# Pintura e ilustración realista con Procreate | Domestika > Un curso de Jaime Sanjuan Ocabo · Illustration · Iniciación > 23 lecciones (4h 30m) · El 99% de las 722 valoraciones de los estudiantes son positivas ```alert Este curso ha sido actualizado en mayo de 2020 para que puedas disfrutar de él teniendo en cuenta las actualizaciones de Procreate 5 en herramientas como pinceles, edición y creación de nuevas formas o personalización de paletas de color. ``` Lo que más atrajo a Jaime Sanjuán sobre la pintura digital con Procreate fue la posibilidad de experimentar con diferentes técnicas pictóricas sin necesidad de invertir en materiales o herramientas, trabajando en un estudio que se reduce a la pantalla de su iPad. Hoy en día, los trabajos que este artista realiza con una tablet y sus dedos se exponen en museos y galerías de todo el mundo. Estos le han proporcionado la oportunidad de trabajar para grandes clientes como Apple, Pixelmator o Frit Ravich y ha recibido reconocimientos internacionales. En este curso aprenderás a ilustrar de manera realista una situación completamente surrealista utilizando tan solo la app de Procreate y tus dedos. Jaime te dará las claves para utilizar conceptos de las técnicas tradicionales analógicas, como la pintura al óleo o el pastel, en composiciones y elementos creados digitalmente. ## ¿A quién está dirigido este curso online? A ilustradores, artistas, dibujantes y a cualquier persona interesada en la ilustración o pintura digital que quiera aprender técnicas digitales para crear imágenes realistas con Procreate. ## ¿Cuál es el proyecto del curso? Experimentando con las técnicas y consejos que te enseñará Jaime Sanjuán harás un bodegón realista con diferentes texturas y materiales. ## Requisitos y materiales Deberás tener conocimientos básicos de dibujo. Con respecto a los materiales, solo necesitarás un iPad con Procreate y tus manos. ## Contenidos ### Introducción Hola! Me llamo Jaime Sanjuán y soy pintor digital, durante los últimos años he expuesto mis trabajos en galerías de arte y museos por todo el mundo. Aunque ahora me dedique en exclusiva a crear obras digitales y viva de ello, no siempre fue así… los comienzos fueron muy duros, pero por muy difícil y largo que parezca el camino, si sois constantes y trabajáis duro, ¡lo podréis conseguir! En esta unidad de introducción te hablaré un poco de mí: explicaré mis inicios y empezaré explicando cómo empecé a trabajar con el iPad y Procreate, te hablaré del camino recorrido hasta poder dedicarme en exclusiva al arte digital, te daré consejos sobre cómo empezar en este mundo y te mostraré los trabajos de aquellos artistas que más han influenciado en mi obra. ### Preparando la interfaz para la ilustración En esta unidad voy a enseñarte a personalizar el espacio de trabajo para facilitar la pintura digital realista (zurdos/ diestros, conjuntos de pinceles ideales para la pintura realista, la creación de pinceles para este tipo de pintura, paletas de colores personalizadas en función del trabajo a realizar...). En definitiva, pondrás a punto la app para poder empezar a trabajar de forma eficiente y conseguir resultados realistas. ### Manos a la obra Ya hemos repasado los aspectos más técnicos de Procreate, ahora que ya sabes donde está cada herramienta, eres capaz de crear un nuevo archivo y ya tienes tu selección de pinceles… ¡toca empezar a ilustrar! En esta unidad te voy a mostrar mis trucos para realizar el dibujo de una obra. La parte más difícil de cualquier ilustración es saber por dónde empezar, en las próximas lecciones te enseñaré a crear líneas de composición para que el lienzo en blanco no sea ningún problema, aprenderás a realizar un primer boceto, te familiarizaras con el sistema de capas y realizarás tu primer dibujo realista con Procreate. En este curso quiero que aprendas a pintar de manera realista, no quiero que te frustres si no sabes dibujar muy bien. Para aquellas personas que no tienen facilidad para dibujar, subiré a los recursos adicionales todas las fases de dibujo. Así, si te atascas en algún punto, puedes partir de una buena base. Durante esta lección realizaremos el dibujo de nuestro proyecto final: Un bodegón surrealista hiperrealista... o bodegón híper-surrealista o bodegón realista con toques surrealistas... vamos, que voy a enseñarte a pintar un bodegón lo más realista posible pero con toques surrealistas. ### Pintando unos palillos chinos Ya hemos hecho lo más difícil… el dibujo. Ahora solo falta ir pintando cada elemento poco a poco y con paciencia. En esta unidad voy a enseñarte cómo empezar a pintar nuestra ilustración, es muy importante que te familiarices con conceptos como el bloqueo del canal alfa, las luces indirectas o la gestión de capas. No te preocupes, iré enseñando cada cosa con ejemplos prácticos y propondré tareas para reforzar estos conceptos. ¡Al final lo harás con los ojos cerrados! Esta Unidad está centrada en cómo pintar el primer elemento de nuestra composición: unos palillos chinos de madera. Durante las siguientes lecciones enseñaré los trucos que he ido aprendiendo a lo largo de los años para pintar madera y hacer detalles finos. La clave para ilustrar de manera realista son las pequeñas imperfecciones de cada objeto. ### Pintando una figura de goma Este curso está estructurado de tal manera que cada unidad es un poco más difícil que la anterior. Ahora que ya tienes pintados los palillos chinos, vamos a pintar un elemento un poco más complejo, una figura de goma. En esta unidad profundizaré en cómo lograr volumen en formas más complejas, en el caso de nuestra figura de goma pintaré por separado cada parte y luego añadiré las sombras y las luces. Una vez que tengas pintada la figura de goma, enseñaré técnicas y trucos para añadir pequeños detalles y utilizaras nuevos tipos de pinceles para lograr el máximo realismo posible. ### Pintando un cuenco de porcelana En esta unidad te voy a enseñar a pintar un cuenco de porcelana lleno de arroz. A diferencia de los materiales empleados en las unidades anteriores (madera y goma) en este caso, la porcelana es reflectante; por lo tanto hay que tener muy presente el resto de elementos de la escena, ya que se verán reflejados, así como la fuente de luz principal, que también se verá reflejada. Esta unidad es un poco más difícil que la anterior, pero el proceso de trabajo siempre es el mismo. En las siguientes lecciones te enseñaré paso a paso a pintar porcelana y te mostraré pequeños trucos para lograr el máximo realismo posible. Cuando ya tengas el cuenco de porcelana, te enseñaré a pintar arroz. La clave para pintar de manera realista objetos complejos como un montoncito de arroz radica en trabajar cada grano por separado; puede parecer muy complicado y laborioso, pero gracias a las herramientas que nos ofrece Procreate te enseñaré a hacerlo de manera rápida y sencilla. Te voy a enseñar un método de trabajo que puede servirte para proyectos futuros en donde tengas que ilustrar materiales compuestos por cientos de pequeños objetos (arroz, piedras, fragmentos de una explosión, estrellas de un firmamento… cualquier objeto que se repita sin un patrón aparente). Ánimo! que no es tan difícil como parece y los resultados serán espectaculares ;) ### Pintando un salero de metal Poco a poco nuestra escena va ganando complejidad, cada nuevo elemento añade matices al conjunto final y lo enriquece. En esta unidad te voy a enseñar a pintar metal mientras ilustramos un salero metálico. La clave para pintar metal son los reflejos; es muy importante saber que elementos van a rodear nuestro elemento metálico y plasmarlos en su superficie de manera coherente. Aunque pueda parecer difícil, pintar metal es realmente sencillo, gracias a los consejos y pequeños trucos que vas a aprender en esta unidad serás capaz de pintar metal en cualquier circunstancia. ### Pintando un aceitero de cristal Por fin llegamos a nuestro último elemento de la escena, el aceitero de cristal. Soy consciente de que el cristal tiene fama de ser muy complicado de ilustrar… y además con aceite dentro! No te preocupes, hay trucos para poder ilustrarlo sin demasiadas complicaciones. La única consideración que hay que tener en cuenta cuando se ilustra cristal es que, a diferencia del resto de materiales, este es transparente, por lo que hay que tener mucho cuidado con el fondo y los diferentes elementos que se van a ver por detrás del cristal. Por lo demás, el tratamiento de los brillos será muy parecido al que ya hemos aplicado en el metal o la porcelana. Como siempre, la paciencia y la minuciosidad serán la clave. No corras, dedícale el tiempo que se merece y los resultados hablarán por sí mismos. ¡Vamos a ello! ### Últimos detalles y postproducción Ya hemos ilustrado todos los elementos de nuestra composición; pero aún no tenemos una escena… tenemos una serie de objetos aislados flotando en un espacio negro. Aún no tenemos la sensación de estar viendo una escena de la vida real. Por muy bien ilustrados que estén nuestros elementos, hasta que no los integramos en un espacio no quedarán bien. En esta unidad voy a enseñarte a integrar los objetos en una mesa de mármol (te enseñaré mis trucos para ilustrar este material), te mostraré cómo unificar la luz de una escena y hacer que los objetos no queden recortados sobre el fondo, voy a enseñarte a pintar materiales complejos como fuego y humo y, por último, enseñaré a exportar tu ilustración para que tenga la máxima calidad posible y la puedas imprimir o mostrar donde quieras. Madre mía…¡cuantas cosas! :) ## Audio y subtítulos **Audio:** Español, Inglés, Francés, Italiano, Portugués, Turco **Subtítulos:** Español, Inglés, Portugués, Alemán, Francés, Italiano, Polaco, Neerlandés, Turco [Pintura e ilustración realista con Procreate](https://www.domestika.org/es/courses/380-pintura-e-ilustracion-realista-con-procreate)