• Qué hacer y qué no a la hora de escribir libros infantiles
    Ilustración

    Qué hacer y qué no a la hora de escribir libros infantiles

    Perfecciona tus historias para niños con las recomendaciones de una experta en literatura infantil Dicen que para escribir libros infantiles hay que convertirse en un niño, liberar la imaginación, dejarse sorprender y, sobre todo, jugar con la historia. Natalia Méndez (@natumendez) lleva más de 17 años convirtiendo ideas en libros para niños y conoce a la perfección cómo crear y editar relatos maravillosos por medio del juego, desde la idea hasta su publicación. Es editora de libros desde 2002, autora, profesora de letras, especialista en literatura infantil y responsable del área de libros infantiles y juveniles de Edelvives Argentina. Con toda esa experiencia y conocimiento, Natalia Méndez comparte con la comunidad Domestika algunos consejos para pensar por qué queremos escribir para niños, cómo entender mejor la lectura infantil y algunas cosas para que tu historia pueda congeniar con los más pequeños.

  •  Alicia Aradilla, la ilustradora que viaja pintando el mundo en acuarela
    Ilustración

    Alicia Aradilla, la ilustradora que viaja pintando el mundo en acuarela

    Hablamos con Alicia Aradilla, la ilustradora viajera que ha dado a conocer el travel sketch a través de Instagram Más de 11 cuadernos y cerca de 1000 ilustraciones: así podría resumirse el viaje de Alicia Aradilla (@a_aradilla) por Asia. La ilustradora española ha conseguido cumplir el sueño de muchos: dejarlo todo y lanzarse a dar una particular vuelta al mundo dibujando con acuarela. Hablamos con ella para que nos explique las claves de sus ilustraciones, los materiales que siempre la acompañan y de dónde saca la inspiración.

  • Múltiples técnicas de ilustración dentro de un mágico mundo animado
    3D y Animación

    Múltiples técnicas de ilustración dentro de un mágico mundo animado

    Sarah Oh! es una artista autodidacta que mezcla gouache, acrílico, acuarela y dibujo a lápiz con la naturaleza, el surrealismo y la vida diaria para crear fascinantes animaciones Estudiante coreana-estadounidense, Sarah tiene diecinueve años y aunque sigue aprendiendo diversas técnicas de ilustración en movimiento y creación de películas, su trabajo transmite mucha pasión y creatividad artística. Desde su niñez se ha interesado por el mundo de la animación, específicamente después de pasarse horas viendo Pingu -famosa animación de stop motion con plastilina-, adquiriendo un amor especial por la animación tradicional. Conversamos con ella para saber más sobre su maravilloso mundo animado.

  • Retícula Cobarde: creatividad e ironía de las situaciones de la vida creativa
    Diseño

    Retícula Cobarde: creatividad e ironía de las situaciones de la vida creativa

    Conoce el proyecto de Instagram que plasma el humor, incomprensión, adornos y mentiras del mundo del diseño en una retícula Andrés Requena es diseñador gráfico y cuenta con experiencia como copy y director de arte para diversas agencias de publicidad y estudios de diseño de reconocido prestigio. Fundó su estudio en 2014, Requena Office, con el propósito de ofrecer un servicio íntegro y resolutivo, a través de diferentes disciplinas como naming, copy creativo, packaging, diseño editorial e identidad visual, explorando las posibilidades expresivas de los sistemas gráficos y las narrativas visuales. Dentro de sus proyectos se encuentra Retícula Cobarde: una cuenta de Instagram en la que comparte imágenes muy sencillas que juegan con el sentido del humor, el sarcasmo de conversaciones y frases usadas como una crítica a la industria creativa, en la que muchos verán reflejados su día a día. Conversamos con Andrés para conocer más sobre esta idea:

  • Nuevo rebranding de Correos: entrevistamos a los responsables
    Diseño

    Nuevo rebranding de Correos: entrevistamos a los responsables

    Una de las marcas más emblemáticas de España ha presentado el rediseño de su identidad visual, obra de la conocida agencia de branding Summa El pasado 4 de junio, Correos, el operador postal público español, anunció un rediseño total de su identidad visual, con el objetivo de "adaptarse a los nuevos retos digitales del siglo XXI". En la práctica, el rebranding ha consistido en un replanteamiento estratégico de la marca que ha requerido de un profundo trabajo de Summa, la única agencia nacional con un Premio Nacional de Diseño y popular por sus rediseños de la identidad visual de RTVE o el FC Barcelona, entre otros clientes importantes. Pero el rediseño no vino exento de ruido: algunas voces del público general (pero también del mundo del diseño) llevan desde entonces cuestionando en redes sociales el trabajo de Summa, acusando a su propuesta de ser demasiado continuista. Sea como sea, decidimos hablar con Josep Maria Mir, socio fundador de la agencia y director creativo de la misma, y un auténtico maestro del diseño español, para desentrañar su proceso de trabajo y conocer su opinión sobre la polémica.

  • Yarza Twins: diseño, creatividad y arte al cuadrado
    Diseño

    Yarza Twins: diseño, creatividad y arte al cuadrado

    Domestikart, un evento que une creatividad y velocidad, lleva a Yarza Twins y otros grandes talentos a Barcelona Además de ser físicamente iguales, Eva y Marta Yarza comparten genes creativos. Estas hermanas crecieron jugando y creando juntas y han aprovechado su especial sincronía para desarrollar todo tipo de proyectos, de diseño y artísticos, con un sello inconfundible. Hablamos de Yarza Twins (@yarza_twins), dos diseñadoras y artistas españolas que han triunfado a lo largo y ancho del mundo con su peculiar estilo y una manera de entender la creatividad que rompe esquemas. Marta y Eva compartirán escenario y pista el próximo 28 de junio en Domestikart, un evento que tendrá lugar en el Convent dels Àngels de Barcelona, con Malika Favre, Javier Jaén, Boldtron, Six N. Five, Vasava Studio, Krizia Robustella y Brosmind. Hemos hablado con ellas para conocer más acerca de su trabajo, su proceso creativo y su pericia al volante.

  • Malika Favre: al volante de la ilustración vectorial femenina
    Ilustración

    Malika Favre: al volante de la ilustración vectorial femenina

    Malika Favre es una de las invitadas al Domestikart, el evento de Domestika que une creatividad y velocidad en la pista Se trata de una de las ilustradoras más exitosas a nivel internacional actualmente y su estilo es 100% reconocible. Ha firmado casi una decena de portadas en The New Yorker y ha trabajado con grandes marcas y publicaciones de un lado y el otro del planeta. El trabajo de Malika Favre es puramente vectorial y entre los espacios negativos, los efectos ópticos y los juegos de perspectivas suele esconderse la figura femenina, que se ha convertido ya en una constante en sus ilustraciones. El próximo 28 de junio se celebra en Barcelona Domestikart, un evento en el que ocho de los diseñadores más relevantes del circuito creativo se encontrarán en una noche de conferencias de diseño y una carrera de karts. Uno de los nombres que conforman el cartel es de la ilustradora francesa Malika Favre; hemos hablado con ella acerca de su increíble trabajo, su proceso creativo y nos ha confesado que se encuentra más cómoda frente a su tableta gráfica que al volante.

  • The Block Rockin’ Beasts: de la ilustración a la escultura textil
    Ilustración

    The Block Rockin’ Beasts: de la ilustración a la escultura textil

    Crisaseo y Piti Piti crearon un universo de monstruos bikers nunca antes visto en México Bien lo dijo Guillermo del Toro: "Desde la infancia he sido fiel a los monstruos, me han salvado. Porque los monstruos, creo, son los santos patronos de nuestra dichosa imperfección. Y permiten y encarnan la posibilidad de fallar y vivir". Bajo esa premisa de salvación y vida, Christian Michel (@crisaseo) y Omar Gad (@pitipiti) se lanzaron a la aventura de crear un grupo de criaturas cubiertas de la cultura biker con chamarras, parches, estoperoles y cascos. Una tarea que tardaron tres años en llevar a cabo. Las piezas resultantes de esta colaboración se pueden ver en el Museo Mexicano del Diseño (MUMEDI), en la exposición The Block Rockin’ Beasts. La maravillosa exhibición mezcla la ilustración de Crisaseo y la escultura textil del estudio Piti Piti y Omar Gad con el color, la imaginación, la magia y la aventura de un nuevo y monstruoso universo. Visitamos la exposición y conversamos con ambos para conocer más de The Block Rockin' Beasts:

  • El camino para establecer tu estudio independiente, por BASA
    Ilustración

    El camino para establecer tu estudio independiente, por BASA

    La creatividad y el trabajo duro han llevado al éxito a este estudio multidisciplinario mexicano El éxito, la derrota, los logros y los fracasos son pilares en nuestra formación como profesionales, por eso conversamos con Diego Huacuja "Deachete", ilustrador y animador que dirige BASA desde 2010, un estudio de animación e ilustración ubicado en la Ciudad de México, con presencia internacional gracias a proyectos que abarcan desde festivales de música, arte para diversos eventos y videos musicales, hasta diseño de transmisiones para canales de TV como ESPN y Discovery Channel, y colaboraciones con organizaciones de derechos humanos con causa social. Hablamos con Diego sobre el origen del estudio, los problemas que han tenido que afrontar para establecer una base de clientes y el aprendizaje que les supuso lograr la solidez como estudio independiente en el mundo de la ilustración, el diseño y la animación:

  • Así se rehizo el duelo entre Obi-Wan y Darth Vader
    3D y Animación

    Así se rehizo el duelo entre Obi-Wan y Darth Vader

    Hablamos con Christopher Clements, el artista visual detrás de la reimaginación de una de las batallas más icónicas del universo Star Wars Los fanáticos de Star Wars son un grupo exigente difícil de complacer, sin embargo, también es de los fandoms más comprometidos y pasionales. De ahí que Christopher Clements y un pequeño equipo de trabajo hayan dedicado dos años y medio a la edición y efectos especiales para la reimaginación de la icónica batalla entre Obi-Wan Kenobi y Darth Vader en Star Wars: A New Hope. Con 2 millones de visitas en menos de 48 horas y más de 6 millones desde su estreno el 8 de mayo, esta batalla nos muestra cómo se vería la lucha icónica entre el maestro Ben Kenobi y el aprendiz Anakin Skywalker con técnicas modernas y un contexto nuevo. Conversamos con la mente maestra detrás del increíble proyecto para conocer el proceso desde dentro y qué fue lo que lo inspiró:

  • ¿Por qué arte y diseño van siempre de la mano?, por Orly Anan
    Arquitectura y Espacios

    ¿Por qué arte y diseño van siempre de la mano?, por Orly Anan

    Hablamos con esta artista multicultural para conocer más sobre la relación del diseño con el arte en su trabajo y cómo uno inspira al otro Orly Anan es una artista visual y performer con gran interés en lo multicultural, lo místico y lo contemporáneo. Ha colaborado con artistas como Marina Abramovic, Kris Moran y Daniel Arsham, con la fotógrafa Annie Leibovitz, con la diseñadora Kris Moran (escenógrafa favorita de Wes Anderson) y su trabajo ha sido publicado en Harper’s Bazaar, Vogue Italia, V Magazine, T Magazine y el New York Times. Su obra nace de lo espiritual en lo cotidiano, definiendo la espiritualidad como la conciencia de la energía que une y entrelaza todo. Orly descontextualiza objetos por medio del diseño y el arte para manifestar una estética muy personal. Conversamos con ella para conocer más de la creación entre el arte, el diseño, la cultura y lo espiritual:

  • La aventura de publicar tu primer libro infantil, por Flavia Zorrilla
    Ilustración

    La aventura de publicar tu primer libro infantil, por Flavia Zorrilla

    Hablamos con esta talentosa ilustradora mexicana sobre el proceso para llegar a publicar Gustavo the Shy Ghost Flavia Zorrilla estudió Diseño Gráfico pero se especializó en ilustración y libros para niños. Ha ilustrado más de 10 libros, un carré (pañuelo) Hermès, una cafetera de Frida Kahlo y tazas para Chocolate Abuelita, entre otras muchas cosas. El próximo año, Walker Books publicará su primer libro como autora e ilustradora, titulado Gustavo the Shy Ghost; un sueño que ha perseguido durante más de una década. Conversamos con ella sobre la pasión de contar historias, sus influencias y la experiencia de estar preparando su primer libro.

  • "Cómo me inicié en el cómic", por El Dee
    Ilustración

    "Cómo me inicié en el cómic", por El Dee

    Hablamos con uno de los exponentes del cómic independiente más importantes en México y descubrimos sus inicios y secretos para empezar a crear historietas David Espinosa, mejor conocido como El Dee, es un diseñador mexicano que se enfocó en la ilustración y la creación de cómics. Autor de la novela gráfica Nido de Serpientes –ganadora del Premio Nacional de Novela Gráfica Joven en 2018– y creador del Twit Ilustrado, donde recopilaba tuits para dibujarlos y agregar algo de comedia a la plataforma. Además es protagonista de Yo y la muerte, un webcómic que bien podría ser una sitcom sobre las aventuras del Dee y su amiga la Muerte. Conversamos con él para conocer sus inicios en el dibujo, sus dibujantes favoritos, la historia detrás de su primera novela gráfica y algunos consejos para iniciarse en la industria de los cómics.

  • Lettering con sabor mexicano en el cartel de 'Sign Painters' para Cine Domestika
    Tipografía, caligrafía y lettering

    Lettering con sabor mexicano en el cartel de 'Sign Painters' para Cine Domestika

    Ivan Castro nos habla del proceso de creación del cartel de Sign Painters, el film proyectado en el marco de Cine Domestika Este 25 de abril se celebra la tercera edición de Cine Domestika en Ciudad de México con el documental Sign Painters. Una película dirigida por Faythe Levine y Sam Macon, que presenta las anécdotas –narradas en primera persona– de varios rotulistas y dibujantes de letras reconocidos en Estados Unidos, como Ira Coyne, Bob Dewjurst, Keith Knecht, Norma Jeane Maloney y Stephen Powers. El artista invitado para realizar el cartel de la proyección fue Ivan Castro (@ivancastro), que utilizó la técnica de rotulismo para crear un póster que muestra la esencia de la película en un vistazo. Hemos conversado con él sobre el proceso que siguió para su realización.

  • Hablamos con Daniel Clowes: "lo más importante es diferenciarse"
    Ilustración

    Hablamos con Daniel Clowes: "lo más importante es diferenciarse"

    El dibujante, figura esencial del cómic independiente, visita España por primera vez en el marco del Cómic Barcelona 2019 Basándose en sus cómics, uno podría pensar que Daniel Clowes (Chicago, EEUU, 1961) tiene que ser, a la fuerza, un tipo raro, excéntrico, difícil de tratar. Sin embargo, el autor, que se ha labrado una carrera explorando personajes inadaptados, nos recibe amable, risueño, a pesar de llevar dos días en una ronda infinita de entrevistas. Incluso se carcajea cuando afirmamos que es uno de los autores más conocidos del panorama contemporáneo del cómic: “eso no es cierto…”, nos dice, sonriendo. Lo que es indudable es la influencia de este nativo de Illinois en la narración secuencial de las últimas tres décadas: aunque mundialmente popular por su Ghost World, cómic llevado al cine en 2001 (y por el que Clowes fue nominado al Oscar al Mejor Guion Adaptado), el autor tiene en su haber otras obras tan esenciales como Wilson, Patience o el comic-book de publicación periódica Eightball, en el que, ya en 1989, empezó a volcar todas sus obsesiones.

  • El mar cósmico inunda la ilustración de Lena Vargas
    Ilustración

    El mar cósmico inunda la ilustración de Lena Vargas

    Conversamos con esta gran ilustradora para conocer el origen del surrealismo cósmico marítimo con el que llena su obra Lena Vargas tiene sangre rusa y dominicana en sus venas, nació en Moscú, su infancia transcurrió en Kiev y a los 11 años llegó a República Dominicana. Estudió Diseño Gráfico en la Escuela de Artes Altos de Chavón, para continuar con el diseño orientado a multimedia en la UNAM en Ciudad de México. Luego de graduarse trabajó por algunos años en agencias publicitarias como directora de arte, y sin embargo, a mediados de 2016, decidió orientar su carrera a la ilustración. El proyecto que encendió la chispa para el cambio fue 36 Days of Type; con él tuvo tanto éxito que comenzó a recibir propuestas para colaboraciones como ilustradora. Después de un año casi todos sus trabajos eran como artista por lo que decidió dejar de trabajar en diseño por completo: "Explorar el mundo de la ilustración despertó algo en mí y a la vez se sintió tan real".

  • Tute: "los humoristas tenemos a la gente de nuestro lado"
    Ilustración

    Tute: "los humoristas tenemos a la gente de nuestro lado"

    El humorista gráfico argentino, Tute, visita el Cómic Barcelona 2019. Hablamos con él sobre el valor del humorista, el camino para hallar un estilo propio y la influencia de su padre, el también dibujante Caloi La rica tradición del humor gráfico argentino está a salvo en manos de dibujantes como Tute (Juan Matías Loiseau), del que el propio Quino ha dicho que es el mejor representante de su disciplina surgido en los últimos años. Hijo del también emblemático humorista gráfico Carlos Loiseau, Caloi, Tute consigue plasmar con sencillez y elegancia, en sus tiras diarias o en sus páginas dominicales, muchas de nuestras obsesiones contemporáneas: la tecnología, las relaciones sentimentales, la política, el medio ambiente... Pero Tute es un artista polifacético que escapa de la definición más estricta del humorista gráfico, como bien nos explicó durante la entrevista en el Cómic Barcelona 2019. Presente en España para presentar su "antinovela gráfica", 'Dios, el Hombre, el Amor y Dos o Tres Cosas Más', aprovechamos para repasar la carrera de Tute y aprender de la experiencia de uno de los mejores humoristas gráficos contemporáneos.

  • Ana Galvañ: cómo revolucionar con un cartel el Salón del Cómic de Barcelona
    Ilustración

    Ana Galvañ: cómo revolucionar con un cartel el Salón del Cómic de Barcelona

    Entrevistamos a una de las autoras de cómic más importantes del panorama de habla española para que nos cuente cómo creó el cartel del Comic Barcelona Año de cambios para el Salón del Cómic de Barcelona: pasa a llamarse solo 'Comic Barcelona' y ha reformulado toda su imagen, cambiando su logotipo y acercándose a un estilo mucho más moderno de lo que nos tiene acostumbrados. El encuentro de autores y fans del cómic más importante de España quiere así reforzar su apuesta por las nuevas formas de la narración serial y el cómic alternativo; y nadie mejor que la ilustradora y autora Ana Galvañ (@ana_galvan) para diseñar el cartel de su nueva edición. Galvañ, una de las voces más interesantes del cómic contemporáneo en español, que ha trabajado tanto con grandes clientes como en los círculos del fanzine más independiente, ha creado un cartel completamente distinto al de ediciones anteriores, con un estilo autoral mucho más marcado, que quiere señalar este cambio de etapa del Salón. Hablamos con ella sobre el concepto detrás del cartel, su trayectoria y el panorama actual del cómic.

  • Elliot Tupac, arte urbano para despertar las calles
    Arquitectura y Espacios

    Elliot Tupac, arte urbano para despertar las calles

    Hablamos con uno de los mayores artistas urbanos sobre la gráfica chicha y su poder social en el segundo #DesayunosDomestika El artista peruano Elliot Tupac (@elliottupac) es uno de los máximos exponentes actuales de la gráfica chicha y del arte urbano peruano. Conocido internacionalmente por sus murales, no fue hasta 2010 cuando su nombre empezó a ganar notoriedad en toda Latinoamérica gracias al reconocimiento que obtuvo en el festival de artes gráficas y tipografía “Sudala”. Desde entonces, ha llevado la cultura popular peruana a todos los rincones del mundo en varios registros y ha realizado trabajos tanto para instituciones como para marcas. Su máxima a la hora de crear es la humildad, una virtud que le acompaña en su vida desde sus orígenes, cuando empezó realizando carteles en un taller junto a su padre y su hermano, hasta hoy en día, esté donde esté creando carteles, murales, serigrafías o exposiciones. Sus obras están cargadas de mensajes para despertar los sentidos de cualquier calle o espacio y por esta razón se define como un comunicador visual que realiza tanto diseño vinculado al lettering, como al muralismo y la serigrafía . A continuación puedes ver la entrevista en vídeo que realizamos a Elliot Tupac tras su charla sobre arte urbano en la segunda edición de los #DesayunosDomestika en Madrid.

  • PichiAvo envuelven en grafiti la escultura clásica
    Arquitectura y Espacios

    PichiAvo envuelven en grafiti la escultura clásica

    Conversamos con este dúo español para saber más sobre su fusión de las Bellas Artes con el arte urbano Juan Antonio Sánchez (Pichi) y Álvaro Hernández (Avo) se conocieron en las calles, cuando se dedicaban a pintar tags en las paredes de Manises (España). De esta relación surgió la oportunidad de colaborar, ya que ambos compartían una crítica similar al concepto de "arte" en el sentido más estricto y habían aprendido diversas técnicas clásicas en la escuela. Así, un día, mientras realizaban una escultura clásica, decidieron pintarla como si se tratará de una pared más. El resultado les sorprendió tanto que decidieron profundizar en el arte y la mitología griega y romana para crear piezas con toques surrealistas. Inspirados por Damian Hirst, Rothko, Ai Wei Wei, Dondi y Crash, crearon un soporte en el que desarrollaron la habilidad para tender puentes entre arte, arquitectura, escultura, espacio y contextos sociales, adoptando un enfoque sumamente atractivo: deconstruyeron la mitología a través del arte urbano.

  • 36 days of type: el reto visto desde dentro
    Diseño

    36 days of type: el reto visto desde dentro

    Nina Sans y Rafa Goicoechea, creadores de 36 days of type, nos hablan del reto por excelencia de los diseñadores de letras Ocurre una vez al año, pero cuando llega la fecha las redes sociales experimentan un auténtico tsunami de letras en el que creativos de todo el mundo se retan a sí mismos para crear un alfabeto. 36 Days of type lleva un lustro animando a diseñadores, ilustradores, calígrafos, artistas del lettering, animadores y mentes creativas en general a participar en un desafío de 36 días que consiste en crear 26 letras y 10 números y publicarlos en Instagram siguiendo un calendario. La idea nació en la mente de dos diseñadores de Barcelona, Nina Sans y Rafa Goicoechea, pero pronto se convirtió en un fenómeno global que los amantes de las letras y el diseño celebran cada año. La edición número 6 de #36daysoftype comienza el 2 de abril, por ello hemos hablado con sus organizadores para conocer un poco más acerca de este challenge tan popular y les hemos pedido consejos sobre cómo afrontarlo:

  • Entrevista a Ji Lee, director creativo de Facebook e Instagram
    Diseño

    Entrevista a Ji Lee, director creativo de Facebook e Instagram

    Lee nos explica la importancia de los proyectos personales y la fuerza de las acciones sobre las ideas Una semana antes participar en Copa Domestika, una conferencia internacional de diseño que unirá fútbol y creatividad, en la que Ji Lee dictará una conferencia enfocada en los proyectos personales, nos concede esta entrevista para hablar sobre estos proyectos y cómo han influido en su carrera. Ji Lee cree fervientemente en la fuerza transformadora de los proyectos personales y en tomar acción sobre las ideas, capaces de alentar su creatividad y oxigenar su día a día. Lee también asegura que estamos en el mejor momento para ser creativos gracias a la democratización de la tecnología y al acceso a Internet. Tras ocho años como director creativo en Facebook e Instagram, actualmente su trabajo está enfocado en ayudar a que marcas y agencias creen diferentes tipos de campañas a través del móvil. Anteriormente, Ji Lee trabajó durante tres años como director creativo en Google. Además pasó por las agencias de publicidad Droga5 y Saatchi & Saatchi.

  • Helena Garza pinta ideas poéticas, caos y la cultura de masas
    Ilustración

    Helena Garza pinta ideas poéticas, caos y la cultura de masas

    Hablamos con esta pintora mexicana sobre la curiosidad y experimentación para diversificar su arte y mantenerlo en constante evolución El trabajo de Helena Garza se enfoca en los arquetipos que genera la cultura de masas y recurre a la memoria y las emociones, siempre con una visión crítica e irónica que fluye en la pintura y el arte digital. Esta artista visual, que estudió en México y en New York y fue becada dos veces por el Instituto Mill Street Loft, contrapone el caos con la armonía donde busca reflejar cómo nuestras mentes perciben y crean recuerdos de una realidad sobresaturada. Compone escenarios de ensueño a través de texturas e imágenes yuxtapuestas de fenómenos sociales globales, personas y espacios comunes de la vida cotidiana.

  • Vals: ilustración surrealista, obsesiones y Yayoi Kusama
    Ilustración

    Vals: ilustración surrealista, obsesiones y Yayoi Kusama

    Hablamos con Valeria Álvarez, la ilustradora encargada del cartel de la segunda edición de Cine Domestika Hoy 21 de marzo se proyectará Kusama: Infinity en la segunda edición de Cine Domestika en Ciudad de México, y Valeria Álvarez, mejor conocida como Vals (@vals421), ha sido la encargada de realizar el cartel del evento. Esta joven ilustradora ha hecho su medio de vida el gusto por el arte que tomó desde su niñez en talleres de pintura y grabado. Ese gusto se fue acrecentando, y la llevó a estudiar a estudiar Diseño y Comunicación Visual en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Define su estilo como "dreampop gráfico". En sus ilustraciones busca interpretar y plasmar historias a través de la narración gráfica, creando una sensación surrealista entre formas fluidas y orgánicas, y usando paletas de colores cálidos. Conversamos con ella para conocer más de sus influencias, surrealismo y admiración por Kusama:

  • Catalina Martín-Chico, nominada a World Press Photo of the Year 2019
    Fotografía

    Catalina Martín-Chico, nominada a World Press Photo of the Year 2019

    Solo cuatro mujeres han ganado el World Press Photo of the Year en 61 ediciones, la fotógrafa Catalina Martín-Chico es una de las nominadas este año y podría ser la quinta en conseguir el premio Considerado el más importante certamen de fotografía de prensa del mundo, el World Press Photo se ha convertido ya en una ventana al mundo que nos ayuda a tomar conciencia de lo que pasa en el planeta y a conocer la identidad de los fotógrafos que retratan, muchas veces, la cara menos amable de la actualidad. La franco-española Catalina Martín-Chico, una de las nominadas a World Press Photo of the Year 2019, es una de estas personas que recorren miles de kilómetros para encontrar historias como la del las excombatientes de las FARC, a quienes no les estaba permitido quedarse embarazadas mientras estaban alistadas (las mujeres eran obligadas a abortar o a abandonar a sus hijos) y con la firma del acuerdo de paz parecen estar experimentando un baby boom, un momento de renacimiento que ya cuenta por cientos las nuevas vidas. Catalina viajó a Colombia para retratar el final de un conflicto abierto desde hace más de medio siglo y decidió hacerlo desde el punto de vista de las mujeres guerrilleras, quienes le abrieron las puertas de sus casas hasta el punto de casi olvidar su presencia, compartieron sus historias y le hablaron del símbolo de paz que representan estos niños. Hemos hablado con ella acerca de su labor como fotoperiodista, la nominación al World Press Photo of the Year 2019 y sobre lo que implica ser mujer en esta profesión.

  • Boa Mistura: el arte como transformador social
    Arquitectura y Espacios

    Boa Mistura: el arte como transformador social

    Hablamos con el colectivo Boa Mistura sobre cómo generar nuevas conversaciones con el paisaje durante el segundo #DesayunosDomestika centrado en arte urbano Boa Mistura es el fruto de un colectivo de artistas de diferentes contextos (publicidad, arquitectura, diseño y bellas artes), que en 2001 decidió unir fuerzas para realizar acciones en comunidades con el fin de convertir las calles y los espacios públicos en lugares más humanos y cercanos a las personas a través del arte. Su metodología se basa en realizar obras que tengan un impacto social entre los habitantes y vecinos de una zona. Una manera diferente de entender el entorno que, a golpe de pintura, es capaz de generar nuevas conversaciones y perspectivas sobre el paisaje urbano, como ocurrió en el caso de su participación en el festival MIAU en Fanzara (Castellón, España). El colectivo ha participado en proyectos en todo el mundo (Sudáfrica, Brasil, México, Estados Unidos, Georgia, Argelia, Chile, Kenia...) y ha realizado varias conferencias sobre arte y transformación social en universidades y encuentros como el TEDxMadrid y más recientemente en los Desayunos Domestika. A continuación puedes ver la entrevista en vídeo que realizamos a Pablo Ferreiro, miembro del colectivo Boa Mistura durante el evento.

  • La CDMX como musa del dibujo e historias de Emmanuel Peña
    Ilustración

    La CDMX como musa del dibujo e historias de Emmanuel Peña

    Con motivo de la inauguración de su exposición 'La Mirada Atenta' en Vértigo Galería, conversamos con este dibujante, narrador y observador de la capital mexicana Emmanuel Peña se dedica a hacer libros, diseña e ilustra. Es uno de los nuevos exponentes de la novela gráfica mexicana; observante, artista y creador que se inspira en la ciudad, sus escenas y los personajes que la habitan para darle vida a sus historias. Su trabajo es un un retrato cercano de la realidad del paisaje urbano. Publicó su primera obra como autor en 2011: El Libro del Metro. Fue becado por la Embajada de Francia en 2016 para hacer una residencia en La Maison des Auteurs, donde trabajó y concluyó su primera novela gráfica, Nada Aquí, ganadora del segundo lugar del Primer Concurso Latinoamericano de Novela Gráfica Ciudades Latinoamericanas. Y en 2018 publicó su segunda novela gráfica Color de Hormiga. Actualmente es becario del Fondo Nacional Nacional para la Cultura y las Artes.