Historias ilustradas con luz y sombra

Si echamos la vista atrás, las historias antiguas y leyendas se usaban para despertar la fantasía y eran capaces de trasladarte a otra realidad con sus increíbles narrativas. Los mitos y arquetipos de dichas historias inspiran a la ilustradora Ina Hristova a crear imágenes poéticas, llenas de fuerza y emoción. Ha ilustrado varios libros infantiles y juveniles para diversas editoriales y clientes como Faber Castell, Kirrei, El Malpensante (Colombia) y Light Magazine, entre otros.

En este curso, Ina te hablará sobre el potencial de la imagen gráfica. Te enseñará el paso a paso para dibujar historias, explorando la luz, las luces y sombras tan importantes en la narrativa de cuentos populares. Aprenderás las bases del dibujo, de los gestos expresivos, y de cómo crear escenarios y universos extraordinarios para lo que será tu primer libro ilustrado.

Empezarás conociendo a Ina, sus inicios en la ilustración, conocerás su fascinación por las historias antiguas, entre otras influencias que compartirá contigo.

Verás los materiales necesarios para el curso y los elementos básicos constructivos que conforman un dibujo, como el punto, la línea, la textura y la silueta. A partir de ahí, empezarás a dibujar y a practicar, explorando las posibilidades gráficas que nacen de un gesto tan pequeño.

Verás algunos referentes, revisando el significado de la luz y la sombra en el grabado, la ilustración, animación y teatro de sombras.

Ina te enseñará su proceso para que abordes tu libro ilustrado. Elegirás tu historia para ilustrar, trabajarás en la conceptualización y conocerás algunas técnicas para empezar a dibujar los primeros bocetos. Aprenderás a usar las brochas digitales para siluetear las imágenes que definirán los planos de tu composición y pensarás ya en el elemento que luego animarás.

A través de ejercicios de liberación gráfica, encontrarás los personajes de tu historia y otros elementos claves, y crearás tus imágenes a través del dibujo digital. Crearás el escenario por capas, para ganar profundidad.

Profundizarás en la iluminación digital y el color para desarrollar las imágenes de tu libro ilustrado, para lo que Ina te dará varios trucos. Verás cómo generar una perspectiva atmosférica.

En la última unidad, aprenderás las bases para animar un detalle de tus ilustraciones cuadro por cuadro y, por último, ¡a exportar!

Crearás una secuencia de 3 imágenes, en la que aprenderás a narrar una historia.

A ilustradores, dibujantes, artistas gráficos, diseñadores, animadores y a cualquier persona interesada en la narrativa con imágenes gráficas.

Para realizar este curso necesitarás conocimientos básicos de dibujo y de Adobe Photoshop.

De materiales, necesitarás un ordenador con Photoshop instalado o una tablet; tinta china, grafito acuarelable, tintas, pinceles, rotuladores y papel.