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  • La Borrega Viuda: ilustrando la feminidad mexicana en tonos pastel
    Ilustración

    La Borrega Viuda: ilustrando la feminidad mexicana en tonos pastel

    Hablamos con esta talentosa ilustradora para conocer la fuerza y el camino que tomó para encontrarse así misma ilustrando belleza mexicana Bajo un seudónimo inspirado en una de las taquerías más famosas de la Ciudad de México, La Borrega Viuda es una de las artistas jóvenes más destacadas del país. Con un estilo sencillo, por momentos abstracto, comparte la belleza de las mujeres con curvas y tez morena, a las que añade siluetas exageradas y rodea de tonos pastel. Mafer López es diseñadora gráfica pero siempre quiso ilustrar. Desde niña tomó clases de dibujo y pintura, y las películas de Disney la motivaron a contar historias y desarrollar un gusto por la animación; que se ha traducido en éxito en forma de premio en el festival de animación Animasivo, por su cortometraje Moon.

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  • Fotograficante: luces, colosos y máscaras mexicanas
    Fotografía

    Fotograficante: luces, colosos y máscaras mexicanas

    Descubrimos la pasión que hay detrás de uno de los fotógrafos más importantes de la Lucha Libre Mexicana Originario de Guadalajara (México), Daniel Chavira –mejor conocido como Fotograficante– se crió entre máscaras, luces y la estructura sagrada de cuatro esquinas: el ring. Es hijo del famoso luchador El Salvaje de Jalisco y vivió parte de la época de oro de la lucha libre mexicana en la década de los 70, sus majestuosas funciones en la Arena Coliseo, los gritos, el sudor y la sangre que cubrieron de gloria uno de los deportes más importante de México. Comenzó a fotografiar a los 17 años, y en el 2000 asistió al Art Center College of Design en California, al mismo tiempo comenzó a estudiar Bellas Artes en una universidad comunitaria de Los Ángeles. Su trabajo empezó explorando las raíces latinas, pero poco a poco se fue enfocando en la doble vida de los héroes enmascarados, retratando el lado personal de los luchadores, el que se oculta debajo de la máscara. Este proyecto le ha llevado a fotografiar a grandes iconos como: Solar, Dos Caras, Sicodélico, El hijo del Santo, Blue Demon Jr., Villano, Cassandro, entre otros.

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  • Yerthekid: la simplicidad de las formas en armonía tipográfica
    Tipografía, caligrafía y lettering

    Yerthekid: la simplicidad de las formas en armonía tipográfica

    Experimentación y diseño con letras, conversamos con uno de los diseñadores más talentosos de México Este diseñador gráfico y publicista originario de Monterrey (México); decidió en 2008, dedicarse por completo a la exploración tipográfica. Su nombre Yerthekid se remonta a aquella época cuando desarrolló una marca para representar su trabajos personales, muy apegados a estructuras con aspectos muy futuristas (entre las opciones tenía Future Yer o Yerdelfuture, todas con "Yer" como hilo conductor). Finalmente, su idea evolucionó hasta crear un personaje base con la cualidad de adaptarse desde sus cimientos a diferentes contextos. El resultado final fue un personaje con el concepto de un niño, que puede saltar de estilo a estilo, de nombre a nombre, pero siempre con la capacidad de regresar a sus orígenes. Para saber más de su inspiración, procesos y letras, conversamos con él acerca de su trabajo:

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  • Sole Otero nos habla sobre el proceso creativo de 'Intensa'
    Diseño

    Sole Otero nos habla sobre el proceso creativo de 'Intensa'

    La última novela gráfica de esta dibujante argentina habla de las relaciones sentimentales y amorosas desde la perspectiva de una extraterrestre recién llegada a la Tierra Sole Otero (@sole_otero) deja atrás la paleta cromática alegre y colorida a la que nos tiene acostumbrados con sus ilustraciones y su primera novela gráfica, Poncho Fue e inunda nuestros sentidos con una amalgama de tonalidades cyan y magenta para contarnos la historia de una extraterrestre que decide poner fin al tedio de la inmensidad de la galaxia acercándose a la Tierra para conocer los placeres terrenales por los que los humanos pierden la cabeza. En Intensa, la última novela gráfica de esta dibujante argentina, Sole Otero hace una reflexión divertida sobre las complicaciones de las relaciones sentimentales y la vida en pareja. Hemos hablado con ella para conocer más acerca del proceso creativo de Intensa y para que nos cuente qué le ha inspirado para crear esta historia de otro planeta:

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  • Mujeres programadoras en la industria del videojuego
    3D y Animación

    Mujeres programadoras en la industria del videojuego

    Hablamos con tres mujeres programadoras para descubrir sus trayectorias, los conflictos a los que se han enfrentado y reivindicar su papel en una industria que debe abrirse al talento femenino Solo un 5% del total de programadores de la industria global del videojuego son mujeres, según un estudio de la International Games Developers Association. Aunque en el resto del proceso de desarrollo el porcentaje femenino crece hasta el 22%, son datos que chocan de frente con la gran cantidad de mujeres gamers que existen: en España, por ejemplo, prácticamente la mitad de los jugadores (un 48%) pertenecen al sexo femenino, y un porcentaje similar encontramos en la escena del videojuego en México o en Colombia. Si parece ridículo negar que las mujeres están igual de interesadas que los hombres en los videojuegos, ¿por qué ese interés no se traduce en un mayor porcentaje de programadoras en la industria? Los motivos son muchos y pueden ir desde la tradicional asociación del sector de la informática a los hombres, pasando por los obstáculos que pueden encontrar las mujeres programadoras al entrar en la industria o la falta de role models para las niñas interesadas en programación. Hablamos con Marta Aguilera, Laura González e Irene M., tres programadoras españolas con distintos grados de relación con la industria del videojuego, para conocer su experiencia, descubrir sus consejos para aquellas mujeres interesadas en entrar en el sector y hacer balance de las exigencias de igualdad para un trabajo que, como cualquier otro, no debería depender de géneros.

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  • Conoce a la bordadora argentina Sofia Salazar
    Craft

    Conoce a la bordadora argentina Sofia Salazar

    La diseñadora nos explica su proceso creativo bordando con aguja Kantan y cómo ha convertido su pasión en su forma de vida Sofía Salazar es una joven diseñadora textil argentina que actualmente reside en Inglaterra. Crea bordados en diferentes prendas y formatos y realiza ilustraciones e impresiones en serigrafía. En sus diseños se aprecia rápidamente su amor por la naturaleza del cuerpo humano, por los rostros femeninos y por las formas geométricas. Desde hace algunos años, Sofía se dedica únicamente al bordado –con una aguja muy especial: la Kantan– y a la ilustración, pasión que ha convertido en su profesión y con la que quiere fomentar, sin ningún tipo de pretensión, el debate sobre la sexualidad, el género y los cánones de belleza establecidos. Hemos hablado con ella para que nos cuente cómo empezó en el bordado y cómo ha conseguido tener tanto éxito internacional a través de su cuenta de Instagram.

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  • La ilustradora constructivista María Picassó i Piquer da vida a “El papel amarillo”
    Ilustración

    La ilustradora constructivista María Picassó i Piquer da vida a “El papel amarillo”

    Hablamos con la ilustradora española para descubrir los secretos del proceso que hay detrás de las ilustraciones de ‘El papel amarillo’, obra cumbre del cuento de terror recientemente editada en castellano. Cuando la escritora estadounidense Charlotte Perkins Gilman publicó, allá por 1891, su relato 'El papel amarillo', la acusaron de querer volver loca a la gente. Ella, que había atravesado varias depresiones a lo largo de su vida, plasmó en unas pocas páginas la historia de una mujer atrapada en una habitación de su propia casa, incapaz de comunicarse con sus seres queridos y obsesionada con el misterio del papel amarillo que recubre las paredes de su cuarto. La intención de Perkins Gilman con este relato, pionero tanto del género de terror como de la literatura feminista, fue ayudar a aquellas mujeres que estuviesen pasando por lo que había tenido que superar ella, mostrando cómo la espiral de la depresión, sin un tratamiento adecuado, podía tener consecuencias catastróficas. En 2017, la editorial española Bestia Negra decidió lanzar una nueva traducción de 'El papel amarillo'. Su edición, buscando hacerle justicia a una obra que hasta el momento había sido maltratada en sus ediciones en castellano, incluiría ilustraciones para incidir en el fuerte componente visual del relato. Y la artista elegida fue Maria Picassó i Piquer, ya reconocida internacionalmente por su particular estilo de caricatura constructivista. Ahora, Maria, cuya técnica puedes descubrir en el curso Retrato geométrico minimalista, se enfrentaba a su primer libro ilustrado. Incluso después de haber ilustrado para revistas como ICON o Zwölf o haber conseguido que su trabajo llegase a innumerables soportes (videojuegos, portadas de libros, ropa...), la ilustradora y caricaturista tuvo que aplicar sus dinámicas de creación a un nuevo tipo de encargo. Para conocer cómo lo hizo, hablamos con ella sobre el proceso detrás de las ilustraciones de 'El papel amarillo'.

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  • SARA, la pequeña gran imprenta mexicana
    Ilustración

    SARA, la pequeña gran imprenta mexicana

    El amor al arte, el diseño y la ilustración impresa en tinta, papel y talento mexicano Si disfrutas de la ilustración y además eres asiduo al coleccionismo, quizá conozcas a la Sociedad Anónima de Reproducción Autosugestiva (SARA); una joven imprenta mexicana, liderada por los hermanos Lucía y Rodrigo Alarcón. Han obtenido reconocimiento gracias al trabajo que realizan con su máquina Riso, la cual brinda un sistema de impresión similar a una copiadora, pero con resultados similares a la serigrafía. Su visión, trabajo y apoyo a la comunidad creativa mexicana, se refleja en la oferta de impresiones de calidad sin invertir demasiado dinero. Lo mejor es que van a producir una serie de risografías que se darán como un regalo a los asistentes de la primera edición de Cine Domestika, un ciclo de películas sobre arte, diseño y creatividad en la Ciudad de México. Para conocer más de su filosofía, técnica de impresión y sus próximos proyectos, conversamos con Rodrigo:

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  • Las claves de 'Dosis Diarias' de Alberto Montt: creación, amor y humor
    Ilustración

    Las claves de 'Dosis Diarias' de Alberto Montt: creación, amor y humor

    Hablamos con el ilustrador para empaparnos de sus 'Dosis Diarias', su ingenio, viñetas y sentido del humor Diseñador gráfico, artista plástico e ilustrador; ese es el amplio currículum del ecuatoriano Alberto Montt(@albertomontt) quien lleva toda su vida dedicada a este arte y cuenta con más 20 años de experiencia profesional. Empezó su carrera como ilustrador en Chile y obtuvo reconocimiento en toda Latinoamérica en 2006 gracias a la publicación diaria de una viñeta en la que plasmaba situaciones cotidianas a través de sus diversos personajes, 'Dosis Diarias'. Además ha ilustrado libros infantiles y ha publicado diversos libros de ilustración. Inspirado por sus primeras lecturas en la infancia como Mafalda, Condorito, Calvin & Hobbes o Charlie Brown, comenzó esta tarea creativa diaria, tratando de mantener su estilo, humor, genio y calidad a lo largo de los años. Conversamos con él para conocer más de su increíble proyecto:

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  • Cómo se hizo 'Gris', uno de los juegos indie del año
    3D y Animación

    Cómo se hizo 'Gris', uno de los juegos indie del año

    Hablamos con Nomada Studio y descubrimos como surgió 'Gris': el videojuego que parece una ilustración en movimiento Cuando Conrad Roset, Adrián Cuevas y Roger Mendoza fundaron Nomada Studio con la intención de desarrollar un pequeño juego indie al que llamaron 'Gris', seguramente no se imaginaron que unos años después acabarían ganando premios internacionales por encima de otros nominados tan emblemáticos como 'God of War' o 'Tomb Raider'. En poco más de tres años, Conrad, Adrián y Roger, junto con su equipo de ilustradores, animadores y programadores, han producido uno de los videojuegos más importantes del panorama indie actual. Una narrativa minimalista y poética que quiere llevar a la pantalla las delicadas ilustraciones de Conrad, con una historia protagonizada por una misteriosa chica perdida en un extraño mundo, cuya misión será ir desbloqueando colores. La historia de la creación de 'Gris' es la historia de un ilustrador y dos programadores que deciden lanzarse a la aventura con un proyecto basado en sus pasiones compartidas. Descubre todos los detalles sobre cómo lo hicieron en el siguiente vídeo, donde entrevistamos a Nomada Studio:

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  • Barcelona tiene nuevo city branding: hablamos con sus creadores
    Diseño

    Barcelona tiene nuevo city branding: hablamos con sus creadores

    Conrad Llorens, fundador y CEO de Summa Branding, nos cuenta la estrategia detrás de su nuevo y ambicioso proyecto de city branding para Barcelona Summa, una de las consultorías de marca españolas más importantes a nivel internacional, ha trabajado a lo largo de su extensa trayectoria con clientes tan importantes y presentes en la vida de todos como Inditex, FC Barcelona, Santander o RTVE. Su ambición, pero sobre todo su inteligencia y eficacia, han acabado posicionando a Summa como uno de los estudios de referencia en el ámbito del branding. Desde verano de 2016, el estudio ha estado trabajando en uno de los proyectos que más de cerca les tocan: una estrategia de city branding integral para la ciudad de Barcelona, con la intención de fortalecer los valores de progreso, internacionalidad, emprendeduría, contrastes y calidad de vida de la capital mediterránea. El resultado, presentado hace un par de semanas, es una identidad sólida pero flexible, capaz de adaptarse a la amplitud de perspectivas de una ciudad tan compleja como Barcelona. Para conocer la lógica detrás de su proceso de trabajo, entrevistamos a Conrad Llorens, fundador y CEO de Summa.

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  • Manuel Estrada, el diseñador todoterreno
    Diseño

    Manuel Estrada, el diseñador todoterreno

    Julius Wiedemann, chief curator en Domestika, nos descubre a Manuel Estrada Manuel Estrada (Madrid, 1953) es un referente en el diseño español, especialmente en el papel que tiene el diseño en relación a la empresa. Por poner en valor esta forma de conectar estos dos conceptos, que deben trabajar unidos aunque parezcan dispares, fue galardonado con el Premio Nacional de Diseño de 2017.

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  • Descubrimos a Chico Cabello de Pan y el trasfondo de sus polémicas viñetas
    Ilustración

    Descubrimos a Chico Cabello de Pan y el trasfondo de sus polémicas viñetas

    Conversamos con este joven colombiano que reúne en sus historietas personajes tan dispares como Los Simpson o Cristo para visibilizar tabúes que afectan a nuestra sociedad Originario de Bogotá (Colombia) y estudiante de Artes Plásticas en la Universidad Distrital, el Chico Cabello de Pan es uno de los jóvenes talentos usa el humor crítico y la creatividad para mostrar una realidad más dura de lo que parece, y para señalar diversos problemas sociales que afectan a todo el mundo. Además, lo hace reinterpretando la cultura pop y utilizando sus colores favoritos, el rosa y el negro. Su interés hacia la ilustración y el cómic comenzó como una necesidad de comunicación. Una manera de sanación mental que combinó con su amor especial por el manga, estilo con el que empezó a interesarse por las viñetas. Las ganas de dibujar hicieron el resto, amasando una fuerza que bebía de diversos referentes. Conversamos con él para conocer más de lo que hay debajo de ese peculiar cabello.

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  • Idoia Cuesta presenta Pandeira en la Madrid Design Festival
    Craft

    Idoia Cuesta presenta Pandeira en la Madrid Design Festival

    Nos sumergimos en el mundo de la creadora textil, especializada en cestería contemporánea, para descubrir los secretos de su colección Durante el mes de febrero se celebra el Madrid Design Festival, certamen internacional en el que participa la creadora y profesora en varios cursos de Domestika Idoia Cuesta (@idoiacuesta), en la exposición “Cuidado Diseño. Artesanía contemporánea española”, con la colección Pandeira, una serie que pretende recrear la cestería tradicional con reminiscencias gallegas. La exposición en la que participa Cuesta, un homenaje a la artesanía contemporánea española, cuenta con 117 piezas de 60 talleres, entre los que destacan los de Gordiola, Steve Mono, La Cartuja de Sevilla, Sargadelos, o Martín Azúa, y se presenta como una declaración de intenciones para repensar el uso de técnicas y materiales tradicionales con una visión creativa y enfocada a los medios del siglo XX. Descubrimos la colección Pandeira, en circulación desde 2014 y Premio Nacional de Artesanía en la categoría de Producto.

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  • Fotografía, ilustración y relato: el arte de Niño Zapote
    Ilustración

    Fotografía, ilustración y relato: el arte de Niño Zapote

    Conoce al misterioso (y emergente) artista mexicano que no deja de causar sensaciones con cada nueva obra que publica "Espectador activo del perfecto desorden llamado México", esa es la frase inicial con la que se presenta Niño Zapote, un nuevo creador y personaje originario del planeta llamado Zapotitlán. Este mundo está ubicado, dice él, en un sistema solar a miles de millones de años luz de nuestra Tierra, y aunque curiosamente comparta el mismo nombre que algunas regiones de México, ambos sistemas son completamente diferentes. Su conocimiento artístico fue adquirido de manera natural gracias a la gran memoria colectiva y aunque su trabajo real es de diseñador y creativo, ha destacado por el misterio que envuelve sus obras y su persona. Conversamos con él para conocer más sobre su interés en el arte y la ilustración; sus influencias y los enigmas que rodean su basto universo.

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  • Andrés Mañón: Aliens, glitter y ornamentación como acto de resistencia queer
    Fotografía

    Andrés Mañón: Aliens, glitter y ornamentación como acto de resistencia queer

    Mañón es un fotógrafo mexicano que crea mundos ideales para todas aquellas personas que alguna vez se han sentido excluidas, rompiendo estándares por medio de la fantasía Artista de 24 años originario de la CDMX, Andrés Mañón estudió fotografía en la Escuela Activa de Fotografía. Su interés por este mundo lo comenzó a desarrollar ya en secundaria, época en la que empezó a usar Photoshop movido por distintos tutoriales que enseñaban a construir efectos. Con el tiempo, Mañón tomó la fotografía como medio para canalizar su creatividad e ideas, siendo prioridad la creación de imágenes a partir de sets y personajes, pero sin olvidar la importancia del software como un elemento esencial en su proceso creativo. Influenciado por todas las manifestaciones artísticas que han surgido en las comunidades LGBTTIQ a lo largo de la historia, particularmente las generadas por comunidades latinas o provenientes de alguna minoría como la escena del voguing de New York en los 80 o la escena queer de la Ciudad de México, Andrés logra imágenes que transmiten un equilibrio entre lo fantástico, el brillo, la crítica y la realidad, cuestionando las limitantes de género y belleza impuestas; lo que lo ha llevado a colaborar para i-D, Revista 192, N.A.A.F.I, CyberWitches y Samsung.

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  • Ilustraciones con la moda como protagonista y Japón como inspiración
    Ilustración

    Ilustraciones con la moda como protagonista y Japón como inspiración

    Se llama Ariana Sánchez y es una de las nuevas promesas mexicanas del diseño, toma la ropa como el elemento principal de sus coloridas ilustraciones Ariana, conocida como “Mi amor es el mar”, es una ilustradora y diseñadora originaria de la Ciudad de México que estudió en la Escuela de Diseño del INBA. Actualmente es uno de los talentos más interesantes dentro del mundo creativo mexicano. La diseñadora de 26 años, celebra la cultura japonesa y la moda y las reinterpreta a través de la cultura pop noventera (caricaturas, videojuegos, música…), pero sobre todo se enfoca en contar historias a través de la ropa de sus personajes. Por ello, conversamos con ella para conocer el mar que la envuelve:

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  • Papercut: los esenciales de Jose A. Roda para iniciarse en esta técnica
    Craft

    Papercut: los esenciales de Jose A. Roda para iniciarse en esta técnica

    El ilustrador Jose A. Roda nos habla de los mejores papeles, material de corte y adhesivos para trabajar con papercut Lo maravilloso de la ilustración es que permite acercamientos desde varias técnicas: analógicas, digitales, con pintura, lápices, tinta e, incluso, con papel y bisturí. El papercut es una técnica que permite crear composiciones increíbles utilizando herramientas de lo más básicas y fáciles de conseguir. José Antonio Roda (@josearoda) es ilustrador y hace no mucho decidió probar las posibilidades de crear con papel; sus trabajos de papercut son impresionantes y por eso se ha convertido en un perfecto exponente de cómo dar volumen a los dibujos con una técnica 100% manual. José A. Roda comenzó en el papercut de manera autodidacta; para ahorrarte muchos errores con los materiales le hemos pedido que nos hable de sus esenciales y sus favoritos para trabajar o iniciarse en el mundo del papercut. Estos son sus consejos sobre papeles, herramientas y primeros pasos en papercut:

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  • Creatividad al desnudo con Andonella
    Ilustración

    Creatividad al desnudo con Andonella

    Historias comunes, poder femenino, cultura pop y México son los componentes del universo que Andonella comparte con nosotros No hay duda del talento, la creatividad y simpatía que corren por las venas de Andonella, profesora de Domestika, que se vieron reflejados junto con el conocimiento y experiencia que la ilustradora mexicana compartió con nuestra comunidad durante el primer evento offline de Domestika dedicado a la ilustración en México, celebrado el pasado octubre en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco en Ciudad de México.

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  • Güerogüero y los secretos de sus ilustraciones
    Ilustración

    Güerogüero y los secretos de sus ilustraciones

    Conversamos con Güerogüero y descubrimos quién hay detrás de este joven talento mexicano de la ilustración y el porqué de sus caricaturas No es raro que cada cierto tiempo, un grupo de jóvenes ilustradores e ilustradoras empiece a resaltar por su trabajo, creatividad y estilos, y muchos de ellos renuevan el dibujo de un país, dándole nuevos colores, formas y temáticas. Dentro de este actual grupo se encuentra Emmanuel Morales, conocido como Güerogüero, mexicano originario de Querétaro, quien a los 8 años tomó un curso de dibujo para desde ese momento, no dejar de hacer lo que más le apasiona. Con estudios en Artes Visuales, experiencia dentro de la ilustración, animación y diseño, se define a sí mismo como "professional doodler", y ha desarrollado un estilo gráfico muy peculiar que parece darle un camino largo y próspero, por ello, conversamos con él sobre sus primeros dibujos, influencias, colores y crayones.

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  • Creative Challenges de Domestika en el OFFF Sevilla
    Fotografía

    Creative Challenges de Domestika en el OFFF Sevilla

    Domestika se desplazó al OFFF Sevilla, la primera celebración de este festival en la capital andaluza, del 6 al 9 de diciembre, para conocer algunos de sus participantes más destacados y ponerlos a prueba El evento se enmarca dentro del OFFF On tour, que ya ha visitado ciudades como Cincinnati, Quebec, México DF, Viena o Tel Aviv y que tiene su origen en el OFFF Barcelona, festival que se celebra desde hace una década en Barcelona. En este contexto, el encuentro pretende ser un punto de encuentro para artistas y mentes creativas de todo el mundo, con especial interés en potenciar el tejido creativo andaluz y conectarlo con la red internacional de OFFF.

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  • Teoría del color, intuición y algunas mujeres inspiradoras
    Ilustración

    Teoría del color, intuición y algunas mujeres inspiradoras

    Petra Eriksson es una ilustradora que pasó de crear mundos imaginarios a realizar universos de color que empoderan a la mujer Originaria de Estocolmo, siempre se interesó por el dibujo. A sus 15 años comenzó estudios en arte y diseño y a los 19 estudió Bellas Artes a tiempo completo, pero se dio cuenta de que tenía una necesidad grande por comunicar y solucionar problemas que solo el arte no le solucionaba. Así fue que ingresó a Diseño Gráfico para posteriormente trabajar como diseñadora en Dublín, Malta, Berlín y finalmente Barcelona. Ahora es freelance y ha colaborando con VICE, Apple, Pinterest, The New Yorker, Wired UK, The Guardian o Refinery29.

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  • Mirelle Ortega: princesas, guerreras y folklore mexicano
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    Mirelle Ortega: princesas, guerreras y folklore mexicano

    Conoce la mezcla perfecta entre cuentos famosos, iconos femeninos de la cultura pop y México Mirelle Ortega es una ilustradora y narradora mexicana, originaria del sureste de México. Su pasión por contar historias, el cine, la televisión, la ciencia ficción, el realismo mágico y la cultura mexicana la llevó a tener una Licenciatura en arte digital y animación 3D del ITESM, y un Máster en la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco. Además ha trabajado para clientes como Harper-Collins, Scholastic y Oh My Disney LA, y ha sido finalista de 'Pitch Me The Future' organizado por Pixelatl y Cartoon Network LA. Su trabajo es una mezcla de la cultura pop, la (Cenicienta, la Sirenita, Alicia en el País de las Maravillas), la fantasía y los elementos tradicionales mexicanos. Todos estos referentes los combina con sus experiencias y sus gustos, con lo que disfruta y con la hace feliz, creando piezas maravillosas llenas de color y con un significado profundo. Para conocer más de su historia, trabajo e influencias, platicamos con ella.

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  • Julius Wiedemann, chief curator en Domestika, nos da las claves para ser un buen editor
    Ilustración

    Julius Wiedemann, chief curator en Domestika, nos da las claves para ser un buen editor

    Hablamos con el Senior editor de Taschen y Chief curator en Domestika Julius Wiedemann, gran conocedor de la cultura visual relacionada con el diseño, ha editado más de 80 libros sobre un amplio abanico de temas, desde robots hasta portadas de discos. El editor, chief curator en Domestika, aporta a esta comunidad toda su visión y experiencia relacionada con el contenido y la curaduría. Su objetivo en Domestika es traspasar todo el conocimiento plasmado en libros a otro lenguaje, el del aprendizaje y el audiovisual, con la idea de desarrollar nuevos conceptos y que llegue a diferentes públicos.

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  • Conociendo a Gimena Romero
    Craft

    Conociendo a Gimena Romero

    Platicamos con Gimena Romero, artista textil mexicana, investigadora y productora del bordado por casi 10 años Con motivo de la grabación de dos cursos en Domestika, quisimos saber más sobre Gimena Romero (@gimenaromero); conocimos sus inicios en el arte plástico y visual, su paso por Francia y su primer encuentro con la aguja e hilo, siendo su mamá la que le mostrará la técnica correcta para comenzar con sus creaciones. Considera esta técnica como dibujo y al tejido como escultura; un medio en el que puede expresarse de manera más elocuente y que concilia su pasado con su presente como persona y artista. Ha estudiado muchos tipos de bordado: desde la alta costura en París, con hilos de oro en Sevilla hasta los tenangos en Hidalgo. Gimena no pone límites y disfruta integrando en su trabajo elementos de acuarela, de grafito o incluso objetos encontrados por la calle, con los que crea un collage que plasma y comparte su interior. Puedes ver la entrevista que le hicimos a continuación:

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  • HDNN: De muertos, contrastes y Oaxaca
    Ilustración

    HDNN: De muertos, contrastes y Oaxaca

    Calaveras, flores, animales y mujeres componen el imaginario de este joven ilustrador mexicano. Originario de Oaxaca, César Ruiz, mejor conocido como @HDNN (se pronuncia "hidden", en inglés), es uno de los talentos emergentes dentro de la ilustración mexicana, quién también ha trabajado branding y lettering, incluso mural. Firmando desde 2012 bajo ese seudónimo, con la intención de explorar la ilustración como medio de expresión, pero también integrando la disciplina de estudiar para aprender. Se ha destacado por una gráfica limpia, de colores muy selectos y contrastes, pero sobretodo con una marcada influencia de la cultura mexicana: El grabado, sus flores, Día de Muertos, la Muerte, el campo y la figura femenina. Este compendio fue evolucionando con el tiempo, ya que comenzó ilustrando animales caricaturescos y diversa flora, piezas que fueron volviéndose más complejas y detalladas con el tiempo, gracias a su estudio de la anatomía humana, creciendo en complejidad sus estructuras ilustradas, y a la vez, mejorando su técnica en iluminado, mientras exploraba la escala de grises para aprender valores de luz y sombra.

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  • Alex Trochut, el artesano digital de las letras
    Tipografía, caligrafía y lettering

    Alex Trochut, el artesano digital de las letras

    Aprovechando su paso por el Blanc Festival, tuvimos ocasión de hablar con él sobre su carrera y sus procesos creativos Alex Trochut (Barcelona, 1981) se define, dentro de la industria creativa, como un artesano digital que trabaja con letras y medios digitales, usa muchas técnicas y le gusta perderse en ese proceso. Tras graduarse en la Escola Superior de Disseny (Elisava) y pasar una temporada en Barcelona, se mudó a Nueva York, estableciendo su estudio en Brooklyn. Mezclando estilos y géneros, Alex ha creado diseños, ilustraciones y tipografías para clientes muy diferentes, pasando por grandes marcas como Nike, Adidas, Coca-Cola o Pepsi, grupos de música como The Rolling Stones y Katy Perry, y también para periódicos como The Guardian y The New York Times. A continuación puedes ver la entrevista corta en vídeo:

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  • La letra es cooltura: Conociendo a Typewear
    Tipografía, caligrafía y lettering

    La letra es cooltura: Conociendo a Typewear

    El amor por la letra, la ilustración y el fútbol se fusionaron en un brillante estudio de diseño mexicano. Con motivo de su recién presentado curso 'Dirección de Arte e Ilustración para Publicidad', platicamos con los miembros de @Typewear, estudio integrado por Andrei Bengoa, Iván del Río, Miguel Román y David Flores. Asiduos al poder de las ideas, la forma de contarlas y los gráficos potentes, nos platicaron sobre sus mayores influencias, el origen de su pasión por la tipografía, ilustración y fútbol, además de su mayor complicación al crear. También, cuáles son sus proyectos favoritos entre los realizados con Nike, Adobe o Coca-Cola, sus caricaturas preferidas, y algunos anticonsejos para la vida creativa.

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