• Cine Domestika: consejos de oro de Grandes de la Identidad
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    Cine Domestika: consejos de oro de Grandes de la Identidad

    La última edición de Cine Domestika fue un homenaje a cinco creadores de diseño de identidad mexicana El miércoles 13 de noviembre se celebró la sexta edición de Cine Domestika en la Ciudad de México, un evento dedicado al cine, la creatividad, en esta ocasión, con la mirada puesta en el diseño; esa profesión nacida para brindar soluciones creativas y funcionales. Una parte de la comunidad de Domestika se reunió en el Cine Tonalá, localizado en la Colonia Roma (Ciudad de México), un espacio cultural en el que se veneran el séptimo arte, las artes escénicas, la música y la comedia stand up. Desde las 8 de la noche se proyectó el documental Grandes de la Identidad, que más allá de una pieza cinematográfica, es una iniciativa que busca reconocer a diseñadores gráficos destacados por su trayectoria y trabajo, y que han inspirado y sigue inspirando a generaciones de creativos.

  • Domestika Creativos: Gary Baseman
    Maestros y creativos

    Domestika Creativos: Gary Baseman

    Hablamos con el artista Gary Baseman, creador sin límites y padre de un mundo que lleva su firma. Podríamos definirlo como ilustrador, hasta que aquello que dibuja cobra vida y se puede tocar, abrazar y vivir. Es por ello que Gary Baseman no solo ilustra o diseña, también crea todo un universo que le envuelve a él y a quien le sigue. No te pierdas la entrevista en la que nos cuenta más de él, de sus proyectos y de su forma de vida, siempre unida a un cuaderno de dibujo:

  • Fotografía y óleo: descubre el particular universo de AM DeBrincat
    Entrevistas

    Fotografía y óleo: descubre el particular universo de AM DeBrincat

    Entrevistamos a la artista neoyorquina, conocida por su combinación de pintura al óleo, fotografía y grabado De entrada, mezclar una técnica tan tradicional como el óleo con la fotografía digital suena a un experimento con, como mínimo, resultados peculiares. Pero la búsqueda de nuevas técnicas y combinaciones inesperadas es una de las preocupaciones de cualquier creativo, y en el caso de la artista estadounidense AM DeBrincat es prácticamente una necesidad. En sus pinturas, DeBrincat crea universos en los que la vida virtual y la real se unen y fusionan. Con sus obras, explora cómo construimos nuestra identidad en la era digital, combinando imágenes extraídas de las redes sociales o búsquedas online y combinándolas con elaboradas capas de pintura al óleo. Hablamos con ella para desgranar su trayectoria, materiales favoritos y proceso creativo.

  • 5 cursos indispensables para adentrarte al desarrollo web
    Diseño

    5 cursos indispensables para adentrarte al desarrollo web

    El desarrollo web requiere dominar múltiples habilidades, conocer nuevos lenguajes y saber aplicar las técnicas correctas: en Domestika tienes varios cursos para iniciarte en esta amplia área creativa El desarrollo web significa construir y mantener sitios web; un trabajo que tiene lugar en un segundo plano y que permite que una web tenga un funcionamiento rápido y un buen desempeño para permitir la mejor experiencia de usuario. Esto se logra a través de diversos lenguajes de programación y se divide, de forma general, en dos áreas: Frontend (la parte cliente) y Backend (la parte servidor). Son muchos los profesionales que imparten cursos en Domestika sobre desarrollo web, acercándonos su conocimiento, experiencia y consejos. Aquí tienes cinco cursos perfectos para iniciarte en esa área: Técnicas de desarrollo web con HTML5 y CSS3, un curso de Marta Armada Lo importante antes de empezar es conocer la base del desarrollo web: semántica, degradados, sombras, formularios, animaciones y flexbox, entre otras muchas cosas que te permitirán mejorar y optimizar tus páginas web. Para ello, la diseñadora web Marta Armada empezará haciéndote una introducción al HTML, CSS, navegadores y soportes, que será el punto de partida para comenzar a explorar las posibilidades de las nuevas técnicas web, posibles gracias a HTML5 y CSS3.

  • Ejercicios y estiramientos para tejer mejor
    Craft

    Ejercicios y estiramientos para tejer mejor

    Cuida tus herramientas esenciales para realizar cualquier pieza textil con esos sencillos ejercicios de calentamiento Previo a toda actividad física, es recomendable calentar las partes del cuerpo que serán utilizadas: no importa que sean las piernas, los brazos, el torso o únicamente las muñecas, los dedos y las manos. Tal es el caso de los tejedores, aquellos artesanos y artistas que trabajan con tejido textil. María José Aguirre es una de ellas. Amante del arte, la moda y los temas sociales, creó su marca de joyería textil e innovación bajo el nombre de María La Biyux, donde mujeres privadas de libertad en Chile diseñan y elaboran accesorios textiles bellísimos y de gran valor. El tejido le permitió conectar con el color, la forma y las texturas para añadir valor y resignificar cualquier objeto. María José reconoce la importancia de cuidar las principales herramientas al realizar tejido, además de la tela, hilo y agujas; por eso te comparte siete ejercicios esenciales para preparar tus manos antes de trabajar:

  • Tutorial Lettering: cómo dibujar el ampersand a mano
    Tutoriales y tips

    Tutorial Lettering: cómo dibujar el ampersand a mano

    Aprende a dibujar el símbolo & con diferentes trucos y consejos de Joluvian, para aplicar luego a nuestro proyecto de lettering A la hora de empezar a practicar lettering, es interesante comenzar por aquellas letras o símbolos clásicos más habituales y presentes. Así, con los conocimientos que adquiramos trabajando sobre ellos, podremos abordar encargos más complejos e ir sumando poco a poco herramientas a nuestro repertorio. Para que puedas iniciarte en el mundo del lettering de la mano de los mejores, Joluvian (@joluvian), diseñador gráfico, calígrafo, tipógrafo e ilustrador, te enseña en el siguiente vídeo sus consejos para aprender a dibujar a mano el ampersand, el conocido símbolo &:

  • 5 lecciones gratis para adentrarse a la usabilidad
    Marketing digital

    5 lecciones gratis para adentrarse a la usabilidad

    Durante tiempo limitado puedes acceder libremente a algunas de las mejores lecciones para iniciarte en la usabilidad La usabilidad es la medida con la que se valora la calidad de la experiencia que tiene un usuario cuando interactúa con un producto o sistema. Esto se mide a través del estudio de la relación que se produce entre las herramientas (navegación, funciones y contenidos) y quienes las utilizan, para determinar la eficiencia en el uso de los diferentes elementos ofrecidos en pantalla. Además de la efectividad en el cumplimiento de las tareas que se pueden llevar a cabo a través de ellas. Dicho de otra manera, la usabilidad es la disciplina que estudia la forma de diseñar sitios web, aplicaciones o productos, para que los usuarios puedan interactuar con ellos de la forma más fácil, cómoda e intuitiva posible. Para impulsar esta disciplina, Domestika comparte estas cinco lecciones que te ayudarán a entender la experiencia de usuario, el diseño y el prototipado en pro de una mejor usabilidad. Lección abierta: Análisis Lo más importante es recolectar información de los usuarios para priorizarla y con ello traducirla a un buen diseño. En esta lección del curso 'UX: Usabilidad y Experiencia de Usuario', conocerás la importancia de recolectar información para iniciar un proyecto experimentando con entrevistas y cuestionarios destinados al cliente, para analizar tus datos a través de objetivos, tareas e interfaz.

  • ¿Qué es el slow stitching?
    Craft

    ¿Qué es el slow stitching?

    Se trata de un movimiento que defiende los valores de la producción artesanal y el trabajo de bordado a baja revolución Si algo nos han enseñado las técnicas tradicionales que se han ido transmitiendo de generación en generación y aprendido en los oficios es que no siempre es necesario producir mucho y rápido, ni mucho menos una pieza perfecta, para producir bien. De hecho, existe un movimiento en torno al bordado que consiste, precisamente, en disfrutar del camino, deleitarse con cada puntada y experimentar con las posibilidades que ofrece el dedicarle tiempo a planificar el siguiente paso –o simplemente dejarse llevar–. Se trata del slow stitching y la artista textil mexicana Gabriela Martínez (@ofeliayantelmo) es una de sus mayores abanderadas. Hemos hablado con ella para conocer mejor qué es y en qué consiste el movimiento del slow stitching, además de aprender cómo podemos sumarnos a esta corriente de bordado lento.

  • Esta web resume la historia del diseño web
    Diseño

    Esta web resume la historia del diseño web

    La Web Design History Timeline es un recurso extraordinario para aquellos interesados en la historia del diseño en internet El 14 de noviembre, celebramos el Día Mundial de la Usabilidad. Una efemérides que, desde 2005, busca fomentar el uso fácil y el acceso a los productos y servicios que son importantes en la vida de las personas; aplicado al diseño web, esto significa el diseño de páginas y apps accesibles y fáciles de navegar, independientemente del nivel del usuario. Para unirnos a la celebración, hacemos un poco de arqueología digital y os mostramos un recurso súper interesante para aquellas personas interesadas en el diseño web: la del estupendo Web Design Museum. O, lo que es lo mismo, una línea temporal con los puntos más importantes de la historia del diseño web de los últimos 30 años.

  • ¿Qué es el diseño UX y UI?
    Diseño

    ¿Qué es el diseño UX y UI?

    Conoce la diferencia entre UX y UI, y descubre la importancia de la experiencia de usuario al diseñar productos y servicios Seguramente te has encontrado con las siglas UI y UX y es probable que te hayas preguntado a qué se refiere exactamente cada una de ellas. Ambos son acrónimos que provienen de los anglicismos User Interface y User Experience; por lo tanto, UX significa experiencia del usuario y está directamente ligada al uso que este tiene con una aplicación o servicio y está determinada por cómo interactúa con él. El diseño de UX está particularmente interesado en las expectativas del usuario. Todas las experiencias e interacciones que los usuarios han tenido con cada aplicación o servicio que han usado en sus vidas, han ayudado a establecer sus expectativas sobre cómo se supone que las cosas deben funcionar. Si un diseñador de UX no está íntimamente familiarizado con estas expectativas, podría diseñar erróneamente una interacción que quizá a él le parezca lógica, pero que podría romper las convenciones generales. Es por eso que se debe tomar siempre en cuenta que a los usuarios no les gusta cuando una interfaz o proceso se comporta de manera muy diferente de lo que esperaban, ya que esto podría afectar negativamente su experiencia.

  • Descarga gratis un cuestionario para tus clientes de lettering
    Descargas

    Descarga gratis un cuestionario para tus clientes de lettering

    Descarga, por tiempo limitado, una serie de preguntas clave para pedidos de lettering, que podrás realizar a tus clientes Panco Sassano (@panco) es un diseñador gráfico e ilustrador enamorado de la tipografía, pasión que desarrolla de, prácticamente, todas los maneras posibles: utilizando como medio la pintura, realizando murales, desarrollando proyectos de caligrafía, diseñando letterings y cualquier otro medio de expresión visual que le permita seguir desarrollando su creatividad. El lettering de gran formato es una de las disciplinas que más le atraen y la que le ha abierto las puertas a trabajar con clientes como Coca-Cola, GNT Channel o Marlboro, entre muchos otros. Tantos años de experiencia le han llevado a conocer todos los secretos del trabajo con las letras a gran escala y sobre todo le han ayudado a aprender a trabajar y comprender las necesidades del cliente. Uno de los puntos esenciales para llevar a cabo cualquier tipo de proyecto creativo, especialmente cuando se trata de un mural de lettering a gran escala, es conocer exactamente las expectativas y visión del cliente con respecto al trabajo final. Para ello, Panco Sassano ha creado un documento con las preguntas clave para entender mejor las necesidades de un pedido de lettering, a través de un cuestionario para el cliente que ahora comparte con Domestika:

  • La fotografía del peruano Jheison Huerta que impresionó a la NASA
    Fotografía

    La fotografía del peruano Jheison Huerta que impresionó a la NASA

    La imagen de la Vía Láctea reflejada sobre el Salar de Uyuni (Bolivia) que tardó tres años en conseguir es una de las preferidas de la NASA El Universo tiene algo que fascina y despierta en nuestro interior una serie de enigmas que no nos permite apartar la mirada del cielo; la astrofotografía, además, tiene el poder de mostrarnos lo que el ojo humano no es capaz de percibir a simple vista y presentárnoslo de una manera espectacular. Jheison Huerta es uno de esos prestidigitadores capaces de conseguir, con el objetivo de su cámara, que contemplemos el espectáculo de la naturaleza de una manera sobrecogedora. Ha sido una de estas fotografías, concretamente la que muestra la Vía Láctea reflejada sobre el Salar de Uyuni, la que ha impresionado a la NASA hasta el punto de concederle el reconocimiento de Astronomy Picture of the Day (APOD). Aprovechando que el astrofotógrafo peruano está grabando un curso para Domestika le hemos preguntado acerca de la fotografía que le ha valido reconocimiento internacional por parte de la NASA y sobre sus primeros pasos a la hora de retratar el Universo de una manera tan espectacular.

  • Tutorial Photoshop: cómo ajustar los perfiles de color en un arte final
    Tutoriales y tips

    Tutorial Photoshop: cómo ajustar los perfiles de color en un arte final

    Aprende a calibrar los perfiles de color en RGB y en CMYK en Photoshop para dar salida a offset digital a tu proyecto Chack Robles lleva más de dos décadas trabajando en publicidad impresa en algunas de las agencias más importantes del mundo, a lo largo de su extensa carrera profesional ha tenido la oportunidad de descubrir la importancia de trabajar con los diferentes perfiles de color para impresión y perfeccionar la manera de trabajar con imágenes digitales para que el acabado, una vez sobre el papel, sea óptimo. En este tutorial te enseña a trabajar y a ajustar los perfiles de color en Adobe Photoshop: Ver el tutorial a continuación:

  • Pequeña guía para publicar tu trabajo creativo en Instagram
    Ilustración

    Pequeña guía para publicar tu trabajo creativo en Instagram

    Descubre cuáles son los mejores horarios para publicar y otras claves para mejorar tu perfil como creativo en Instagram Nubia Navarro, mejor conocida como Nubikini (@nubikini), es una diseñadora gráfica venezolana, amante de la tipografía, las letras y la fotografía. Desde que encontró su verdadera pasión ,las letras, mientras realizaba una cátedra en tipografía experimental, no ha parado de trabajar e investigar con ellas, realizando trabajos para grandes marcas como Adidas, Coca-Cola y UNICEF. Instagram se ha convertido su medio favorito para compartir sus trabajos de lettering, ya que la red social le permite transmitir su amor por las letras y mostrar su proceso de trabajo, además de conectar con sus seguidores. Pero destacar en Instagram no va solo de crear contenido de calidad, también hay que saber cuáles son los mejores momentos para publicar y conocer los formatos en los que puedes exportar tus archivos para generar interacciones dentro de tu comunidad de Instagram. Fruto de su experiencia con esta red social, Nubikini ha desarrollado una serie de consejos que sirven como guía para triunfar mostrando tu trabajo creativo en Instagram:

  • Conoce el trabajo y proceso creativo de Ximena Jaramillo Popoca
    Entrevistas

    Conoce el trabajo y proceso creativo de Ximena Jaramillo Popoca

    La joven ilustradora fue la ganadora del premio especial de Portfolio Domestika México Ximena Jaramillo Popoca (@munapopoca) es diseñadora gráfica y artista visual, originaria de la Ciudad de México y ganadora del premio especial de ilustración Jameson, otorgado en la primera edición de Portfolio Domestika México. Influenciada por Christine Sun Kim, Hanna Höch, Andy Warhol, Ellen Gallagher y Catalina Schliebener, Ximena se adentró a la ilustración y el arte con trabajo que toma distintos puntos de vista, infantilizados e intuitivos, para llenarlos de nostalgia y concretarlos través de la ilustración, el bordado y el collage. Conversamos con ella para profundizar en sus procesos e ideas, conocer sus inicios en el arte y cómo llegó a la mezcla de elementos, soportes y técnicas que hoy en día caracterizan su trabajo:

  • Descarga gratis un recurso visual para dar aspecto retro a tus vídeos
    Descargas

    Descarga gratis un recurso visual para dar aspecto retro a tus vídeos

    Descarga gratis, por tiempo limitado, un clip que añadirá textura a tu metraje audiovisual La importancia de la corrección de color en la edición de vídeo es increíble: es el medio para guiar las emociones en un proyecto audiovisual, capaz de despertar sentimientos en el espectador con un solo vistazo, y uno de los mejores programas para lograr transmitir estas sensaciones es DaVinci Resolve. Sonia Abellán (@soniabellan) –etalonadora que ha trabajado en numerosas películas, series, cortometrajes y videoclips– es experta en retocar el color con dicho software. Su trabajo en el proceso de producción de un proyecto audiovisual es mágico: en sus manos está la posibilidad de explotar las posibilidades expresivas del color para generar sensaciones en el espectador. Y es que jugar y trabajar con el color aporta una mejor continuidad a las secuencias rodadas con distintas cámaras, condiciones de luz y amplía hasta el infinito el mundo de posibilidades creativas. El efecto retro o antiguo es, quizás, uno de los recursos más utilizados y poderosos en el mundo audiovisual, ya que es capaz de comunicarse con nuestros recuerdos y de estimular nuestros sentidos hasta el punto de trasladarnos a épocas pasadas. Sonia Abellán es consciente de la fuerza de este tipo de filtros, por eso comparte con Domestika un genial vídeo de grano de 35 mm con suciedad de negativo que podrás usar para darle un tono más antiguo a tus videoclips, cortometrajes o películas:

  • Cómo funciona el diafragma de una cámara
    Fotografía

    Cómo funciona el diafragma de una cámara

    Gonzalo P. Martos nos resume rápidamente qué es el diafragma y cómo podemos utilizarlo en nuestras fotografías La materia prima con la que construimos fotografías o vídeos es, entre otras cosas, la luz. Por eso, entender cómo podemos manipularla mediante herramientas de nuestra cámara como el diafragma, la velocidad de obturación o el ISO es absolutamente necesario si queremos convertirnos en buenos fotógrafos. El fotógrafo y videógrafo Gonzalo P. Martos (@gonzalopmartos) nos da a continuación algunas claves para entender qué es el diafragma y comprender su vital importancia a la hora de realizar fotografías.

  • Hagan sus apuestas: ¿cuál será el Pantone del año 2020?
    Diseño

    Hagan sus apuestas: ¿cuál será el Pantone del año 2020?

    Hemos preguntado a la comunidad de Domestika en Instagram cuál cree que será el color del año para Pantone, ¿cuál es tu apuesta? Se acerca el final de año y con él, comienzan las elucubraciones, en el mundo del diseño, sobre cuál será el color elegido por Pantone para dictar tendencia en los meses venideros. Desde el año 2000 la compañía realiza un exhaustivo proceso de observación e investigación que culmina en la selección de una tonalidad que considera relevante para la sociedad y que tendrá un gran impacto en el mundo de la moda, del diseño gráfico, web e infinidad de productos de todo tipo. Inevitablemente, esto provoca que, llegados los últimos meses del año sean muchos los que comienzan a hacer quinielas acerca de cuál será el Pantone del año. De entre la amplísima gama de colores existentes ¿cuál será el Pantone del año 2020? Hemos preguntado a la comunidad de Domestika en Instagram y estas han sido sus apuestas:

  • Origami para principantes: materiales y técnicas básicas de plegado
    Craft

    Origami para principantes: materiales y técnicas básicas de plegado

    Descubre cuáles son los materiales y los plegados básicos para iniciarte en esta técnica ancestral oriental con infinitas posibilidades El 11 de noviembre se celebra el día del origami, una fecha en la que se conmemora este arte tradicional japonés como una actividad pacífica del hombre para crear lazos entre las personas y que está directamente ligada a la mentalidad nipona respecto a la conciliación entre países desde el final de la Segunda Guerra Mundial. El origami consiste en el plegado de papel sin usar tijeras ni pegamento para obtener figuras de formas variadas, muchas de las cuales podrían considerarse como esculturas de papel. Estela Moreno (@cartoncita) es una experta en recuperar las técnicas manuales tradicionales para adaptarlas a los tiempos modernos y comenta que "asociamos origami a un juego infantil pero también es una técnica de diseño contemporáneo del que se extraen productos funcionales y decorativos aplicables a vestuario, mobiliario, arquitectura, joyería, etc." Para festejar el día del origami, Estela Moreno comparte con Domestika algunos de los secretos que debes tener en cuenta a la hora de iniciarte en esta técnica: desde los materiales más apropiados a plegados básicos para que puedas empezar a construir grandes creaciones con papel como los grandes maestros.

  • 10 consejos a tener en cuenta cuando diseñes un ícono
    Diseño

    10 consejos a tener en cuenta cuando diseñes un ícono

    El director de arte Hermes Mazali nos da sus tips para diseñar correctamente cualquier ícono que imagines Saber crear íconos efectivos es una tarea que requiere de varias habilidades: entre ellas, capacidad de síntesis, dotes de diseño gráfico y sobre todo curiosidad por el cliente para el que trabajemos y un conocimiento profundo de los valores y apuesta gráfica de su marca. Hermes Mazali (@hmazali), director de arte con una amplia trayectoria en el diseño de íconos, ha sintetizado todo lo que sabe en 10 puntos esenciales a tener en cuenta si quieres dedicarte a esta disciplina, que te ofrecemos a continuación:

  • Entrevista al muralista Aryz: "Este es el tipo de proyectos que valen la pena"
    Entrevistas

    Entrevista al muralista Aryz: "Este es el tipo de proyectos que valen la pena"

    El muralista contemporáneo Aryz nos habla de La Pugna, su último proyecto, con el que ha tomado una iglesia en Ruan El muralista contemporáneo Aryz, uno de los mayores representantes españoles del arte en espacios públicos, expone hasta el 24 de noviembre algunas de sus piezas en la ciudad francesa de Ruan, en el centro cultural Hangar 107. 'Pugna', que así se llama la exposición, ha contado también con una enorme instalación artística en la iglesia de Saint-Éloi, en la misma ciudad de Ruan. Para conocer el proceso creativo detrás de 'Pugna' y repasar la interesantísima trayectoria de uno de los muralistas más célebres del momento, contactamos con Aryz para hacerle todas las preguntas que suscita su última obra. El resultado es una inspiración para los que estén empezando en el arte urbano, y una reivindicación de la libertad artística. Además, puedes admirar de cerca 'Pugna', con la colaboración del cantante Niño de Elche, en este espectacular vídeo:

  • 5 cursos imprescindibles para iniciarse en 3D
    Animación

    5 cursos imprescindibles para iniciarse en 3D

    Descubre cómo empezar a modelar tus primeras figuras en 3D con esta selección de cursos online La creación digital de elementos en 3D, ya sean animados o estáticos, ha invadido nuestro día a día. Marketing, cine y series de televisión o videojuegos son solo algunas de las aplicaciones de las técnicas de concepción, modelado y animación de objetos, personajes o paisajes en tres dimensiones. Pero como no se puede construir una casa por el tejado, si queremos adentrarnos en el mundo del 3D tenemos que empezar por el principio: por comprender las bases del funcionamiento de programas como Cinema 4D, ZBrush, Substance o 3D Studio Max, y qué nos ofrece cada uno de ellos. Por eso, aquí tienes una selección de cursos que te introducirán en las herramientas de todos estos software de modelado 3D, para que tú también puedas empezar a crear tus propias figuras y personajes.

  • Domestika Maestros: Pilar Aymerich
    Maestros y creativos

    Domestika Maestros: Pilar Aymerich

    La fotoperiodista que sin disparar capturó la esencia de toda una época Pilar Aymerich volvió de estudiar en el extranjero con la cámara colgada del cuello y desde entonces no ha dejado de hacer fotografías. A ella no le gusta hablar de "disparar" fotografías, porque no se considera alguien violento: prefiere referirse a su oficio como una labor de pesca. Paciente y calmada, pero con las ideas muy claras, Pilar prefiere lanzar el anzuelo y esperar a que el pez pique. Entonces, toma la foto. Aprieta el botón y captura el momento. En este video, nos abre las puertas de su hogar-estudio y nos habla sobre su trayectoria. No te pierdas sus consejos si estás empezando en el mundo de la fotografía:

  • Tutorial Storytelling: cómo hacer un guion para redes sociales
    Tutoriales y tips

    Tutorial Storytelling: cómo hacer un guion para redes sociales

    Aprende a crear un primer borrador para dar forma a la primera estructura de tu guion de video con Josune Imízcoz Josune Imízcoz es periodista especializada en video para redes sociales, ha dado muchas vueltas alrededor de la profesión de contar historias: ha escrito en periódicos, ha sido locutora de radio, redactora y presentadora de televisión... y en los últimos años, se ha especializado en narrativas audiovisuales digitales: vídeos especialmente pensados para ser consumidos y compartidos en las redes sociales. En este tutorial te enseñará a realizar el guion de un video pensado para redes sociales, para ello pasará de la estructura en borrador al guion definitivo. No te pierdas el video:

  • 5 lecciones de marketing gratuitas para impulsar tus ventas este Black Friday
    Marketing digital

    5 lecciones de marketing gratuitas para impulsar tus ventas este Black Friday

    Durante tiempo limitado, puedes acceder libremente a algunas de las mejores lecciones para impulsar las ventas de tu empresa, marca o negocio El Black Friday se acerca: el próximo 29 de noviembre llega el día más deseado para realizar compras pre-navideñas. El llamado viernes negro se ha convertido en los últimos años en el día de mayor número de compras antes de las festividades invernales, debido a que los comercios añaden grandes ofertas a sus productos y servicios. Anticipados a la fecha y buscando mejorar tus ventas ese día, te compartimos cinco lecciones que te ayudarán a identificar nuevos clientes, mejorar tu tienda en Instagram o perfeccionar tu servicio, siempre con foco en el próximo Black Friday y, de paso, Cyber Monday: Lección abierta: Identifica tu cliente y mercado potencial Previo a desarrollar una tienda o mejorar las ventas, es primordial conocer a los clientes. Por eso, en esta lección del curso 'Google Ads y Facebook Ads desde cero', aprenderás algunas herramientas online, como Google Trends, que te van a permitir entender quiénes pueden ser clientes potenciales y el tamaño del mercado (demanda) para tu producto o servicio.

  • Cómo y por qué integrar Instagram en tu porfolio digital
    Diseño

    Cómo y por qué integrar Instagram en tu porfolio digital

    Instagram se ha convertido en el gran escaparate de internet, ofreciendo la oportunidad única de mostrar tu trabajo de manera limpia y sencilla Que Instagram es la red social del momento no es ningún secreto, los números hablan por sí solos –la plataforma suma más de mil millones de usuarios activos al mes–, por eso es de esperar que creativos, ilustradores, diseñadores y artistas visuales de todo el mundo estén aprovechando su potencial para dar a conocer su trabajo, acercarse a posibles clientes y mostrar su manera de trabajar de una manera mucho más cercana. De hecho, son muchos los que están empezando a utilizar Instagram como una sección dinámica de sus porfolios web, integrando su perfil en la red social en la sección de novedades de su porfolio digital. "Algunos ilustradores están prescindiendo de la sección de noticias o novedades de su web y la están sustituyendo por la sección "instanews". Así lo hace, por ejemplo, el ilustrador italiano Gianluca Folì", afirma Sandra López, directora de la agencia Pencil·Ilustradores (@pencil). Y es que está claro que, "si ya no te piden una tarjeta de visita, sino que te preguntan si estás en Instagram es por algo", como bien apunta la propia Sandra poniendo de relieve la importancia de publicar contenido de manera periódica y con sentido en redes sociales para darse a conocer en el universo creativo.

  • Descarga gratis una guía de ejercicios para realizar letras script
    Descargas

    Descarga gratis una guía de ejercicios para realizar letras script

    Descarga gratis, por tiempo limitado, una guía para realizar y practicar letras script, del diseñador y artista del lettering Daniel Hosoya Como diseñador gráfico especializado en la creación de letras digitales, Daniel Hosoya (@danielhosoya) lleva más de diez años experimentando con tipografía, caligrafía y lettering que imprimen fuerza y carácter a sus diseños. Y es precisamente el uso de la letra script, lo que se ha convertido en uno de los pilares para el trabajo de lettering de Hosoya. Para aprender y perfeccionar este estilo de lettering es indispensable la práctica extensiva, por eso Daniel comparte una guía que te permite ejercitar los trazos en una retícula; el archivo incluye una plantilla perfecta para aprender a dibujar la letra de manera correcta, así como guías para conocer la dirección de cada trazo, tanto en su versión mayúscula como en la minúscula, de todo el alfabeto. Puedes utilizar estas guías tanto para practicar tu lettering manual como digital y recuerda que para hacer lettering no hace falta tener buena letra, la clave está en dibujar, experimentar y sobre todo practicar.

  • Josué Grotesco nos muestra su proceso de animación de pixel art
    Animación

    Josué Grotesco nos muestra su proceso de animación de pixel art

    El universo del mexicano Josué Grotesco está inspirado por videojuegos, drag queens y píxeles, elementos que fusiona en sus animaciones Josué Hernández comenzó a interesarse por la ilustración gracias al Art Nouveau y al Art Decó, dos corrientes artísticas que poco tienen que ver con el pixel art, pero que, junto a las grandes influencias artísticas aplicadas en videojuegos como Bioshock y Fallout, han terminado por dar forma al universo de Josué Grostesco: "aún recuerdo que muchos juegos me hipnotizaban con sus animaciones y sprites, eran capaces de transmitir muchísimo con figuras sumamente abstractas y paletas de colores limitadas. Dos juegos que me influenciaron fueron Pokémon y el Tamagotchi". Hemos hablado con este creador mexicano para conocer su trabajo, sus influencias y en especial, descubrir su proceso creativo a la hora de crear su divertida serie de animaciones que tienen como protagonistas a drag queens mexicanas.

  • 10 shortcuts para ser más eficiente en DaVinci Resolve
    Tutoriales y tips

    10 shortcuts para ser más eficiente en DaVinci Resolve

    Acelera tu flujo de trabajo en cualquier proyecto de edición de vídeo con estos shortcuts de DaVinci Las programas de edición de vídeo cada vez cuentan con más controles y herramientas, lo que les aporta cierta complejidad y crea la necesidad en el usuario por darle seguimiento a todas estas herramientas. Uno de estos programas es DaVinci Resolve, una de las suites más usadas en la postproducción de edición de vídeo. Por esa razón, los editores de vídeo deben estar familiarizados con los atajos de teclado básicos para mantener el flujo de su edición. Si todavía no los utilizas, deberías empezar por estos 10 shortcuts de DaVinci Resolve indispensables:

  • Fotografía de retrato en estudio o exterior: ¿cuál elegir?
    Fotografía

    Fotografía de retrato en estudio o exterior: ¿cuál elegir?

    Ambas opciones tienen sus pros y contras, la decisión sobre cuál elegir dependerá del resultado que busques. Estas son sus características principales Cuando hablamos de retrato fotográfico, lo más complejo no es siempre la parte técnica de la sesión sino conseguir sacar a la luz la esencia del retratado, capturándola con naturalidad y autenticidad. La fotógrafa Catalina Kulczar (@catalinakm) es una experta en ello, y es que sabe mirar a través de las personas, se inspira conociéndolas y forma su identidad como artista captando la esencia de sus modelos y plasmándola en sus fotografías. Tras muchas sesiones y años de experiencia, Catalina ha llegado a conocer perfectamente las diferencias entre retratar a alguien en un estudio, donde se puede tener control total de las luces, y una locación, donde quizá no es posible tener todo bajo control, pero lo que permite tomar ciertas decisiones para lograr un gran retrato en un entorno nuevo y único. La fotógrafa venezolana comparte con Domestika características básicas, los pros y sus contras y algunos consejos para fotografiar modelos en estudio o en exterior, para que sin importar el lugar, logres una gran toma.

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