• Conociendo a Héctor Merienda
    Fotografía

    Conociendo a Héctor Merienda

    Hablamos con Héctor Merienda, un diseñador gráfico que ha hecho de su perfil de Instagram una ventana hacia la belleza. Con motivo de la grabación de su curso en Domestika, Héctor Campoy –más conocido como Héctor Merienda (@hectormerienda)– ha respondido a algunas de nuestras preguntas. Este diseñador gráfico valenciano, amante del mar, el queso y las bicicletas, empezó a publicar sus maravillosas fotografías como una bitácora personal de su día a día en los albores de Instagram, allá por 2010; hoy en día, con cientos de miles de seguidores, nos aventuramos a afirmar que la suya es una de las más bellas que se pueden encontrar en esta red social. Pero Héctor no es fotógrafo, sino diseñador gráfico, aunque fue durante sus estudios cuando se enamoró de la fotografía analógica y el revelado, de donde aprendió todas las lecciones de composición, color, uso de la tipografía y retícula que constantemente aplica en las fotografías que nos enseña en Instagram. No es de extrañar, por lo tanto, que marcas como Wetransfer, Sony, Olympus y Jaguar quisiesen contar con su talento, visión e ideas. ¿Quieres saber más acerca de él? Puedes ver la entrevista que le hicimos a continuación:

  • 'GRIS': el videojuego ilustrado por Conrad Roset
    3D y Animación

    'GRIS': el videojuego ilustrado por Conrad Roset

    Más que un videojuego, 'GRIS' es una narración visual interactiva que promete deleitar todos nuestros sentidos A la propuesta de Blasphemous de la que ya hemos hablado, una producción española que se encamina a convertirse en uno de los mejores juegos independientes del año, se suma 'GRIS', el videojuego ilustrado por Conrad Roset (@conrad_roset), que sale hoy a la venta para Nintendo Switch, PC y Mac. Esta aventura narrativa es la primera producción de Nomada Studio, un proyecto con sede en Barcelona, conformado por Adrián Cuevas y Roger Mendoza, ambos colaboradores en la creación de juegos AAA y experiencias interactivas para Ubisoft y Square Enix. Junto a Roset han formado un grupo de desarrolladores, artistas y diseñadores que en 2016 comenzaron un camino que les ha llevado a trabajar juntos durante tres años para darle vida a 'GRIS'.

  • Detrás del proceso de trabajo de Raúl Urias
    Ilustración

    Detrás del proceso de trabajo de Raúl Urias

    Hemos hablado con Raúl Urias para que nos cuente acerca de su proyecto con Google y de su proceso creativo. El amor por México es –junto a su ya característica y brillante paleta cromática y el line-art que utiliza para perfilar las figuras de sus ilustraciones– uno de los principales rasgos distintivos del trabajo del ilustrador Raúl Urias (@raulurias). Sus colores y sus tradiciones le inspiran. A través de la ilustración, Urias se empeña en mantener viva la herencia de un pueblo con una cultura marcada que la hace reconocible en el mundo entero. Este amor por su tierra ha provocado que clientes como Google hayan pensado en él para sus campañas y precisamente para que nos hable de esta colaboración y de su proceso de trabajo a la hora de crear ilustraciones con un carácter desbordante.

  • Conociendo a Mr. Mitote
    Diseño

    Conociendo a Mr. Mitote

    Aprovechamos el rodaje de su curso en Domestika para hablar con con uno de los grandes referentes del art toy mexicano. Es probable que el nombre de Heriberto Rodela no te diga demasiado, pero seguro que conoces a Mr. Mitote (@mr_mitote). Este renombrado artista, artista, diseñador gráfico, ilustrador, escultor y modelista mexicano se ha hecho un hueco en el firmamento de la industria del art toy gracias a sus atrevidos personajes influenciados, en muchas ocasiones, por el mundo animal y salvaje. Mr. Mitote ha presentado sus piezas en varias exposiciones individuales y colectivas y no le han faltado colaboraciones con marcas como Warner Bros, Nike, Swatch, Disney y Line. Hemos tenido la ocasión de conversar con él durante el rodaje del curso que impartirá en Domestika y le hemos hecho algunas preguntas para conocer un poco más su trabajo. Puedes ver la entrevista a continuación:

  • Conociendo a Zigor Samaniego
    Diseño

    Conociendo a Zigor Samaniego

    Preguntamos a Zigor algunas de las cosas que estáis deseando conocer sobre su trabajo y su proceso creativo. Aprovechando el rodaje de uno de sus próximos cursos –Animación 3D para no animadores con Cinema 4D–, le hemos pedido a Zigor Samaniego (@zigor), ilustrador especializado en 3D y lettering, que nos cuente un poco más acerca de su trabajo y su proceso creativo. Si eres seguidor suyo en redes sociales o has echado un vistazo últimamente a su portfolio, te habrás dado cuenta de que muchos de los diseños y personajes que crea han empezado a cobrar vida y el resultado es igual de maravilloso que cuando da forma a sus ya famosos personajes. Una de las preguntas que le hemos hecho en esta entrevista es con qué disciplina se queda, dándole a elegir entre animación o imagen fija; pulsa play en el vídeo a continuación para conocer su respuesta y el resto de preguntas.

  • Entrevista: Zigor Samiengo, ilustrador 3D
    3D y Animación

    Entrevista: Zigor Samiengo, ilustrador 3D

    En el rodaje de su último curso en Domestika aprovechamos la oportunidad para conocer un poco más a Zigor Samaniego. Si alguna vez te has cruzado con sus diseños, especialmente con alguno de su serie Amigos –esas criaturas divertidas y adorables que crea por pura diversión y de los que ya ha sumado una considerable colección– lo más probable es que hayas buscado de quién se trata. Este ilustrador y diseñador 3D oriundo de Vitoria se atreve con el diseño de personajes, el lettering y también con la animación, disciplina, esta última, que le ayuda a dar vida a estos personajes que ya conforman su universo personal y que constantemente inundan sus perfiles en las redes sociales con sus ocurrencias. Sobre esto trata también el último curso de Zigor en Domestika, Animación 3D para no animadores con Cinema 4D, en cuyo rodaje aprovechamos para hacerle algunas preguntas que nos acercan un poco más a su trabajo.

  • Entrevistamos a Juan Carlos Paz 'Bakea'
    Ilustración

    Entrevistamos a Juan Carlos Paz 'Bakea'

    Desde experiencias culinarias irrepetibles, hasta festivales de música internacionales, a los monstruos de Bakea no hay quien les pare. Los monstruos de Juan Carlos Paz, más conocido como Bakea –que imparte en Domestika el curso Diseño y Creación de Personajes–, cuentan con admiradores en todos los rincones del mundo. Es difícil resistirse a los encantos de unos seres tan terroríficamente adorables, por lo que la especie está en constante evolución y cada vez conquista nuevos territorios creativos. A Juan Carlos, no es fácil seguirle la pista; en cuanto tiene ocasión se lanza a probar experiencias y disciplinas nuevas. Hemos hablado con él y nos ha contado dónde han estado viviendo últimamente el bestiario Bakea y qué les depara el futuro próximo.

  • Green Day se rinde ante el collage animado de Miraruido
    3D y Animación

    Green Day se rinde ante el collage animado de Miraruido

    La mítica banda estadounidense abraza el estilo de Joseba Elorza en el videoclip de uno de los temas de su último disco. Su pseudónimo, Miraruido, hace presagiar que su trabajo, a pesar de basarse en lo visual, está íntimamente relacionado con la música. De hecho, Joseba Elorza (@miraruido), antes de dedicarse en cuerpo y alma a la ilustración y al collage, se formó para ser técnico de sonido. La animación es otra de las disciplinas que mueven su mundo y ha realizado vídeos para las bandas Berri Txarrak, Air Review y para National Geographic Channel. Green Day es otro de los grupos musicales que ha querido contar con el talento de Joseba Elorza para uno de sus videoclips y le han pedido que ponga imágenes a uno de los temas de su último disco: Too Dumb To Die. El propio Joseba nos ha contado un poco más acerca de este proyecto:

  • Pepe Gimeno: 'Al hilo del pensamiento'. Entrevista
    Diseño

    Pepe Gimeno: 'Al hilo del pensamiento'. Entrevista

    Hablamos con el diseñador gráfico y artista plástico español Pepe Gimeno sobre la inauguración de su nueva exposición. La impronta que Pepe Gimeno (@pepegimeno) ha dejado y continua dejando en el panorama de las artes visuales es incalculable. Sus trabajos en el campo del diseño gráfico y la tipografía han sido galardonados con diversos premios de índole nacional e internacional y es miembro de varias organizaciones relacionadas con la divulgación del diseño y su profesión. Pero el Pepe Gimeno ilustrador convive con una versión más artística, en la que da rienda suelta a un acercamiento más experimental de su innata capacidad de comunicación visual. Proyectos como Diario de un Náufrago, The green bag o Grafía Callada (que han encontrado su lugar en el Instituto Valenciano de Arte Moderno, IVAM y en la sede neoyorquina del Type Directors Club, por ejemplo), dan paso a Al hilo del pensamiento, la exposición que Pepe Gimeno inaugura el 4 de mayo en Valencia. Hemos hablado con él para que nos cuente en qué consiste su último proyecto artístico:

  • Ana Juan. Dibujando al otro lado. Entrevista
    Ilustración

    Ana Juan. Dibujando al otro lado. Entrevista

    Una de las ilustradoras españolas más aclamadas muestra su trabajo en una innovadora exposición interactiva. El de Ana Juan es uno de los trabajos de ilustración más reconocidos dentro y fuera de las fronteras de su España natal. Sus primeras publicaciones llegaron en la década de los 80 de la mano de revistas como Madriz y La Luna de Madrid, así como de periódicos de tirada nacional como El País; más tarde comenzó a colaborar con The New Yorker, llegando a ilustrar portadas tan significativas como la del 11-S. Ha publicado numerosos libros ilustrados como Snowhite, Demeter, Wackfield y algunos otros títulos dedicados al mundo infantil. The Night Eater, su primer trabajo como autora e ilustradora, le regaló el Ezra Jack Keats Prize, más tarde llegarían también la medalla de oro de la Society of Illustrators y el Premio Nacional de Ilustración en 2010. Su última exposición, Ana Juan. Dibujando al otro lado, nos permite explorar los límites de la ilustración interactiva, abriéndonos las puertas del proceso creativo de dos de sus obras: Otra vuelta de tuerca de Henry James y Snowhite. Además, presenta Erthaland, Snowhite’s Mystery Tale, una aventura gráfica interactiva que se puede explorar con ayuda de un smartphone. Hemos hablado con ella para conocer, de primera mano, en qué consiste esta innovadora manera de acercarse a la ilustración.

  • Entrevista a Zigor Samaniego
    3D y Animación

    Entrevista a Zigor Samaniego

    Ilustrador, modelador, diseñador especialista en lettering, imagen publicitaria y videojuegos... ¡un crack del 3D! Zigor Samaniego lleva más de una década trabajando con programas de diseño en tres dimensiones y es un apasionado de su trabajo; tanto que, además de colaborar con grandes empresas y agencias de todo el mundo e impartir cursos y workshops desvelando sus técnicas y trucos más preciados a la hora de dar vida a sus diseños, todavía guarda tiempo para desarrollar proyectos personales que reafirman su amor por lo que hace. Zigor es profesor del curso de Lettering 3D: modelado y texturizado con Cinema 4D, en el que muestra, paso a paso, cómo crear letterings en 3D; pelo, luces... ¡todo tipo de texturas valen para crear letras que no pasen desapercibidas! Más recientemente ha comenzado a impartir también el curso Introducción exprés al 3D: de cero a render con Cinema 4D en el que explica los primeros pasos para trabajar con Cinema 4D y diseñar tu primer proyecto en 3D.

  • Entrevistamos al ilustrador Pedro Oyarbide
    Ilustración

    Entrevistamos al ilustrador Pedro Oyarbide

    Un vistazo rápido a su biografía basta para darse cuenta de que Pedro Oyarbide es un hombre de mundo y eso se nota en sus ilustraciones. Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, ciudad en la que nació en Madrid hace 28 años, y en la Universidad de Sevilla; completó sus estudios de diseño en la HAWK de Hildesheim (Alemania). Fue en esta última donde dejó de lado las técnicas tradicionales que había aprendido en la universidad y comenzó a abrazar la ilustración y el diseño. Una vez terminados sus estudios se mudó a la otra parte del mundo, en Melbourne (Australia), donde terminó de pulir su estilo y dedicó tiempo a perfeccionar un portfolio que terminaría abriéndole las puertas de Ilovedust, uno de los estudios de diseño más importantes y potentes del mundo con sede en Reino Unido. Hemos hablado con él para que nos cuente algo más sobre su trabajo y su experiencia en Ilovedust.

  • Entrevistamos a Silvia Grav
    Fotografía

    Entrevistamos a Silvia Grav

    El trabajo de la fotógrafa Silvia Grav se mueve en la fina línea que separa la poesía de los sueños. Silvia pasó la mayor parte de su vida en Málaga, después se trasladó a Madrid y actualmente reside en Los Ángeles. La fotógrafa captura con su objetivo momentos íntimos y personales sin importar el lugar del globo en que se encuentre y los transforma en poesía hipnótica y surrealista que te envuelve con sus brazos acolchados haciéndote sentir parte del momento en que fueron tomadas las imágenes. Entrevistamos a Silvia para conocer algo más acerca de sus gustos y su manera de trabajar. Si después de leer la entrevista te quedas con ganas de más puedes echar un vistazo al curso Fotografía para la imaginación en el que desvela las claves para crear magia a través de la fotografía y la post-producción creativa.

  • Entrevistamos a Óscar Lloréns
    Ilustración

    Entrevistamos a Óscar Lloréns

    El estilo de Óscar Lloréns es muy personal. En él habitan pequeños seres mutantes que conviven, muy apretados, sobre cualquier superficie sobre la que este ilustrador madrileño se proponga darles vida. Prefiere pintar grandes murales, pero los clientes para los que trabaja (Coca-Cola, Lacoste, Mercedes, Naciones Unidas, Red Bull, Circo del Sol, etc.) le han ayudado a desarrollar un una capacidad especial que le permite entregar los encargos publicitarios a tiempo; en el curso Ilustración exprés con Illustrator y Photoshop te explica algunos de sus secretos. También imparte el curso Técnicas de Ilustración y composición realista para prensa. Hoy nos abre las puertas de sus estudio y responde algunas preguntas para nosotros.

  • Entrevistamos al Dr. Morbito
    Diseño

    Entrevistamos al Dr. Morbito

    Tuvimos la oportunidad de platicar con el Dr. Morbito en su estudio en la Ciudad de México acerca de su filosofía de trabajo, su día a día como diseñador y director del estudio Sideral Studio además de cómo hizo realidad su sueño de producir una cerveza artesanal gracias a su curso en Domestika de Diseño y Packaging de una Cerveza Artesanal. A continuación les dejamos la entrevista completa, ¡no se la pierdan!

  • Entrevistamos a Martina Flor
    Diseño

    Entrevistamos a Martina Flor

    Martina Flor reconoce en el arte del lettering una poderosa herramienta que une diseño e ilustración. Su trabajo busca transmitir con cada uno de sus elementos, por lo que cada trazo, forma o figura no ocurren al azar. A continuación les presentamos una pequeña entrevista en la que nos comparte algunos elementos importantes de su trabajo como dibujante de letras, algunos detalles de su vida y una que otra curiosidad.

  • Entrevistamos a la Señorita Lylo
    Diseño

    Entrevistamos a la Señorita Lylo

    Diseñadora de profesión y tejedora de historias por vocación, Loly Ghirardi utiliza todo tipo de herramientas, elementos, colores y texturas para hacer realidad sus ideas a través de diferentes técnicas de bordado con las que da un toque personal a todos sus trabajos. Tuvimos la oportunidad de charlar con Lylo y gracias a esta entrevista pudimos conocer desde la primera hasta la última puntada de su quehacer profesional.

  • Entrevista a Pablo y Francesco de Relajaelcoco
    Diseño

    Entrevista a Pablo y Francesco de Relajaelcoco

    Dos cabezas piensan mejor que una y la muestra perfecta de esto es la gran combinación que hacen Pablo y Francesco cuando juntan las suyas para crear proyectos dentro de Relajaelcoco. Ambos son expertos en combatir el aburrimiento con buenas ideas y es por eso que quisimos conocer un poco más de ellos y saber como logran vencer a lo común a través de ser dos extraordinarios diseñadores.

  • Entrevista con Gustavo Ponce de TAVO Studio
    3D y Animación

    Entrevista con Gustavo Ponce de TAVO Studio

    Cuatro letras y un gran talento envuelven a Gustavo Ponce, diseñador y animador español creador de TAVO Studio. Ha conquistado diferentes industrias creativas gracias a su maestría para crear escenarios únicos con estéticas particulares pero a su vez, narrativas. Tavo cree que lo más importante de un proyectos son los personajes y su historia, por ello, decidimos descubrir la historia que hay detrás del personaje más importante de su trayectoria: él mismo.

  • Entrevista a Ivan Castro
    Tipografía, caligrafía y lettering

    Entrevista a Ivan Castro

    Apasionado de revivir lo clásico y hacerlo invaluable, Ivan Castro logra convencernos que para ser un gran profesional no se necesita únicamente talento si no también mucha práctica, paciencia y sobre todo pasión. Nos gustaría compartirles una charla que tuvimos con Ivan donde nos cuenta algunos detalles de su quehacer profesional y varios aspectos que rodean su trabajo como su afición por la coctelería tiki y el café, la música que lo inspira y algunos de sus peculiares gustos.

  • Entrevista con Xavi Forné de Error! Design
    Ilustración

    Entrevista con Xavi Forné de Error! Design

    Al igual que los grandes éxitos que marcan la trayectoria de una banda musical, Xavi Forné nos ha mostrado que todo está en la composición y aunque muchos de sus más importantes secretos fueron revelados dentro de su curso de Domestika, quisimos averiguar más sobre la composición de este gran artista. ¿Qué lo inspira? ¿Cuál es su color favorito? ¿Quién es el hombre detrás de esta gran estrella del diseño? Aquí lo averiguamos:

  • Entrevista con Juan Díaz-Faes
    Craft

    Entrevista con Juan Díaz-Faes

    Experto en ilustración y cualquier cosa que tenga que ver con lo gráfico y la creatividad. Aunque es bueno haciendo patrones, su gran talento es no ser repetitivo con sus diseños y por eso aquí conversamos con él sobre lo bueno, lo malo y lo único de Díaz-Faes. Nombre, edad y dónde trabajas actualmente Hola mi nombre es Juan Díaz-Faes, tengo 33 años y actualmente estoy trabajando en Madrid de manera freelance.