Retrato fotográfico editorial: luz y creatividad

La conceptualización y la dirección de arte son dos pasos fundamentales dentro del proceso creativo de Natalia Gw, fotógrafa de moda y de retrato. Pero cuando realmente su obra cobra sentido y vida, es en el momento en el que empieza a jugar con la iluminación logrando resultados inimaginables. Ella misma lo llama “pintar con luz”, ¿quieres aprender cómo lo hace?

En este curso, Natalia te enseñará a producir retratos editoriales desde la idea hasta el shooting, tanto en estudio profesional como desde casa. Descubre hasta dónde puedes llevar tus series fotográficas sin tener grandes recursos, tan solo: luz natural, flashes, algunos elementos experimentales y mucha imaginación.

Empezarás conociendo a Natalia; sus inicios, los caminos que la llevaron a especializarse en fotografía de retrato y moda, sus influencias y su manera de entender esta profesión. Además, te hablará de lo importante que es cada proceso y cómo eso influirá en tu trabajo.

A continuación, crearás un banco de imágenes que te servirá para futuros proyectos personales o comerciales, así como para desarrollar un estilo propio. Luego, organizarás tus ideas creando un mood board paso a paso, elegirás tu paleta de color y verás cada elemento del equipo fotográfico.

Descubrirás cómo crear sets fotográficos caseros que parezcan profesionales, jugando con telas, velos o papeles. A partir de ahí, Natalia te enseñará a realizar retratos profesionales con luz natural, con luz de estudio y verás como experimentar con acrílicos y filtros de color para añadir texturas y efectos a tus imágenes.

Por último, aprenderás todo sobre la postproducción de tus proyectos fotográficos en Photoshop: la selección de las imágenes, cómo recuperar fotografías con errores, cómo editarlas, retocarlas y cómo crear tu narrativa con una serie lista para publicar en tu porfolio.

Realizarás una serie de retratos editoriales con distintos esquemas de iluminación y arte, con luz natural, flashes y algunos elementos experimentales.

A fotógrafos que deseen aprender nuevas técnicas de iluminación, además de trucos de color y dirección de arte.

Para realizar este curso, deberás contar con conocimientos previos de fotografía y ganas de romper las normas para lograr resultados que jamás imaginaste.

En cuanto a los materiales, necesitarás una cámara digital y una computadora con Photoshop. También, un espacio con luz natural o, si quieres trabajar con luz artificial, un kit de flashes básico, así como algunos materiales caseros, como por ejemplo telas, papeles o filtros para experimentar.