• Entrevistamos a Cactus Taller Gráfico, nominados al Grammy Latino
    Entrevistas

    Entrevistamos a Cactus Taller Gráfico, nominados al Grammy Latino

    El estudio de diseño colombiano nos guía por su trayectoria y el proceso de creación de su empaque para Anónimas y Resilientes Cactus Taller Gráfico, uno de los estudios de diseño gráfico para empaque de discos más importantes de Colombia, ya se ha llevado dos Grammy Latino, en 2015 y 2017, y uno más en los Grammy de 2018. Pero su nominación de este año, por su trabajo en el disco de Anónimas y Resilientes 'Voces del Bullerengue', es más especial que nunca: se trata del proyecto que desarrollaron durante su curso online, disponible en Domestika, 'Diseño de empaques para discos'. Como esta noticia nos hizo enormemente felices, decidimos hablar con Carlos Dussan, director de arte de Cactus Taller Gráfico, para que nos hablase de sus sensaciones con respecto a la nominación, profundizase en el proceso de creación del empaque y nos diese un paseo por su extraordinaria trayectoria.

  • Tutorial After Effects: cómo exportar a gif
    Tutoriales y tips

    Tutorial After Effects: cómo exportar a gif

    Aprende las claves para convertir nuestras animaciones en gifs paso a paso con Moncho Massé Moncho Massé (@moncho_masse), Ilustrador y animador freelance te enseña a convertir tu animación en un gif y así poder compartirla con todo el mundo a través de las redes sociales. Gracias a este tutorial podrás enseñar a todo el mundo tus obras a través de Instagram, Facebook y Twitter.

  • Pasión como motor creativo en el curso de Ji Lee en Domestika
    Diseño

    Pasión como motor creativo en el curso de Ji Lee en Domestika

    Aprende nuevos medios para desarrollar tu creatividad y aplicarla a tus proyectos personales y profesionales con el director creativo de Instagram y Facebook Poco se habla del tiempo que un creativo dedica a proyectos personales, porque estos suelen quedar relegados a la última cosa de la lista de quehaceres después del “trabajo de verdad”, pero activar tu creatividad en beneficio propio es un hábito que debes empezar a poner en práctica desde ya. Los proyectos personales pueden ser una gran fuente de inspiración e ideas y sirven para nutrir otros proyectos profesionales o áreas que quizás no habías investigado nunca.

  • Crisalys, la ilustradora que se inspira en los sneakers y los 90
    Entrevistas

    Crisalys, la ilustradora que se inspira en los sneakers y los 90

    Conoce más de esta reconocida ilustradora chilena que ha hecho de los juegos, el anime y infancia noventera su inspiración Gabriela Correa, más conocida como Crisalys, es ilustradora, fanática de los tenis y colecciona juguetes, además de ser reconocida en todo el mundo por sus trabajos de inspiración noventera, la cultura japonesa y los colores vibrantes que empapa a personajes femeninos que plasma en stickers, playeras, pines e incluso sneakers. Originaria de Chile, Gabriela pasó su infancia en sitios sin grandes focos de personas, lo que la hicieron un tanto reservada e introvertida, algo que ha influido mucho en su enfoque en el dibujo. Conversamos con ella para conocer más sobre su trabajo, la inspiración que envuelve sus ilustraciones y nos ha revelado algunos consejos para sobrevivir en la industria creativa:

  • Inktober: descubre a los ganadores de la segunda semana
    Domestika

    Inktober: descubre a los ganadores de la segunda semana

    Superamos el ecuador de Inktober junto a decenas de creativos de la comunidad Domestika Una semana más de octubre significa una semana más de Inktober, el reto de dibujo creado por Jake Parker y consistente en realizar una ilustración al día durante un mes completo. Una tarea que requiere una buena dosis de dedicación, y a la que se ha entregado, a lo largo de los últimos 14 días, parte de la comunidad Domestika. Cientos de creativos han compartido sus ilustraciones en el foro durante esta segunda semana, dejando el listón, una vez más, muy alto... pero, de entre todos, hemos seleccionado un ganador, dos finalistas y algunas menciones de honor. El ganador de la segunda semana de Inktober es @vinsd_ , por completar el reto con sus extraordinarios diseños de robots mecánicos. Próximamente nos pondremos en contacto contigo para gestionar tu premio, ¡enhorabuena!

  • 8 ventajas de crear tu cuenta de Instagram para empresa
    Tutoriales y tips

    8 ventajas de crear tu cuenta de Instagram para empresa

    Descubre los beneficios de tener una cuenta de empresa en Instagram de forma rápida y sencilla El marketing de redes sociales es uno de los elementos clave que debe cubrir cualquier emprendedor, negocio o marca contemporánea, y, dentro de este mundo, Instagram juega un papel esencial como claro escaparate para la venta de productos, servicios o habilidades creativas. Por todo ello, crearte una cuenta de Instagram para empresas es un paso clave en la elaboración de una estrategia de marketing digital.Julieta Tello (@julietatello), mentora de marketing para emprendedores, comparte 8 motivos esenciales por los que deberías crear tu perfil de Instagram para empresas. Descúbrelos en el siguiente vídeo:

  • ¿Qué es un rapport?
    Diseño

    ¿Qué es un rapport?

    Inés Aguilar, diseñadora y creadora de 'La Casita de Wendy', te explica qué es un “rapport” o unidad de repetición para la estampación Si un pattern o patrón es una imagen o elemento gráfico que se repite de manera ilimitada, es decir, una imagen que podemos aplicar a cualquier superficie de manera infinita, su unidad básica de repetición es el rapport. Dicho de otra manera, es una unidad de repetición a raíz de un dibujo original, cuyos contornos encajan unos con otros, tanto en vertical como en horizontal, para generar un estampado infinito, y cuya forma básica de repetición es el cuadrado.

  • Instagram: aprende a usar correctamente los hashtags
    Marketing digital

    Instagram: aprende a usar correctamente los hashtags

    Conoce algunos consejos y trucos para que seas un maestro en el manejo de hashtags En la búsqueda para encontrar y captar tu target en Instagram, es importante tener claros dos pilares principales: el primero, generar interacciones con tus potenciales seguidores; y el segundo, aprender a usar correctamente los hashtags, que son una de las fuentes principales de exposición. Por eso, la marketing strategist e influencer de Instagram Julieta Tello te da algunos consejos básicos para usar los hashtags, los cuales pueden darte muchísimos seguidores si los usas correctamente, ayudarte a perfeccionar la búsqueda de tu audiencia e incrementar la influencia de tu cuenta de forma orgánica. Pon atención a los siguientes consejos para que seas exitoso a la hora de usar los hashtags:

  • La importancia de la papelería en la era del diseño digital
    Diseño

    La importancia de la papelería en la era del diseño digital

    Descubre qué es y por qué es importante diseñar papelería para tu marca o empresa El espíritu de una marca o un artista puede reflejarse de varias formas; la papelería es, sin duda, una de las ramas más interesantes donde podemos verlo, tanto de manera visual como también de forma táctil, generando una experiencia satisfactoria a través de los sentidos. Existen dos tipos de papelería, la corporativa y la enfocada al retail, además de un abanico de tipos de impresión y acabados disponibles, que puedes tener en cuenta al momento de diseñar y trasladar tus creaciones al papel. Laura Méndez –directora creativa y fundadora de Menta (@mentabranding)– es una experta en el diseño de papelería; por ello, te comparte la importancia y algunas características de esta:

  • 5 cursos online para introducirse al marketing de contenidos
    Marketing digital

    5 cursos online para introducirse al marketing de contenidos

    La presencia de marcas y profesionales en redes sociales se ha convertido en una necesidad del marketing digital y de contenidos La forma en que te comunicas con tu audiencia o clientes genera una gran diferencia en los resultados que dan tus esfuerzos de marketing. Ya sea que busques ideas para temas de publicaciones o mejorar tus historias en vídeo, todo comienza con el objetivo de ofrecer una mejor experiencia a tus clientes. Independientemente del mercado, la audiencia quiere leer y ver contenido que les ofrezca valor en más de una forma. Además, el marketing enfocado a los contenidos digitales debe promover el conocimiento de la marca al relacionarse con el público; de esta manera, se ayuda a la marca o empresa a crear una conexión con su cliente trabajando hacia estos objetivos. Para lograr grandes contenidos, te recomendamos cinco cursos que te ayudarán a mejorar en el marketing digital: Marketing de contenidos para redes sociales, un curso de Reina Rodríguez Es importante entender cómo puedes generar contenido multimedia atractivo para conectar con tu audiencia, y a partir de ello desarrollar un buen perfil online, además de mostrar honestidad y distinción a través de tu marca. Por esto, Reina Rodríguez –experta y Social Media Manager de WeWork para Latinoamérica y España–, te enseña en este curso a desarrollar contenido creativo en redes sociales por medio de una estrategia de marketing de contenidos que atraerá a tu público objetivo y futuros clientes.

  • 5 lecciones gratis para amantes de la costura
    Craft

    5 lecciones gratis para amantes de la costura

    Domestika te permite acceder libremente a algunas de las mejores lecciones para iniciarte en el mundo de la costura La costura es un oficio muy antiguo que se fue desarrollando con el paso del tiempo y que tradicionalmente se ha asociado a las mujeres; es el método por el cual se unen dos o más telas al perforarlas y entrelazar un hilo a través de ellas, normalmente con ayuda de una aguja. Con motivo del día mundial de la costurera, el próximo 14 de octubre, y a manera de agradecimiento a todas las personas que realizan esa ardua labor en la creación y confección de prendas; Domestika comparte cinco lecciones gratuitas, por tiempo limitado, que te ayudarán a impulsarte en la industria textil, el mundo del diseño, la tela, el color y la creatividad: Lección abierta: Máximas de la costura Nada mejor que empezar aprendiendo esta serie de pequeñas recetas que la diseñadora textil Julia Reyes te comparte. En esta lección del curso 'Costura básica con máquina de coser', aprenderás los esenciales para coser; entre ellos cómo enhebrar el ojo a la aguja, a tener cuidado con el pedal, la importancia de una bobina bien hecha o, si todo falla, cómo desensartar. Con ellos aprenderás algunos fundamentos de la costura, para luego dar tus primeras puntadas.

  • Tutorial Iluminación: control de exposición y contraste
    Tutoriales y tips

    Tutorial Iluminación: control de exposición y contraste

    Aprende con Enrique Silguero a controlar la exposición y a variar el nivel de contraste, para aplicar a tu proyecto de fotografía, cine o vídeo Conocer y dominar la luz es una de las habilidades básicas para cualquier creativo que quiera dedicarse profesionalmente al campo del audiovisual, ya sea a la imagen fija como a las imágenes en movimiento. Dentro del aprendizaje sobre la iluminación, entender los conceptos de exposición y contraste y cómo se relacionan entre sí es un paso muy importante. Para ayudarte a comprenderlos de la forma más sencilla posible, Enrique Silguero (@enrique_silguero), director de fotografía, te los explica con ejemplos prácticos y muy detalladamente, para que tú también dejes atrás el modo automático de tu cámara. Descubre los consejos en el siguiente vídeo:

  • Hilo, tela, agujas y alquimia, por Noemí Diamante
    Craft

    Hilo, tela, agujas y alquimia, por Noemí Diamante

    Conoce, paso a paso, el proceso que esta artista mexicana realiza para crear sus mágicas piezas Noemí Diamante comenzó su camino en el bordado a los 8 años; lo heredó de su abuela, una profesional de la técnica que decidió transmitirle su conocimiento a la mamá de Noemí, quien a su vez lo compartía con ella durante sus vacaciones. Ella quedó enamorada desde el primer momento y nunca lo dejó de hacer: "Me gusta mucho la idea de poder hacer con las manos; creo que, más allá de tener un valor estético, el bordado lleva consigo una carga energética de quien lo realiza". Influenciada por la obra de Violeta Parra y Anni Albers, su gusto por observar, su amor por coleccionar imágenes e internet la llevaron a trabajar en una estética distintiva, y a impartir talleres de bordado a niños y adultos entusiastas de la técnica en diversos centros culturales e instituciones públicas de México. Noemí comparte con Domestika parte del proceso de creación de algunas de sus piezas más icónicas: las manitas de la suerte.

  • Descarga gratis una guía básica para practicar con aerosol
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    Descarga gratis una guía básica para practicar con aerosol

    Empieza a practicar tu control del aerosol con estos ejercicios del artista Ceroker Si quieres empezar a hacer grafiti, arte urbano o pintar en la calle, es necesario que te envuelvas en su historia para entender el origen de este movimiento, cuáles son sus dinámicas, los términos que se utilizan y su evolución hasta el día de hoy. Pero, sobre todo, que conozcas el aerosol: es indispensable conocer los diferentes tipos que hay, el tipo de implementos que se necesitan a la hora de pintar y algunas técnicas. Pero lo más importante es que sepas controlarlo en relación al cuerpo y lograr distintas líneas y rellenos. Esto solamente se logra con la práctica, y para ello, el ilustrador y artista urbano colombiano Ceroker (@ceroker) te comparte dos ejercicios básicos para que solamente busques una lata, una pared de tu casa e inicies con la práctica:

  • ¿Qué es el retrato conceptual?
    Fotografía

    ¿Qué es el retrato conceptual?

    Conoce de manera sencilla la relación del concepto con la fotografía y empieza a crear imágenes llenas de ideas Uno de los aspectos más importantes en una fotografía, lo que te definirá y lo que te hará diferente a otros, es el concepto. En el mundo creativo, la creación de un concepto es tan importante como el dominio de la técnica; un experto en ambas cosas es Félix Hernández –fotógrafo y diseñador gráfico conocido internacionalmente por sus creaciones con miniaturas– que te comparte lo necesario para que comprendas qué es el concepto y la importancia de trabajarlo para conseguir imágenes con lenguaje propio y gran contenido visual.

  • Anita Kunz: "una buena portada debe ser clara y concisa"
    Entrevistas

    Anita Kunz: "una buena portada debe ser clara y concisa"

    Entrevistamos a una auténtica leyenda de la ilustración, que ha creado numerosas portadas para 'The New Yorker', 'Time' o 'Rolling Stone' Quizá no conozcas su nombre, pero sin duda has visto alguna de sus portadas. Anita Kunz (1956, Toronto, Ontario, Canadá), primera mujer y primera canadiense en tener una exposición individual en la Biblioteca del Congreso de EEUU y Medalla de la Orden de Canadá, es una de las ilustradoras más populares de su país y un referente mundial en ilustración editorial. Tras más de 40 años ilustrando de manera ininterrumpida, Kunz no ha bajado el ritmo de trabajo y continúa creando día a día y sobre todo enseñando todo lo que sabe a las nuevas generaciones de creativos, gracias a sus clases y talleres. Hablamos con ella sobre su trayectoria, método, inspiración y los secretos para conseguir una buena portada.

  • Conoce los materiales y las herramientas básicas de cestería
    Craft

    Conoce los materiales y las herramientas básicas de cestería

    Idoia Cuesta te comparte las herramientas básicas para que puedas fabricar un cesto La cestería es una de esas técnicas ancestrales que aún nos cautiva y que se sigue reinventando para utilizarse en los tiempos actuales. Consiste en el proceso de confección mediante tejido de algún material plegable, es decir, se trata de entrelazar fibras duras o blandas de origen vegetal, para crear objetos diversos. La mayoría de los objetos elaborados son usados para el trabajo en el campo, el transporte y el almacenamiento de frutas y semillas, pero además se emplean como elementos decorativos al ser confeccionados en numerosas figuras artísticas. Desde su taller en plena naturaleza, Idoia Cuesta, creadora textil y artesana creativa especializada en cestería, ha sabido hacer de esta técnica su modo de vida aplicando la cestería a proyectos de interiorismo, paisajismo y moda, por lo que nadie mejor que ella para compartir los materiales y herramientas básicas para que puedas empezar a trabajar esta antigua técnica.

  • Una exposición de arte para salvar hábitats naturales
    Ilustración

    Una exposición de arte para salvar hábitats naturales

    Touch Wood Exhibition expondrá el trabajo de más de 50 artistas internacionales y destinará los beneficios a la protección del planeta Que ya haya terminado la Global Climate Strike no significa que debamos dejar de luchar por la buena salud de nuestro planeta: desarrollar un estilo de vida consciente de ello nos ayuda, como artistas pero también como personas, a asegurar un mejor futuro para las generaciones que vendrán. En ese sentido, surgen constantemente iniciativas que, a través del arte, buscan concienciar al público general sobre los peligros del cambio climático. Y precisamente en esa encrucijada entre arte y consciencia se encuentra Touch Wood Exhibition, una iniciativa del ilustrador y diseñador Thomas Danthony y Clare Mabin. Del 17 al 20 de octubre, en la Truman Brewery's Dray Walk Gallery, de Londres, más de 50 artistas internacionales expondrán y venderán piezas originales creadas expresamente para esta exposición; todos los fondos se destinarán a la organización por el medio ambiente World Land Trust, con el objetivo de salvar más de 700 hectáreas de suelo en zonas amenazadas. En el evento, se expondrán piezas de, entre muchos otros, artistas como Javier Jaén (profesor del curso online 'Ilustración editorial'), Hey Studio, Malika Favre o Jean Jullien. Entrevistamos a Thomas y Clare para conocer más sobre Touch Wood y el camino que les llevó hasta aquí.

  • Tutorial acuarela: texturas con vellos y espinas
    Tutoriales y tips

    Tutorial acuarela: texturas con vellos y espinas

    Cómo crear las texturas en hojas y tallos con Paulina Maciel Cuando nos enfrentamos a la ilustración botánica uno de los mayores retos son las texturas de las hojas, pétalos y tallos de las flores. En este tutorial Paulina Maciel (@pau_maciel), diseñadora y artista ilustradora especializada en la técnica de acuarela, y directora creativa y fundadora de Canela, te mostrará algunos trucos para conseguir más realismo en hojas y tallos trabajando las texturas. Descubre el tutorial en el siguiente video:

  • Descarga gratis una plantilla para elaborar un Social Media Plan
    Descargas

    Descarga gratis una plantilla para elaborar un Social Media Plan

    Construye un plan de redes sociales para tu marca con esta plantilla gratuita Las redes sociales se han convertido en una parte importante de nuestra vida diaria, tanto para los usuarios como para las marcas y su presencia en Internet. Contar con dicha presencia digital es importante, pero es primordial contar con una estrategia trazada que le permita a la marca lograr sus objetivos; aquí es donde un Social Media Plan entra en juego. El Social Media Plan es una herramienta de planificación, también llamada 'hoja de ruta', en la que se incluye la táctica y estrategia de marketing para redes sociales. Es decir, es un documento en el que se detallan todas y cada una de las acciones de una estrategia predeterminada para las redes sociales. La experta en comunicación y social media strategist Núria Mañé (@nuriacomunica) ha elaborado y compartido con Domestika una plantilla que podrás usar para desarrollar y guardar toda tu estrategia.

  • Inktober: descubre a los ganadores de la primera semana
    Ilustración

    Inktober: descubre a los ganadores de la primera semana

    Inktober no ha hecho más que empezar... pero la comunidad Domestika ya lleva una semana creando para sumarse a este reto de dibujo ¿Todavía no conoces Inktober? Es muy sencillo: consiste en realizar una ilustración al día durante un mes completo. Completarlo requiere esfuerzo y dedicación, pero plantearse pequeñas metas puede ser un método muy eficaz para ayudarte a llegar al final. Cientos de creativos han compartido sus ilustraciones en el foro durante esta primera semana, por lo que en realidad todos ellos tienen ya un enorme mérito... pero, de entre todos, hemos seleccionado un ganador, un finalista y algunas menciones de honor. El ganador de la primera semana de Inktober es Fabry Salgado (@asfabry), por completar el reto con sus estupendas ilustraciones en blanco y negro. Próximamente nos pondremos en contacto contigo para gestionar tu premio, ¡enhorabuena!

  • La importancia de la perspectiva en la ilustración de Jilipollo
    Ilustración

    La importancia de la perspectiva en la ilustración de Jilipollo

    Perspectiva, detalles y comida rápida son algunos de los pilares de la obra de este ilustrador mexicano Javier Medellín Puyou, más conocido como Jilipollo, es un ilustrador autodidacta y arquitecto de profesión. Su interés por la ilustración comenzó mientras vivía en Reino Unido; esperaba poder trabajar en la arquitectura, pero el permiso nunca llegó, por lo que quiso incursionar profesionalmente en el campo de la ilustración. Influenciado por el trabajo de fotógrafos como las hermanas Dasha & Mari, algo del humor de autores de cómic como Robert Crumb y Daniel Clowes, la obra del artista Katsushika Hokusai, los trazos de Kawanabe Kyosai y varios pintores como por ejemplo Simon Stalenhag y sus escenas surrealistas y pop, Jilipollo comenzó a tomar anuncios de comida rápida, canciones, personas, iconos, detalles que no muchos valoran o aprecian, pero que tienen un significado y valor mayores, para crear una especie de homenaje ilustrado. Para conocer más sobre su obra y sus principales características, conversamos con Javier Medellín.

  • Los 5 cursos imprescindibles para iniciarte en artesanía
    Craft

    Los 5 cursos imprescindibles para iniciarte en artesanía

    Te sugerimos varias propuestas para que crees diseños y objetos únicos y personales en cerámica, sellos, acuarelas, fieltro... Con el uso casi infinito que le damos a la tecnología, a veces nos olvidamos de lo que es capaz nuestro ingenio al unir imaginación y trabajo manual. Aunque en las clases de plástica y arte en la escuela lo tuyo no fueran las manualidades ni tampoco el dibujo, hay muchas maneras de iniciarse en la artesanía y de estimular la creatividad a través de ella. Con estos cursos online de Domestika, te proponemos diferentes técnicas y temáticas para que pierdas el miedo a crear algo nuevo o perfecciones algunas habilidades, sea cual sea tu nivel con ellas. Desde el bordado hasta la pintura en acuarela, pasando por la estampación, la creación con papel o la cerámica, hemos seleccionado estos cinco cursos para iniciarte en la artesanía.

  • ¿Qué es el storytelling y por qué lo persiguen las marcas?
    Marketing digital

    ¿Qué es el storytelling y por qué lo persiguen las marcas?

    Descubre con Claudio Seguel el mundo del storytelling y qué aporta este concepto a las marcas contemporáneas Hay pocos conceptos más repetidos que storytelling en el mundo de la publicidad contemporánea: con esta palabra, se pretenden definir estrategias de comunicación que, entre otras cosas, enganchen a la audiencia o cultiven la imagen o la identidad de marca. Sin embargo, depende de a quién preguntes por el significado exacto de storytelling, podrás encontrar respuestas muy dispares. Así que nosotros decidimos recurrir a una de las fuentes más fiables del mundo de las marcas: Claudio Seguel (@claudioseguel), publicista, storyteller y escritor que, además de impartir talleres sobre storytelling o asesorar a marcas sobre este tema a través de su consultora Brandstory, es socio fundador del Festival Copywriter y profesor universitario. Descubre con él qué significa storytelling y por qué todas las marcas andan detrás de este concepto.

  • Desayunos Domestika: conversaciones sobre ilustración y autoconocimiento
    Eventos

    Desayunos Domestika: conversaciones sobre ilustración y autoconocimiento

    Los artistas María Herreros y Ricardo Cavolo protagonizan el primer desayuno creativo en Barcelona enfocado al universo del ilustrador freelance y su lugar en el mundo El pasado 25 de septiembre se realizó el primer Desayunos Domestika en Barcelona en el espacio MitroBCN; en el evento se desarrollaron una serie de conversaciones sobre diseño, arte y creatividad, en las que los asistentes desayunaron las ideas de los ponentes y unos buenos cereales. En esta ocasión, los encargados de despertar a los asistentes y compartir su experiencia profesional y personal como artistas dentro de un bol de cereales fueron María Herreros y Ricardo Cavolo, que centraron su charla en algunos de los aspectos menos comentados de la profesión: el proceso de autoconocimiento, de frustración y del arte como vehículo de canalización de estos sentimientos.

  • 7 hábitos para artistas efectivos
    Arte

    7 hábitos para artistas efectivos

    ¿Qué separa a los artistas exitosos de los aficionados? El modelista y animador Andrew Price te da algunos consejos para mejorar tu desarrollo artístico Durante 2015, el creador Andrew Price, realizó una apuesta con uno de sus primos: quién obtuviera 1000 likes en seis meses por su trabajo de pintura y dibujo 2D, ganaría $1,000. Seis meses después, Andrew lo consiguió y se convirtió en el punto de partida para la charla que daría en el Blender Conference 2016, títulada The Habits of Effective Artists. Una presentación en la que comparte mucho sobre cómo ser un artista más efectivo, los hábitos y prácticas de los mejores artistas de CG y algunos trucos y consejos para mejorar el trabajo propio.

  • ¿Qué es el 'latch hooking' y 'locker hooking'?
    Craft

    ¿Qué es el 'latch hooking' y 'locker hooking'?

    Descubre estas dos técnicas de bordado con las que puedes crear infinidad de objetos decorativos El latch hooking y locker hooking son dos técnicas textiles modernas, pues aparecieron a principios del siglo XX, que permiten crear una gran variedad de cosas, como tapices, cojines, felpudos originales y bonitos. La clave de este proceso está en cómo se combinan los colores y los materiales y consiste básicamente en entrelazar lanas y otros materiales en una malla. Mariana Baertl es una artista textil peruana especializada en la creación de piezas bordadas y tejidas a mano para la decoración de interiores y es, también, una experta en estas dos técnicas. Toma como principal fuente de inspiración el mundo natural y orgánico y todas las piezas que crea están bordadas a mano con fibras e hilos de todo el mundo.

  • Tutorial Clip Studio Paint: los 8 básicos para ilustrar
    Tutoriales y tips

    Tutorial Clip Studio Paint: los 8 básicos para ilustrar

    Aprende las claves básicas de la herramienta de dibujo e ilustración con José Luis Ágreda El programa de dibujo y animación Clip Studio Paint es una de las alternativas más interesantes a Adobe Illustrator, aunque quizás sea menos conocido. El software, de origen japonés, está creado especialmente para ayudar en el proceso de ilustración, por lo que vale la pena probarlo para poder compararlo con otros más populares. José Luis Ágreda (@agreda), ilustrador y dibujante de cómics que además ha sido recientemente el director de arte de la película de animación 'Buñuel en el laberinto de las tortugas', es un experto en el manejo de Clip Studio Paint y ha sintetizado todo lo que debes saber a la hora de empezar a usar el programa en 8 puntos esenciales. Descubre el tutorial de Clip Studio Paint en el siguiente vídeo:

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