
Si quieres reinterpretar los conceptos de logo y marca desde un enfoque divertido y consciente, echa un vistazo a este curso online. El colectivo artístico SHN, que ya ha trabajado para clientes como Nike, SESC, Facebook o Vans, te enseñará a desarrollar un proyecto gráfico desde cero con una metodología creativa e impactante.
A lo largo de las clases aprenderás a producir la campaña visual de una marca o empresa: desde el análisis del brief hasta las artes finales y la aplicación del proyecto al local. Al final del curso, sabrás encontrar soluciones visuales para renovar la identidad de tu negocio.
16 lecciones & 27 recursos adicionales

1 minuto, 49 segundos

3 minutos, 25 segundos

4 minutos, 35 segundos

5 minutos, 7 segundos

5 minutos, 30 segundos

6 minutos, 38 segundos
En la primera unidad, conocerás la trayectoria de Eduardo Saretta y Haroldo Paranhos, del colectivo de arte SHN, y sus principales áreas de trabajo. Escucharás sus influencias y los elementos que conforman su repertorio visual.
A continuación, descubrirás el método de trabajo de SHN. Primero, partiendo de un icono universal y algunas técnicas de serigrafía, crearás una nueva identidad para una marca, producto o empresa. Después, buscarás referencias gráficas y aprenderás a analizar el brief del cliente de principio a fin.
Más tarde, configurarás tu mood board y crearás los primeros bocetos de tu proyecto. Entonces, combinarás los elementos anteriores con los datos técnicos del espacio sobre el que trabajarás para dar vida a la identidad visual del lugar.
Por último, pasarás tu diseño a un modelo 3D usando Sketchup y, luego, vectorizarás el icono y el logo con Photoshop e Illustrator. Antes de despedirse, tus profesores te mostrarán cómo preparar las artes finales y dejar tu material listo para su entrega al cliente.
Crearás un kit de soluciones gráficas para una marca o negocio y descubrirás cómo aplicar tus diseños a espacios y productos.

A profesionales de la comunicación o el diseño gráfico, a artistas o a cualquier persona interesada en la aplicación de las artes gráficas.
Necesitarás conocimientos básicos de Photoshop, Illustrator, InDesign y SketchUp o programas similares.
En cuanto a los materiales, prepara lápiz, papel, un bolígrafo y un computador con el software mencionado.

Perfeito! Exatamente o que eu precisava!
Curso muito bom, os professores tem um conhecimento gigante sobre marca e visual.
Muito bom!
O tema é incrível, porém, achei pouco tempo para o conteúdo.
Introducción
Referencias y resumen
Construcción de la representación
Dibujo del proyecto
Finalización y ejecución
Proyecto final
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Si eres Plus, obtén un certificado personalizado y firmado por tu profesor. Compártelo en tu porfolio, en las redes sociales o donde quieras.
La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
El curso es de nivel intermedio, ideal para quienes ya tienen nociones básicas de arte o diseño y quieren profundizar en técnicas de collage, serigrafía e identidad visual en proyectos propios y colaborativos.
Vas a necesitar materiales básicos de dibujo, elementos para collage, herramientas para serigrafía y acceso a programas de modelado 3D, además de papel cuadriculado y recursos para impresión artesanal.
Aprenderás técnicas de collage, serigrafía, creación de identidad visual, producción de arte colaborativo, proyectos propios, montaje de estudio, levantamiento técnico de espacios y aplicación de arte en distintas superficies.
El curso aborda procesos creativos propios, producción de arte urbana, collage, serigrafía, diseño gráfico, desarrollo de identidad visual y realización de proyectos para marcas y espacios físicos.
No es obligatorio tener un dominio avanzado, pero conocimientos básicos en programas como SketchUp e Illustrator facilitan seguir las clases de modelado 3D y vectorización.
Sí, el curso cubre desde la estructuración del estudio, elección de materiales hasta el proceso de producción y organización para proyectos de serigrafía y arte colaborativo.
Sí, aprenderás a desarrollar proyectos propios, crear exposiciones de arte, personalizar soluciones para marcas y establecer alianzas con galerías y diversos clientes.