoshop para las partes digitales. Un escáner es útil para digitalizar tus obras.
Aprenderás fundamentos de dibujo, entintado, sombreado, creación de murales, collage digital, preparación de portafolio y cómo integrar música y referencias en tu práctica artística.
Sí, el curso enseña flujos de trabajo de arte digital, incluyendo creación de collages digitales, rasterización de imágenes, uso de herramientas de selección y postprocesamiento en Photoshop.
No se requiere experiencia previa; el curso es amigable para principiantes y presenta de forma gradual técnicas tradicionales y digitales.
Aprenderás a curar, categorizar y presentar tu trabajo profesionalmente, incluyendo escaneo, edición y organización de obras para exposiciones y oportunidades de networking.
Practicarás tramado, tramado cruzado, punteado, difuminado, uso de pinceles, creación de degradados y experimentación con grosores de línea para dar profundidad y contraste.