• 5 cortometrajes de terror para morirse de miedo en Halloween
    Cine y vídeo

    5 cortometrajes de terror para morirse de miedo en Halloween

    En uno de los días más aterradores del calendario, puedes celebra a los monstruos, fantasmas y brujas con estos cortometrajes de terror El cortometraje es una de las mejores formas de empezar a hacer cine por las oportunidades que brinda para experimentar con la narrativa y el terror es uno de los mejores géneros para comenzar. Y aunque, cuando hablamos de este género, las piezas de calidad pueden ser difíciles de encontrar, existen auténticas gemas del cine de terror a las que vale la pena echarles prestarles atención por su buen manejo de la atmósfera, la tensión, los encuadres magníficamente cuidados y por supuesto, la idea que los vio nacer. Internet ha hecho posible que sea más fácil encontrar este tipo de piezas, sin esperar a verlas en un festival o competencia cinematográfica. Así que apaga las luces, prepara tus mejores altavoces y disfruta de estos cinco cortometrajes de terror,que incluyen desde piezas de nuevos creativos del género hasta cuentos animados que te provocarán pesadillas: Mamá Este cortometraje ha sido realizado por el director de la nueva saga de IT, el argentino Andy Muschietti. La pieza fue presentada en el festival de Sitges, una importante vitrina para jóvenes cineastas, que permitió a Guillermo del Toro –quien después produciría la historia, en versión largometraje– se horrorizase con ella; en sus propias palabras: "es un corto claustrofóbico, atmosférico y escalofriante, uno de los más aterrorizantes que he visto en mi vida". Se trata de un cortometraje que destaca por su narrativa, con un único corte de cámara que, gracias a la gran edición digital, es casi imperceptible, dando la sensación de ser un plano secuencia sin fin.

  • Gerardo Montiel Klint te enseña a manejar la luz para cualquier tipo de fotografía
    Pro Fotografía

    Gerardo Montiel Klint te enseña a manejar la luz para cualquier tipo de fotografía

    El fotógrafo mexicano, Gerardo Montiel Klint, te enseña un aspecto teórico de la luz para cualquier proyecto fotográfico Para dominar la fotografía y definir una estética y narrativa propia, es necesario tomar en consideración todo tipo de variables que van desde lo más técnico –como la iluminación, el color y la postproducción–, hasta la dirección del modelo, paisaje u objeto y las ideas que se quieren transmitir con las fotografías. El fotógrafo Gerardo Montiel Klint (@gerklint) ha desarrollado un estilo fotográfico inconfundible gracias al desarrollo de propias ideas y conceptos a través de la imagen y sus atmósferas. La luz juega un papel esencial en su trabajo, por ello, en el vídeo que encuentras bajo estas líneas, comparte una pequeña parte de su teoría de iluminación y repasa el concepto de ángulo de incidencia y reflectancia a través de un ejercicio muy sencillo:

  • Shortcuts esenciales para ser más eficaz en Maya
    Tutoriales y tips

    Shortcuts esenciales para ser más eficaz en Maya

    Acelera tu flujo de trabajo en cualquier proyecto 3D con estos shortcuts de Maya Maya es un software de renderización, simulación, modelado y animación 3D por computadora. Permite darle vida y forma a mundos, personajes y objetos de forma rápida con una gran cantidad de herramientas de animación, además de crear efectos realistas, desde grandes explosiones a increíble simulación de textiles. Entre las producciones que lo han usado se encuentran series, películas y videojuegos como Stranger Things, Lost in Space, Overcooked 2, Deadpool y la gran escena de las valquirias en Thor: Ragnarok. Pero, con un programa tan complejo como Maya, hay tanta funcionalidad que, a menos que seas un artista increíblemente versátil, habrá partes del paquete que apenas usarás, por lo que la clave para aprender de mejor manera, es desglosarlo y abordarlo de acuerdo a tus necesidades diarias. Para que comiences con los elementos y herramientas básicas, te señalamos algunos atajos esenciales que debes conocer para ser más eficiente al momento de trabajar tus ideas en Maya:

  • Descarga gratis una guía con las preguntas más frecuentes sobre serigrafía
    Descargas

    Descarga gratis una guía con las preguntas más frecuentes sobre serigrafía

    Descarga gratis, por tiempo limitado, una guía de Festela Store que resolverá todas tus dudas acerca de la estampación serigráfica Como marca de slow fashion, en Festela Store (@festelastore) están especializadas en la estampación textil de sudaderas de diseño, pero también trabajan en proyectos para clientes tan importantes como Adidas o Alpino. Merce Sauqué y Mireia Franco producen todas sus piezas en su pequeño taller de Barcelona, de forma individual y personalizada. En Festela Store son unas absolutas expertas en estampación y su experiencia y consejos son una enorme fuente de sabiduría para todos aquellos creativos que deseen iniciarse en este campo. Para aprovechar todo ese conocimiento, han creado una guía con las preguntas de estampación más frecuentes, que ahora comparten con Domestika por tiempo limitado.

  • Breve historia del color naranja
    Arte

    Breve historia del color naranja

    ¿Sabías que el naranja se obtenía de minerales altamente tóxicos? ¿Sabías cual es el significado real de la palabra naranja o de dónde proviene? Respondemos a esta pregunta y muchas más para descubrir los secretos de este llamativo color

  • Tutorial After Effects: cómo renderizar una animación
    Tutoriales y tips

    Tutorial After Effects: cómo renderizar una animación

    Aprende los pasos básicos para exportar y renderizar tus animaciones, para reproducir con calidad en diferentes pantallas, con MODIK Jorge Tortosa, cofundador, director creativo y motion designer del estudio de animación MODIK (@modik), te enseña a exportar y renderizar todo tipo de proyectos de animación de dos maneras distintas, tanto en After Effects como con Media Encoder. Además, en este tutorial, te confía algunos consejos sobre cómo trabajar correctamente con composiciones vectoriales en After Effects, te explica por qué deberías preferir un software u otro a la hora de renderizar tus proyectos de animación y te muestra cómo resolver un problema habitual a la hora de trabajar con Media Encoder: el de la corrección del fondo negro. Cómo renderizar tus animaciones con After Effects y Media Encoder:

  • Así era ARPANET, la "abuela de Internet"
    Diseño

    Así era ARPANET, la "abuela de Internet"

    El diseño de los mapas y diagramas de ARPANET muestra los orígenes de la Red de Redes El 29 de octubre de 1969, hace 50 años, dos ordenadores se comunicaron de forma remota por primera vez. Fue el inicio del funcionamiento de ARPANET, la "abuela de Internet", la primera red informática, encargada por el Departamento de Defensa de EEUU para conectar distintas universidades y centros de investigación del país. Con los años, y la implementación de los protocolos de transmisión de datos TCP/IP, esta red primigenia daría lugar a la Red de Redes, Internet tal y como lo conocemos hoy en día. ARPANET fue un proyecto que se desarrolló y vivió sus primeros años de existencia en relativa semi oscuridad, ya que la mayoría de la opinión pública todavía no entendía la importancia que acabaría teniendo esta red, creada por altos cargos del ejército y las instituciones educativas y utilizada sobre todo por científicos o elementos de la contracultura.

  • Descarga gratis un pack de texturas para retoque en Photoshop
    Descargas

    Descarga gratis un pack de texturas para retoque en Photoshop

    Descarga gratis, por tiempo limitado, un paquete de texturas del artista visual Carles Marsal para retocar una composición en PS Carles Marsal (@carlesmarsal) es un diseñador gráfico especializado en Matte Painting, una técnica digital de creación de escenarios imaginarios a través de los cuales se ofrece al espectador una escena realista y creíble, a través de la integración de distintos elementos en un fotomontaje para alcanzar el máximo nivel de realismo posible. Lo que le convierte en un experto en varias técnicas profesionales de composición, retoque e iluminación fotográfica. Dicha técnica involucra aspectos de composición de imagen y recopilación de materiales gráficos, además de conocimientos en retoque, corrección, color e iluminación, y es usada en mayoría en las producciones de cine y televisión. Para realizarla. Carles suele utilizar todo tipo de texturas que le ayudan a crear mayor realismo en sus trabajos; en este archivo que comparte con Domestika encontrarás una galería con distintas texturas que pueden ser de utilidad al momento de retocar ciertas partes de la imagen que quieres crear.

  • ¡Estos son los ganadores y el libro de Portfolio Domestika México!
    Eventos

    ¡Estos son los ganadores y el libro de Portfolio Domestika México!

    Portfolio Domestika México reunió el mejor talento joven del país El pasado 26 de octubre se celebró la premiación de Portfolio Domestika México en el Foro Indie Rocks!, en CDMX. Fueron 150 los seleccionados para formar parte de este primer compilado de talento joven mexicano: 71 mujeres y 79 hombres, cuyo trabajo se publicó en el primer volumen del libro Portfolio Domestika Talento Joven - México 2019. Además de recibir trabajos de los 32 estados de la República Mexicana, en esta primera edición de Portfolio Domestika México también participaron mexicanos residentes en países como Reino Unido, Estados Unidos, España, Países Bajos, Colombia, Alemania y Armenia. Un jurado internacional formado por 15 expertos seleccionó a 15 finalistas en diferentes disciplinas creativas: animación, branding, craft, fotografía e ilustración. Entre ellos, solo hubo 5 ganadores, uno por cada categoría, que se hicieron acreedores a premios de Domestika y de los patrocinadores de la convocatoria, entre ellos, Taschen, Reebok, Wacom y Canon. Además de una ganadora de un premio especial en la categoría de ilustración, por parte de Jameson. Los 150 seleccionados se llevaron una copia de edición limitada del libro Portfolio Domestika, impreso con el apoyo de Gráficos Amatl.

  • Anatomía de un libro: descubre todas sus partes
    Tutoriales y tips

    Anatomía de un libro: descubre todas sus partes

    Gabriela Rodríguez, de Fábrica de Texturas, resume de forma sintética las partes más importantes de un libro A la hora de empezar en el diseño editorial o la encuadernación de libros, dominar a la perfección la nomenclatura y utilidad de cada una de sus partes es esencial: solo así podremos comprender de verdad el amplio rango de recursos con el que podemos jugar para que nuestra publicación sea más atractiva. Para ayudarnos a entenderlo, nadie mejor que Gabriela Rodríguez, del taller de diseño y DIY Fábrica de Texturas (@fabricadetexturas). Rodríguez es capaz de sintetizar de manera clara y sencilla todas las partes de un libro, desde la contraportada hasta el lomo. Descúbrelas en el siguiente vídeo:

  • 5 lecciones gratis para iniciarte en Cinema 4D
    Animación

    5 lecciones gratis para iniciarte en Cinema 4D

    Durante tiempo limitado puedes acceder libremente a algunas de las mejores lecciones para iniciarte en el mundo del 3D Como cada 28 de octubre, el mundo conmemora un importante hito de la cinematografía de animación: un día como este, en 1892, Émile Reynaud –inventor y pionero del cine de animación francés– celebraba la primera proyección pública del Théâtre Optique, en el Museo Grevin de París. Ese 28 de octubre se proyectaron las "Pantomimas Luminosas" (que incluía tres películas: 'Pauvre pierrot', 'Clown et ses chiens' y 'Un bon bock' y no eran más que figuras moviéndose sobre una película de gelatina transparente protegida por una película de goma) sentándose el precedente de la animación que conocemos hoy en día.

  • 5 timelapses de Procreate para tomar inspiración sobre ilustración y lettering
    Ilustración

    5 timelapses de Procreate para tomar inspiración sobre ilustración y lettering

    Observa, disfruta y aprende con estos timelapses sobre ilustración y lettering digital El timelapse en video es una técnica que consiste en presentar una situación que normalmente ocurre en un largo período de tiempo, en un lapso mucho más breve. Es ideal para compartir procesos creativos referentes a la ilustración, el diseño o las letras. Conscientes de ello, Procreate añadió una función que permite registrar el proceso de trabajo, guardarlo como un archivo de vídeo y compartirlo fácilmente en YouTube, Facebook o Instagram. En Domestika disfrutamos observando y aprendiendo del proceso creativo de los mejores profesionales y estos timelapse se han convertido en la manera perfecta de descubrir su manera de trabajar. En el canal de Youtube de Domestika encontrarás una lista con timelapses exclusivos, pero a continuación te recomendamos cinco realizados con Procreate por algunos de los profesionales que imparten cursos en la plataforma: Creando personajes desde cero con Microbians (@microbians) Gabriel Suchowolski, más conocido como Microbians, es un creativo y director de arte especialista en el diseño de personajes. En este speed painting muestra cómo crear una composición de personajes atractiva en Procreate, desde el esqueleto y el primer boceto, hasta el trabajo de luces y sombras, aplicación de color, degradados y la variación de líneas.

  • 10 películas gratuitas y libres de derechos
    Cine y vídeo

    10 películas gratuitas y libres de derechos

    ¿Sabías que muchas películas clásicas o independientes se pueden ver gratuitamente en Internet? El 27 de octubre de cada año celebramos el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual: una iniciativa de la UNESCO que desde 2005 busca concienciar al público sobre la necesidad de tomar medidas urgentes por la recuperación y conservación de los documentos filmados de otras épocas: películas, documentales, vídeos de noticias, programas de radio... El patrimonio audiovisual del siglo XX es un testigo de excepción de nuestros últimos cien años de historia: un archivo de recuerdos, sensaciones y cultura en el que el arte cinematográfico ha tenido un papel esencial. Por eso, hoy compartimos 10 películas clásicas e independientes gratuitas y, lo más importante, libres de derechos; disponibles para todo aquel que quiera verlas pero también remezclarlas o reinterpretarlas para aportar su granito de arena creativo. 1. Carnival of Souls, Herk Harvey (1962)

  • 5 cursos esenciales para mejorar tus campañas de Facebook
    Marketing digital

    5 cursos esenciales para mejorar tus campañas de Facebook

    Perfecciona la manera en que creas contenido y haces publicidad en Facebook con estos cursos online impartidos por algunos expertos de la red social En la actualidad, ya no es suficiente con tener un buen negocio o marca entre manos, también hay que saber promocionarlo, optimizarlo y posicionarlo para que pueda llegar a una audiencia determinada y crecer prósperamente. Uno de los principales medios para ayudarte en este trabajo es Facebook, una plataforma que, si bien comenzó meramente como una red de contacto entre amigos, hoy en día es uno de los principales canales de tráfico y ventas para cualquier marca, empresa o negocio online con aproximadamente 2.234 millones de usuarios activos en todo el mundo. Para conocer y dominar el vasto mundo de la publicidad, el marketing y la comunicación en Facebook, te recomendamos cinco cursos que te ayudarán a darle un buen impulso digital a tu empresa: Introducción a las redes sociales para emprendedores creativos, un curso de Pamela Barrón Cobo Lo primero que necesitas aprender es a cuidar tu marca personal y eso implica prestar atención a la presencia de tu proyecto o marca en las redes sociales. Es primordial conocerlas para para buscar nuevos clientes, posicionar un perfil correcto y desarrollar estrategias para hacer crecer tu negocio. Pamela Barrón, fotógrafa y emprendedora, te enseña en este curso, las herramientas y técnicas para posicionar tu negocio y vender mejor tu trabajo.

  • ¿Qué es un arte final?
    Diseño

    ¿Qué es un arte final?

    Conoce una pequeña parte del mundo que envuelve al arte final La creatividad y dirección de arte son parte fundamental de la publicidad; pero el arte final es la especialidad que se encarga de que las ideas se conviertan en realidad. Chack Robles es un diseñador gráfico mexicano especializado en dirección de arte final e impresión, con casi tres décadas de experiencia trabajando en publicidad impresa en agencias como McCann Erickson, Publicis o Flock, y colaboraciones con marcas como Coca-Cola, Microsoft y Jack Daniel's. Su trabajo consiste en ayudar a diseñadores, ilustradores y grandes marcas a que sus proyectos sobrepasen sus expectativas una vez impresos, todo gracias al arte final. Pero ¿a qué se refiere exactamente este término?, Chack te explica la respuesta y un poco de historia a continuación:

  • Descubre 5 grandes Maestros Domestika
    Maestros y creativos

    Descubre 5 grandes Maestros Domestika

    De la ilustración al diseño, pasando por la fotografía, estos Maestros se han convertido en ejemplo para cualquier creativo Hoy, 25 de octubre, día de nacimiento del pintor universal Pablo Picasso, celebramos el Día Internacional del Artista. Una efeméride que tiene como misión honrar a todos aquellos cuyo objetivo vital es la creación, sea del ámbito que sea, y en la que recordamos a aquellos artistas que, de un modo u otro, más nos han influido. Para sumarnos como es debido el Día Internacional del Artista, te proponemos una selección de entrevistas con 5 grandes Maestros Domestika, eminencias en sus respectivas disciplinas, con toda una vida de experiencia y consejos que dar a aquellos que se estén iniciando en el mundo de la creación artística. Domestika Maestros: Javier Mariscal

  • Tutorial ilustración: 3 ejercicios para calentar la mano
    Tutoriales y tips

    Tutorial ilustración: 3 ejercicios para calentar la mano

    Aprende con Puño las mejores dinámicas para calentar la mano antes de enfrentarnos a cualquier dibujo Si buscas un maestro para empezar a dibujar sin miedo, ese es, sin duda, Puño (@puno). Dibuja desde que tiene uso de razón y, además de asistir a una escuela de cine y estudiar comunicación audiovisual, se gana la vida de dos formas que le apasionan: como escritor infantil e ilustrador, y como educador creativo en Holanda, España y Colombia. Si lo que buscas es alguien que te haga perder el miedo a la hoja en blanco y te ayude a agarrar el lápiz con voluntad, él es tu hombre. Y en estos tres ejercicios te lo va a demostrar, no te pierdas el siguiente vídeo:

  • 5 lecciones gratis para pasar un Crafting Halloween
    Craft

    5 lecciones gratis para pasar un Crafting Halloween

    Durante tiempo limitado puedes acceder libremente a algunas de las mejores lecciones para darle vida a tus tenebrosas ideas de Craft 🎃 La también llamada Noche de Brujas se acerca: monstruos, brujas y calaveras toman las calles de muchos países; las casas se convierten en mansiones terroríficas y los niños realizan travesuras a los que no les regalen dulces. Fiesta, terror y máscaras son solo parte de uno de los festejos más conocidos de la actualidad. Por ello, para apoyar la celebración y la creatividad, Domestika comparte contigo estas cinco lecciones que te ayudarán a crear personajes, imágenes y hasta a darle algún nuevo detalle a tu disfraz de la noche de Halloween: Lección abierta: Personajes de ganchillo: Inspiración y bocetos🕷 Las artesanías y productos tejidos por medio del ganchillo se han vuelto una tendencia en el mundo de los juguetes y los peluches. Dicha tendencia se conoce como amigurumi, y consiste en fabricar muñecos de ganchillo y crochet, una técnica ideal para crear personajes que puedan decorar el hogar o que acompañen la pedida de dulces. En esta lección del curso 'Amigurumi: creación de personajes con ganchillo', la diseñadora Ameskeria te ayudará a encontrar la inspiración adecuada y a cómo simplificar formas y colores en el momento de crear a tus personajes.

  • Ideas de diseño y composición para crear un cuadro botánico
    Craft

    Ideas de diseño y composición para crear un cuadro botánico

    Descubre algunas ideas originales para diseñar bellas composiciones botánicas de manera armónica y equilibrada Crear cuadros y espacios vivos es una forma de tener a la naturaleza presente en nuestras casas u oficinas, sobre todo si no cuentas con suficiente espacio para poner grandes maceteros con plantas. Estos espacios aportan con un importante impacto visual, llaman mucho la atención añadiendo un toque de diseño natural, ya que sobresalen por sus colores y sus formas, y por supuesto, son beneficiosos para el medio ambiente. Meena y Ceci, de Compañía Botánica (@ciabotanica), una marca dedicada al diseño de jardines, balcones y muros verdes, son expertas en combinar las plantas y el diseño. Juntas crean ambientaciones y piezas botánicas como sus cuadros vivos con cactus y suculentas, un elemento de diseño con vida propia y muy versátil, que puede adaptarse a cualquier ambiente. Ambas comparten contigo algunas de sus claves para crear cuadros vivos. Cuatro ideas y varios consejos para componer tus cuadro con suculentas, según sus formas, colores, etc.

  • Descarga gratis un pack de pinceles para Procreate
    Descargas

    Descarga gratis un pack de pinceles para Procreate

    Descarga gratis, por tiempo limitado, un paquete de pinceles de uso intensivo por el ilustrador Román García Mora Amante de las artes plásticas y el mundo natural, Román García (@romangm) ha pasado la mayor parte de su vida dibujando, pintando y en estrecho contacto con la naturaleza. Román es biólogo, ilustrador e infografista especializado en ilustración científica y divulgativa, y ha trabajado para publicaciones de RBA, WhiteStar, VvKids, Quo y National Geographic, además de colaborar con el Real Jardín Botánico de Madrid realizando ilustraciones para el proyecto Flora Iberica del CSIC. Una de sus herramientas de trabajo principales es Procreate, la app que ha revolucionado la forma de trabajar de diseñadores e ilustradores a través del iPad. Este software permite utilizar la pantalla como una libreta y cuenta con un sinfín de funcionalidades extremadamente útiles para artistas digitales, como los pinceles. Las herramientas predeterminadas de Procreate son poderosas pero, igual que ocurre en otros programas de ilustración digital, para sacarle el mayor partido pueden agregarse nuevos pinceles como los que Román García comparte con Domestika, sus preferidos: un paquete de pinceles que te ofrece nuevas oportunidades de creación.

  • Así se diseñó el logotipo de Joker
    Tipografía

    Así se diseñó el logotipo de Joker

    Descubre el proceso analógico de creación del logotipo y los títulos iniciales de la película del momento Con más de 700 millones de dólares recaudados en todo el mundo, y un recibimiento crítico que ha basculado especialmente hacia lo positivo, no hay duda de que 'Joker', el biopic sobre el famoso villano de Batman protagonizado por Joaquin Phoenix y dirigido por Todd Phillips, es ya uno de los títulos del año. Una película exitosa es, casi siempre, fruto del trabajo concienzudo de decenas o cientos de artistas, creativos que en sus particulares áreas de conocimiento lo dan todo: desde la dirección hasta la fotografía, pasando por el diseño de producción, la peluquería o el vestuario, 'Joker' es una película particularmente rica a nivel creativo, y esto se nota también en su logotipo. Un logo que remite al espíritu analógico y tangible de la película, y que, sorprendentemente, no está creado de forma digital, sino a la vieja usanza: con tipos de madera cargados de tinta. Una potente apuesta creativa cuyo autor, el diseñador y animador Chad Danieley, ha explicado detalladamente en un post de reddit (en inglés).

  • Cómo aprovechar la luz de otoño en tus fotografías
    Fotografía

    Cómo aprovechar la luz de otoño en tus fotografías

    Dos fotógrafos profesionales te cuentan algunos de sus secretos para sacar todo el partido a la luz otoñal Cada una de las estaciones del año aporta una personalidad diferente a nuestras fotografías en exterior: la luz y colores vivos de la primavera, el sol duro del verano, los tonos oscuros y apagados del invierno... y los contrastes meteorológicos del otoño. Una estación que, en el hemisferio norte, ya está en pleno apogeo. Para que descubras en profundidad las ventajas de la luz otoñal y te animes a hacer tus propias fotografías de exterior, hemos hablado con dos profesores y profesionales del sector, el fotógrafo Zony Maya (@zonymaya) y la fotógrafa Lupe de la Vallina (@lupedelavallina), para aprovechar fotográficamente esta época del año.

  • Guía de shortcuts básicos de Capture One y cómo crear los tuyos propios
    Tutoriales y tips

    Guía de shortcuts básicos de Capture One y cómo crear los tuyos propios

    Aprende a crear tus propios atajos de teclado, además de conocer los básicos, en este programa de revelado RAW Capture One es un programa que nació de la mano de Phase One, una empresa fabricante de sistemas digitales de medio formato, quienes desarrollaron este software capaz de mejorar el flujo de trabajo en fotografía obteniendo grandes resultados; enfocado a catalogar imágenes, revelar archivos RAW, así como al tratamiento y edición profesional del color. El programa recurre a su motor de procesado y la modalidad de disparo en modo RAW, lo que consigue una amplia gama de posibilidades en la edición, ya que dichos archivos cuentan con el mayor rango de información disponible de la cámara, de esta manera se pueden trabajar mejor los detalles y los colores disponibles, lo que lo convierte en uno los mejores programas de revelado para fotografía digital. Diseñado por y para fotógrafos profesionales, el programa otorga un control total sobre cada aspecto de la edición con infinidad de herramientas que se pueden personalizar. Uno de sus mejores aspectos son los atajos de teclado, y es que no solo puedes hacer uso de los accesos directos más utilizados, también puedes crear los tuyos propios.

  • Tutorial Illustrator: 3 formas de vectorizar una imagen
    Tutoriales y tips

    Tutorial Illustrator: 3 formas de vectorizar una imagen

    Aprende con Juan Villamil las claves para vectorizar una imagen en Adobe Illustrator En el mundo del diseño gráfico, y más concretamente en las áreas de ilustración, lettering, branding y diseño corporativo e institucional, dominar la creación de imágenes vectoriales es clave para cualquier profesional. Los vectores son altamente manipulables, ofrecen distintas ventajas con respecto a los píxeles y aprender a crear con ellos en Adobe Illustrator no es especialmente difícil. En este tutorial, el ilustrador y diseñador gráfico Juan Villamil, más conocido como Juan Sin Miedo (@juansinmiedo), explica tres formas distintas de vectorizar una imagen en Illustrator, además de repasar la diferencia fundamental entre las imágenes creadas con vectores y las imágenes creadas con píxeles. A continuación, el vídeo:

  • Descarga gratis una serie de ejercicios para aprender a dibujar la figura femenina
    Descargas

    Descarga gratis una serie de ejercicios para aprender a dibujar la figura femenina

    Descarga, por tiempo limitado, 7 ejercicios de dibujo creados por Violeta Hernández, para practicar la figura humana femenina La mejor manera de aprender a dibujar y perfeccionar la técnica es practicando con distintos ejercicios. Por ello, Violeta Hernández (@soyvioleta) –ilustradora y diseñadora con tendencia inspirarse en lo femenino y lo orgánico, fascinada por la perfección de la naturaleza, desde su esencia hasta su forma– comparte con Domestika una serie de ejercicios de figura humana que te servirán para irte familiarizando cada vez más con la anatomía femenina. La idea es que los utilices como base y repliques la manera en que Violeta trabaja para que así, tú también, puedas definir tu propio estilo.

  • Inktober: descubre a los ganadores de la tercera semana
    Ilustración

    Inktober: descubre a los ganadores de la tercera semana

    El reto de dibujo encara su recta final y se complica aún más, pero la comunidad Domestika no desfallece ¿Cómo van esos lápices? ¿Aguantan esas plumas? Inktober, el reto de dibujo creado por Jake Parker y consistente en realizar una ilustración al día durante un mes completo, empieza a acercarse al final. Completarlo, como de momento están haciendo los creativos de la comunidad Domestika, no es fácil, pero la satisfacción que aporta es innegable. De entre todos los que han completado el reto esta semana hemos seleccionado, como en ocasiones anteriores, un ganador y algunos finalistas. El ganador de la tercera semana de Inktober es Darío Suárez (@dariosuarez), por combinar inteligentemente las temáticas de cada día con un universo de personajes de su propia creación. Próximamente nos pondremos en contacto contigo para gestionar tu premio, ¡enhorabuena!

  • ¿Cuál es tu mayor pesadilla creativa?
    Domestika

    ¿Cuál es tu mayor pesadilla creativa?

    Te invitamos a que compartas tu mayor temor como creativo. La idea más original será ilustrada por Iván Mayorquín Para muchos, Halloween es el momento en que los zombies, los payasos diabólicos y los vampiros hacen una pausa en su letargo, pero en Domestika sabemos que hay cosas que atemorizan mucho más a un creativo que una legión de muertos vivientes compinchados con los más temibles monstruos. Programas que se cierran en el momento más inesperado y oportuno, cambios del cliente que tiran por tierra la idea original, inspiración que llega a horas intempestivas... si recopilásemos en un libro la infinidad de situaciones que ponen en jaque la paciencia de un creativo y le hacen despertarse de madrugada con sudores fríos sería el volumen más grueso publicado jamás.

  • Animación con Procreate y After Effects, por el ilustrador Joseph Melhuish
    Animación

    Animación con Procreate y After Effects, por el ilustrador Joseph Melhuish

    Conoce al ilustrador que toma inspiración de Werner Herzog y Jeff Koons para crear piezas en 3D con una estética singular Joseph Melhuish es un director de animación e ilustrador 3D de Londres. Sus creaciones exploran el vasto mundo del 3D, y es reconocido por su trabajo lleno de colores brillantes y una estética retorcida, con personajes cautivadores, increíbles fondos y animaciones divertidas y siempre atmosféricas. Ha trabajado para empresas como Adult Swim, Spotify, Apple, The New York Times, Vice, MTV, Audi y Adobe, y colaborado con Ninja Tune, Moon B y Red Bull Music Academy. Conversamos con Joseph para conocer más sobre la temática central de sus piezas, la inspiración y su proceso de ilustración:

  • 8 fotógrafos newborn en los que inspirarse
    Fotografía

    8 fotógrafos newborn en los que inspirarse

    Hemos preguntado a la comunidad acerca de sus fotógrafos infantiles favoritos y estos han sido vuestras recomendaciones La fotografía newborn nació en Estados Unidos durante la década de los 90, es una corriente desarrollada por su pionera, la fotógrafa Anne Geddes. Consiste en resaltar la belleza natural de cada recién nacido, es decir, retratar a los bebés en sus primeros días de vida, cuando todavía conservan la posición fetal que tenían en el vientre materno para capturar los primeros gestos y detalles físicos. Su principal objetivo es contar con un registro fotográfico que conserve ese momento único antes del desarrollo. Aunque existen diversos estilos y tendencias, el más puro toma una estética minimalista, orgánica y natural por medio de colores pasteles y neutros, utilizando fondos de telas o texturas lisas, en donde el bebé desnudo siempre es el protagonista. A través del perfil de Instagram de Domestika hemos preguntado a la comunidad cuáles son sus fotógrafos infantiles o newborn favoritos y estas han sido las recomendaciones: Luderly Suárez (@luderly_fotografia) Esta fotógrafa infantil colombiana sigue al pie de la letra la tendencia de fotografía newborn, dando todo el protagonismo a los más pequeños, que muestra en posturas naturales, con una escenografía sencilla en tonos neutros y pastel.

  • 5 cursos perfectos para iniciarse en la pintura acrílica
    Ilustración

    5 cursos perfectos para iniciarse en la pintura acrílica

    Iníciate en la técnica del acrílico con estos cursos online impartidos por algunos de los mayores expertos de la técnica La pintura acrílica es una clase de pintura que contiene un material plastificado, es de secado rápido y sus pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico. Aunque las pinturas acrílicas son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma, además cuentan con gran versatilidad del color y superposición, por lo que es la favorita de muchos artistas. Para que te adentres al vasto mundo del acrílico, te recomendamos cinco cursos que te ayudarán a conocer, crear y mejorar a través de él: Introducción a la ilustración floral con acrílico, un curso de Maya Hanisch Utilizando el acrílico como medio de expresión, la artista chilena Maya Hanisch comparte su proceso creativo para llenar de vida y carácter todo tipo de superficies utilizándolos como lienzo para hacer piezas únicas. Maya, en este curso, te da consejos de composición, te habla del color, la simetría y te enseña a manejar las herramientas y los materiales que necesitas para pintar con acrílico, para finalizar con el manejo de las luces, las sombras y los volúmenes que darán verdadero carácter a tu obra.

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