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  • Descarga gratis una guía de punto de cruz para principiantes
    Craft

    Descarga gratis una guía de punto de cruz para principiantes

    Atrévete a bordar con punto de cruz, medio punto y remate gracias al paso a paso de una bordadora autodidacta El bordado de punto de cruz es una técnica tradicional pero puedes experimentar en tu proceso de búsqueda artística. Gracias a su versatilidad, los puntos y nudos se adaptan a muchos estilos y se integran en todo tipo de creaciones. Para ello, deberás dominar los principios básicos y, sobre todo, tener claro cómo se bordan los puntos. Por eso, la guía de Ignacia Jullian (@ignaciajullianb) será tu aliada. La artista visual y bordadora autodidacta comparte contigo este documento gráfico en el que te explica, paso a paso, cómo bordar punto de cruz, medio punto y remate.

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  • 50 shortcuts de Rhinoceros 3D para modelado tridimensional
    3D y Animación

    50 shortcuts de Rhinoceros 3D para modelado tridimensional

    Agiliza tu trabajo en Rhinoceros con atajos de teclado básicos para aplicar en proyectos 3D para Windows y Mac Rhinoceros es un software que te permite diseñar, prototipar y fabricar todas tus ideas con total precisión. El diseñador industrial y docente en Domestika Diego Fernández (@diego1177), lo utiliza para proyectos de diseño de packaging, diseño industrial o de mobiliario. Desde aviación hasta joyería, puedes modelar varias alternativas de un mismo proyecto que imagines. Son muchas las herramientas que te ofrece, ya sea en el nivel más básico como en el más complejo. Por eso, el reto del profesional es saber combinarlas para desarrollar su propia metodología de trabajo dentro del entorno 3D. De esta manera, lograrás una visión completa del modelado tridimensional. Si ya has empezado a familiarizarte con Rhinoceros, te resultará muy útil contar con los siguientes atajos de teclado. Así serás más ágil en tus ejercicios prácticos y podrás centrarte en tus diseños.

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  • Herman Miller y Knoll: la unión de dos leyendas del diseño
    Diseño

    Herman Miller y Knoll: la unión de dos leyendas del diseño

    Repasamos las piezas más icónicas de diseño moderno de Herman Miller y Knoll, que anuncian su fusión Desde sus orígenes, Herman Miller y Knoll siempre han representado el diseño moderno trasladado su pasión y filosofía a clientes y profesionales de todo el mundo. Las dos leyendas en diseño de mobiliario se unen para "convertirse en el líder preeminente en diseño moderno", tal y como afirman en el comunicado oficial. Las compañías han anunciado que Herman Miller adquirirá Knoll en una operación valorada en 1.800 millones de dólares.

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  • 10 sorprendentes proyectos en homenaje a Star Wars
    Domestika

    10 sorprendentes proyectos en homenaje a Star Wars

    Inspírate en los proyectos de la comunidad de Domestika sobre este increíble universo para celebrar el Día de Star Wars En 1977 se estrenó la primera entrega de Star Wars y desde entonces, su éxito no ha dejado de crecer. El enfrentamiento entre el "lado luminoso de la Fuerza" (los Jedi) y el "lado oscuro" (los Sith) forma parte de la historia del cine y de la cultura popular. Pero además, también es un referente para los creativos de todo el mundo. El 4 de mayo de cada año se celebra el Día de Star Wars. Por eso, hemos recopilado 10 proyectos de la comunidad de Domestika inspirados en la saga de George Lucas. Todos ellos, realizados con distintas técnicas y estilos, rinden homenaje a este universo que vio la luz, “hace mucho tiempo en una galaxia muy muy lejana". Si quieres saber más sobre el proceso creativo de cada proyecto, haz clic en el título en rojo. Anímate a dejar tu comentario al final del artículo contándonos cual es tu favorito.

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  • Tutorial Diseño editorial: cómo combinar tipografías
    Tipografía, caligrafía y lettering

    Tutorial Diseño editorial: cómo combinar tipografías

    Aprende por qué es importante escoger bien las fuentes y cómo hacerlo correctamente, con Javier Alcaraz Javier Alcaraz es un diseñador gráfico especializado en editorial, branding y tipografía. Para él, los colores, la forma, el espacio, el equilibrio, la asimetría y muchas otras consideraciones son la clave para la composición tipográfica perfecta. En este tutorial, nos explica algunas claves para combinar bien las tipografías en tus diseños editoriales. Descubre más en el vídeo.

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  • Los 10 mejores proyectos creativos de abril 2021
    Domestika

    Los 10 mejores proyectos creativos de abril 2021

    Reunimos los 10 proyectos más valorados de la comunidad de Domestika del mes de abril Como cada mes, te presentamos los 10 proyectos favoritos de la comunidad. Si estás buscando inspiración, aquí podrás descubrir trabajos personales, proyectos finales de cursos y novedades que comparten los profesores de Domestika. Todos se mezclan en este espacio abierto a la creatividad. Son proyectos diferentes pero con algo en común: son los proyectos que más likes han recibido. En abril, la acuarela y el bordado han sido dos de las disciplinas favoritas para la comunidad. Pero no todo ha sido hilos y colores porque también se ha votado un proyecto de packaging sostenible para e-commerce y un retrato de ilustración digital con Procreate. Si quieres explorar cada proyecto, haz clic en su título en rojo. Si te animas, nos encantaría saber cuál es tu favorito. Solo tienes que dejarnos un comentario al final del artículo.

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  • 15 conceptos de fotografía esenciales que deberías conocer
    Fotografía

    15 conceptos de fotografía esenciales que deberías conocer

    Repasa los términos de fotografía imprescindibles para dominar la cámara y perfeccionar tu creatividad Para perfeccionar tus resultados en fotografía, necesitas tomar decisiones técnicas adecuadas. Por eso, conocer los fundamentos de la teoría es un buen punto de partida. Además, perderás el miedo a la multitud de opciones que te ofrecen las cámaras y podrás centrarte en la escena que quieres captar. A continuación presentamos un listado de 15 conceptos de fotografía esenciales que deberías saber. Descubre qué es el focus stacking, el scouting, la fotocomposición o las imágenes flat lay. También puedes aprender las diferencias entre luz dura y difusa o cómo evitar el ruido visual. Y si buscas perfeccionar tu técnica, toma nota de los consejos para dominar el autorretrato o usar la regla de tercios. Si quieres más información, puedes leer el artículo completo haciendo clic en su título en rojo.

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  • La historia de los 6 cómics más caros del mundo
    Ilustración

    La historia de los 6 cómics más caros del mundo

    Descubre los diseños originales y primeras ediciones de cómics que valen más de un millón de dólares La fiebre por los NFT, certificados coleccionables que confieren autenticidad y exclusividad a una obra de arte digital —y que han alcanzado decenas de millones de dólares en los últimos meses— no es más que otro reflejo de un deseo muy humano: el de poseer algo único y especial. En el mundo del arte físico, por supuesto, esto no es diferente. En enero, una creación de Hergé de 1936 para Tintín —la portada original del episodio El loto azul, quinto de la mítica serie de cómics del escritor y dibujante belga— alcanzó la cifra de 3,84 millones de dólares, unos 3,2 millones de euros. El dibujo, pintado en gouache, acuarela y tinta china, es una versión mucho más elaborada de la portada que la que acabó publicándose, e incluye ideogramas chinos, texturas y detalles que finalmente se suprimieron. Hergé se lo regaló al hijo de siete años de quien era su editor en la época, Jean-Paul Casterman. Permaneció durante décadas “olvidado” en un cajón hasta que fue descubierto en los años 80.

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  • Materiales esenciales para la ilustración manga
    Ilustración

    Materiales esenciales para la ilustración manga

    Descubre todos los materiales imprescindibles para crear ilustraciones de estilo manga, con el dúo creativo EUDETENIS El dibujo manga tiene características muy específicas, desde el tamaño de los ojos o el estilo de la ropa hasta las proporciones del cuerpo, el volumen, el movimiento y las expresiones exageradas. Para crear buenos personajes de manga se necesita una observación y una práctica constantes, así como la capacidad de pensar en elementos que los doten de originalidad y personalidad. Giovana Serafim, del premiado dúo creativo EUDETENIS (@eudetenis), es especialista en este estilo de ilustración, y en este vídeo comparte los materiales que utiliza para crear ilustraciones de estilo manga. ¡No te lo pierdas!

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  • Tutorial Packaging: tips para empaquetar artesanía
    Moda

    Tutorial Packaging: tips para empaquetar artesanía

    Aprende las claves para crear un packaging exitoso para comercializar (o regalar) tus piezas artesanales, con AMARENA Mapi Casafranca es la artista textil fundadora de AMARENA, una marca comprometida con el comercio justo y la producción respetuosa con el medio ambiente, que une técnicas artesanas tradicionales peruanas con acabados cuidadosamente diseñados. Tal es su preocupación con la utilización racional de materias primas que, además de crear piezas sostenibles, también emplea papel, cartón y telas de fibras naturales en sus packagings. En este tutorial, nos enseña tres maneras de hacer envases con estilo y responsabilidad ambiental. Descubre más en el vídeo.

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  • Diana Félix, tatuadora de retratos en Diarios Domestika
    Ilustración

    Diana Félix, tatuadora de retratos en Diarios Domestika

    Conoce el estudio de tatuajes de Diana y descubre la capital mexicana para conocer los rincones secretos que la inspiran Diana Félix (@dianafelixmx) es una ilustradora y diseñadora de tatuajes mexicana, quien retrata rostros de la feminidad que inspiran seguridad y fortaleza. En este Diarios Domestika, Diana nos muestra su increíble espacio de trabajo, y nos lleva a recorrer en su bici lugares asombrosos de la capital mexicana. ¡Acompáñala en este viaje chilango!

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  • 18 recursos gratis para dibujar cómics
    Ilustración

    18 recursos gratis para dibujar cómics

    Crea, paso a paso, tu primer cómic con estos tutoriales, descargas y recursos gratuitos para principiantes Desde 2002, las librerías de cómic americanas celebran el día 1 de mayo el Free Comic Book Day (Día del cómic gratis). La dinámica es sencilla. A cada persona que entra en un establecimiento de esta temática se le regala un cómic. El objetivo de esta tradición no es otro que el de potenciar la lectura del género así como apoyar a las librerías. Celebramos este día con un listado de 18 recursos gratis de cómics en el que encontrarás tutoriales para practicar técnicas, dominar el software de ilustración Clip Studio Paint o digitalizar tu cómic. También podrás descargarte más de 15.000 ejemplares de cómic o disfrutar de un Domestika Live en el que un ilustrador de Marvel te muestra en directo su proceso de trabajo. Con estos recursos esenciales para principiantes podrás crear tu primer cómic. Si quieres acceder a la información completa de cada contenido, haz clic en el título rojo. ¡Disfrútalos!

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  • Tutorial Photoshop: cómo aplicar el efecto de iluminación frontal
    Ilustración

    Tutorial Photoshop: cómo aplicar el efecto de iluminación frontal

    Aprende, paso a paso, a aplicar diferentes tipos de iluminación a un retrato ilustrado en Adobe Photoshop con Bearbrickjia El color y la iluminación son los mejores aliados de un artista a la hora de captar un estado de ánimo o un concepto. Juntos son capaces de transformar una obra, darle vida, encanto y transmitir ciertos sentimientos o sensaciones. La artista e ilustradora Karmen Loh (@bearbrickjia), también conocida como Bearbrickjia, domina el arte de capturar tonos y brillos oníricos en sus retratos utilizando Photoshop. En el siguiente vídeo, te enseña a aplicar paso a paso diferentes tipos de iluminación a un retrato ilustrado en Adobe Photoshop. ¡No te lo pierdas!

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  • 6 documentales imprescindibles de diseño gráfico
    Diseño

    6 documentales imprescindibles de diseño gráfico

    Son documentales para diseñadores sobre diseño: desde la carrera de Dieter Rams hasta el legado de Bauhaus Javier Zamora es diseñador gráfico, fundador y director creativo de Plácida (@placida), un estudio de Granada, España, que se especializa en el diseño de identidad corporativa y empaque de productos. Javier y su equipo han dedicado su talento a crear experiencias visuales y táctiles originales que superan todas las expectativas. Hasta 2012, Javier había trabajado como ilustrador en un despacho de arquitectura, pero se dio cuenta de que el diseño editorial era su verdadera pasión. Así, renunció a su empleo y se inscribió a una licenciatura en diseño gráfico, graduándose en 2016.

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  • 10 clases online gratis de ilustración profesional
    Ilustración

    10 clases online gratis de ilustración profesional

    Expertos comparten técnicas y consejos de ilustración para todos en estas clases gratis de bocetos, color o vectorización Las clases de ilustración son una oportunidad para perder el miedo al papel y ponerte a prueba. En ellas, la práctica es importante pero entender los fundamentos de tu disciplina artística. Tal y como explican los profesionales, si dominas los principios, disfrutarás más de lo que haces y tendrás un mejor control. ¿Quieres que tus dibujos sean más realistas? ¿Sabes usar correctamente el pincel o los lápices? ¿Conoces los principios básicos del vectorizado? Aprende junto a expertos en estas 10 clases de ilustración y descubre métodos y recursos para dar un acabado más profesional a tus creaciones. Para entrar en cada lección gratis, haz clic en su título en rojo. ¡Disfrútalas!

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  • ¿Qué es un punto de cimiento y cómo aplicarlo en bordado?
    Craft

    ¿Qué es un punto de cimiento y cómo aplicarlo en bordado?

    Conoce la importancia del punto de cimiento y qué material necesitas para proteger tu bordado sobre papel El punto de cimiento es un recurso muy valioso en el bordado sobre papel, una técnica menos conocida pero llena de posibilidades creativas. El hilo y las agujas no pueden faltar para este tipo de bordado pero si hay algo imprescindible es el papel. Este material, más delicado que la fibra textil, se debe trabajar con más delicadeza. Por eso, los puntos de cimiento son esenciales para proteger el papel y asegurar la calidad del bordado. En este artículo, conocerás a Gimena Romeno (@gimenaromero), artista textil, investigadora y docente mexicana, que se ha especializado en varias técnicas de bordado experimental sobre papel. También descubrirás qué materiales necesitas para bordar y algunos tipos de puntos de cimiento que ella mismo ha creado para poder aplicarlos en tus proyectos. Por último, podrás inspirarte con otras creativas expertas en la disciplina.

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  • Descarga gratis 21 pinceles de Photoshop para ilustración
    Ilustración

    Descarga gratis 21 pinceles de Photoshop para ilustración

    Gana rapidez y soltura en ilustración practicando con esta serie de pinceles en diferentes ejercicios En ilustración, los primeros años son fundamentales para ganar soltura y confianza. Lo sabe bien el ilustrador Del Hambre (@del_hambre), que lleva más de 15 años dedicándose profesionalmente a este mundo. Practicar para que tus trabajos sean únicos es lo más importante. Del Hambre, que dibuja todos los domingos en El País, te recomienda ponerte rutinas diarias con ejercicios de todo tipo. Además, también te facilita una serie de 21 pinceles para Photoshop. El objetivo es que aprendas a dibujar de una manera inmediata y sin pensar demasiado, algo que solo se consigue cuando te sientes seguro ilustrando.

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  • 5 curiosidades sobre el origami
    Diseño

    5 curiosidades sobre el origami

    Descubre cosas sorprendentes sobre esta ancestral técnica de plegado de papel japonesa Mucho antes de que un enorme revuelo de grullas plegadas en papel invadiera nuestras clases de matemática en la escuela, el origami ya tenía usos y funciones insospechados en Japón, donde fue inventado. Desde su empleo por los samurais medievales como técnica de concentración antes de una batalla a sus características inspiradoras para las futuras naves espaciales que nos llevarán a otras galaxias, esta técnica de plegado de papel ha evolucionado mucho y, a día de hoy, ocupa un lugar definitivo en la cultura humana. Descúbrelo en este vídeo.

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  • Tutorial lettering: cómo diseñar letras hechas a mano usando capa
    Escritura

    Tutorial lettering: cómo diseñar letras hechas a mano usando capa

    Aprende paso a paso los trucos profesionales para que puedas crear letras a mano desde cero, con Cyla Costa El lettering permite crear historias visuales fascinantes, exuberantes y fantásticas, dando origen a universos fantásticos a través de combinaciones, colores y formas. Es algo que sucede desde los albores de la humanidad, cuando empezamos a utilizar estos símbolos para dar significado e identificar el mundo que nos rodea. Las posibilidades son infinitas, por lo que podrás probar y experimentar combinando técnicas manuales y digitales. Cyla Costa (@cylacosta), artista del lettering, diseñadora e ilustradora, comparte paso a paso un ejercicio para dibujar lettering por capas y explorar distintas posibilidades creativas. Descúbrelo en este vídeo!

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  • ¿Qué es la sensitometría en la fotografía cinematográfica?
    Cine y vídeo

    ¿Qué es la sensitometría en la fotografía cinematográfica?

    Conoce el funcionamiento interno de tu cámara y aprende a elegir los settings correctos para tu próximo proyecto de video La sensitometría es el estudio científico de los materiales sensibles a la luz, como la película fotográfica. En términos de la fotografía digital, el sensor de la cámara es el equivalente electrónico al rollo de película. Para comprender la sensitometría en un contexto digital, primero necesitamos saber cómo funciona el sensor de una cámara. Después, examinaremos las diferencias entre capturar en formatos RAW, LOG y Rec709 antes de abordar el rango dinámico y el ISO. ¿Qué es el sensor de la cámara? El sensor de la cámara es una pieza de hardware localizada en el interior del cuerpo de la cámara, el cual recibe y transmite la información necesaria para producir la imagen. Está conformado por millones de cavidades llamadas “fotositos”, y cuando el obturador de la cámara se abre, estos fotositos se expanden y capturan fotones, los cuales son almacenados como señales eléctricas que el procesador de la cámara lee e interpreta. Posteriormente, esta información es unida hasta formar una imagen en escala de grises. Para lograr una fotografía a color, es necesario colocar un mosaico de Bayer sobre cada fotosito para determinar el color de las imágenes.

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  • ¿Cómo encontrar buenas ideas para escribir historias?
    PLUS Escritura

    ¿Cómo encontrar buenas ideas para escribir historias?

    Descubre en este tutorial de Shaun Levin cómo encontrar buenas historias de escritura en tu propia cotidianidad Shaun Levin (@shaun_levin) es escritor y profesor de escritura creativa con más de veinte años de experiencia en el sector creativo. Durante los últimos quince años ha editado revistas literarias y colecciones de cuentos, y ha creado pequeñas editoriales donde diseña diferentes publicaciones.También se ha dedicado a diseñar mapas de escritura para inspirar a otros escritores en cualquier contexto y condición. Según Shaun, solemos pensar que la mayoría de las buenas historias están ahí afuera, circulando por el mundo y que tenemos que salir a buscarlas. Sin embargo, él asegura que, a lo largo del tiempo, se ha dado cuenta de que la mayoría de las historias que queremos escribir ya están dentro de nuestra mente. Es decir, todos llevamos dentro momentos especiales que contienen el potencial de un universo narrativo. Pero, ¿Cómo las encontramos?

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  • 75 shortcuts de SKetch para diseñadores UI
    Diseño

    75 shortcuts de SKetch para diseñadores UI

    Aprende los atajos de teclado básicos de Sketch para agilizar tus diseños de interfaces UI para Windows y Mac Sketch es el software pionero en el mercado para el diseño de interfaces (UI). De manera muy intuitiva, te ofrece muchísimas posibilidades como escalar tus gráficos sin importar el tamaño de la pantalla o probar tu diseño directamente en cualquier dispositivo con solo unos clics. Para dominar por completo este programa necesitarás practicar de forma constante. Para que te resulte más fácil el aprendizaje, puedes utilizar estos 75 atajos de SKetch. Además, todos ellos optimizarán tu flujo de trabajo y conseguirás resultados de forma profesional.

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  • Cómo crear una pantonera para gouache
    Ilustración

    Cómo crear una pantonera para gouache

    Aprende a crear una pantonera para pinturas gouache, con la ilustradora Maru Godàs Una pantonera es un muestrario de colores o carta de color en el que se colocan los diferentes tonos de un mismo color. Las pantoneras pueden ser realmente útiles a la hora de planificar tus ilustraciones con gouache. ¿Lo mejor? Es muy fácil fabricar una. Maru Godàs (@marugodas) es una ilustradora apasionada por el dibujo urbano que suele trabajar en cuadernos que elabora ella misma y le acompañan en sus viajes. En este tip nos cuenta cómo crear una pantonera para gouache. Puedes ver el vídeo a continuación.

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