• Marcelo Tas, Mònica Rodríguez, Cecilia Tham y las lecciones del teletrabajo
    Marketing

    Marcelo Tas, Mònica Rodríguez, Cecilia Tham y las lecciones del teletrabajo

    Tres profesionales ligados a la comunicación, el emprendimiento y los negocios comparten sus experiencias y reflexiones tras una experiencia 'radical' de trabajo a distancia Ya era una tendencia de medio/largo plazo. Se ha vuelto un imperativo. Será el nuevo normal. El trabajo en remoto es ya el estándar en muchas carreras creativas, pero supone un cambio significativo en muchas otras. Lo que diferentes estudios en países como España, Estados Unidos, China o Sudáfrica han mostrado es que la productividad de los empleados puede llegar a aumentar hasta un 15% por el simple hecho de trabajar en casa. "Antes se relacionaban las palabras 'trabajar desde casa' con personas semidesnudas tiradas en el sofá o metidas en una bañera mientras escribían en el portátil. Estos clichés han sido sustituidos por la verdad: los que pueden conciliar mejor su vida laboral sin renunciar a sua vida personal son más productivos y felices", describe Nicholas Bloom, un investigador y profesor de la Universidad de Stanford, en Estados Unidos, quien lideró un macroestudio con trabajadores de empresas chinas sobre teletrabajo, destacando sus bondades. Marcelo Tas (@marcelo_tas), Mònica Rodríguez Limia (@rodriguezmon) y Cecilia Tham, profesionales ligados al mundo de la comunicación, al emprendimiento y los negocios, comentan sus propios hallazgos al bucear en una especie de teletrabajo "radical" y comparten sus reflexiones. Descubre más en el vídeo:

  • La historia detrás de "Accidentally Wes Anderson"
    Fotografía

    La historia detrás de "Accidentally Wes Anderson"

    Hablamos con el creador de la popular cuenta de Instagram que acaba de lanzar un libro para aventureros Accidentally Wes Anderson fue creado para aventureros y exploradores. Es un libro lleno de bellas fotos y narrativas intrigantes para seres curiosos, en el que cada foto parece un fotograma sacado de una película de Wes Anderson. Sin embargo, ninguna retrata algún set de filmación. Todos son lugares auténticos que puedes visitar, en todo el mundo, y cada lugar tiene su propia historia única y encantadora.

  • Among Us y los fundamentos del buen diseño de videojuegos
    3D y Animación

    Among Us y los fundamentos del buen diseño de videojuegos

    Conoce más de Among Us y los consejos de un desarrollador de videojuegos para crear tu propio proyecto con éxito Si has navegado por internet en las últimas semanas, es muy probable que hayas oído hablar de Amoung Us, un videojuego lanzado en 2018, pero que se volvió viral en 2020 por ser simple y sumamente divertido. La lógica es simple: tú y tus amigos deben realizar pequeñas tareas en una nave espacial mientras buscan a un impostor, un asesino que está matando al resto de la tripulación. A través de esta trama, el juego se convierte en una experiencia social y narrativa para desenmascarar al villano de la historia, que también es uno de los jugadores. El éxito del juego lo convirtió en el más transmitido en Twitch durante septiembre de 2020, y continuó rompiendo récords de audiencia y ventas.

  • Pros y contras del trabajo fotográfico en remoto
    Fotografía

    Pros y contras del trabajo fotográfico en remoto

    En el vídeo 'Trabajando En Remoto', profesionales de esta área en tres diferentes países relatan sus experiencias al trasladar su producción casi que exclusivamente al ambiente doméstico En la segunda mitad de septiembre, la científica e ingeniera ambiental estadounidense Gretchen Goldman se volvió viral, con más de 300 mil me gusta a un tuit suyo en el que describe gráficamente la verdad de una modalidad de trabajo que se ha convertido en una regla casi generalizada para gran parte del fuerza productiva mundial. En un sencillo montaje fotográfico en Twitter, aparece trabajando de forma remota, impecablemente vestida (de cintura para arriba) mientras comenta sobre un tema político y medioambiental en CNN; ya en la imagen de al lado, vemos el entorno real en el que se encuentra durante la emisión: rodeada de juguetes infantiles, en una habitación desordenada y con una estructura de trabajo improvisada. Con más o menos similitud, esta es la realidad de muchos millones de trabajadores en todo el mundo, entre el 25% y el 30% de ellos en Estados Unidos y la Unión Europea durante estos meses de pandemia, según un informe de Global Workplace Analytics, un número que podría alcanzar un 41% hasta el año que viene, tal y como prevé un estudio de la consultora Gartner. Para comprender cómo los profesionales de una carrera esencialmente ligada al contacto, la interacción y la presencia física se han adaptado al trabajo a distancia, entrevistamos a fotógrafos de diferentes rincones del mundo. Entre ellos, el brasileño Bob Wolfenson, creador de algunos de los retratos más famosos de celebridades, anónimos, modelos y personalidades de su país; la hongkonesa radicada en Sydney (Australia) Elaine Li, directora de arte y fotógrafa multifacética; y el dúo Daniel Rueda y Anna Devis (@annandaniel), de Valencia, España, dueño de una mirada fantástica, irónica y muy estilosa sobre lo cotidiano, con casi 900 mil seguidores en Instagram. Descúbrelo a continuación:

  • Esencia flamenca en las joyas cerámicas de Julieta Álvarez
    Craft

    Esencia flamenca en las joyas cerámicas de Julieta Álvarez

    Julieta Álvarez nos habla de uno de sus últimos proyectos: la creación de una colección de joyería cerámica para Lladró Su amor por el barro se remonta a su infancia, aunque su verdadero flechazo con este material fue cuando descubrió que con cerámica se pueden crear joyas verdaderamente únicas. Hace casi una década que Julieta Álvarez (@julieta_alvarez) utiliza sus manos para crear piezas delicadas que tienen un espacio en el joyero de clientes privilegiados. Este periplo profesional le ha dado la oportunidad de colaborar con firmas de relevancia internacional, creando colecciones para marcas como la española Lladró, de la que nos habla en esta entrevista.

  • Giacomo Prestinari: "se puede contar una historia potente en 30 segundos"
    Cine y vídeo

    Giacomo Prestinari: "se puede contar una historia potente en 30 segundos"

    Hablamos con Giacomo Prestinari, montador de algunos de los anuncios más famosos de la televisión actualmente Suyos son algunos de los anuncios que nos han hecho reír y llorar frente la pantalla del televisor —o del ordenador— y lo cierto es que muchos de ellos han sido montados en lugares remotos e inesperados. Esto, sin embargo, no solo no ha mermado un ápice la calidad del resultado, sino que parece despertar todavía más la creatividad de Giacomo Prestinari (@giacomo_prestinari). Hemos hablado con él para conocer más a fondo el trabajo de un montador audiovisual de publicidad y descubrir algunos de los secretos detrás de sus mejores anuncios.

  • Citlali Haro: la ilustración como autoconocimiento
    Ilustración

    Citlali Haro: la ilustración como autoconocimiento

    Conoce el proceso creativo, inspiración y obra de esta ilustradora mexicana Citlali Haro (@citlali_haro) es una artista visual e ilustradora con formación profesional en diseño gráfico y animación. Después de su interés en los personajes femeninos con cabezas de gato, su trabajo ha evolucionado para concentrarse en una narrativa surrealista. Cree que más que un talento natural, la ilustración es una disciplina que parte de la constancia y la práctica. Conversamos con ella sobre cómo comenzó su carrera, cuáles son sus intereses, referencias y cómo suele trabajar en su proceso creativo.

  • Junk Journal July: un reto de creatividad
    Ilustración

    Junk Journal July: un reto de creatividad

    Meg Journals te invita a participar en este reto con tus cuadernos Sin duda, los sketchbooks o cuadernos de bocetos son una de las herramientas más útiles y gratificantes que cualquier creativo puede tener. Estar a solas con tus páginas te permite compartir tus ideas, experiencias, planes para proyectos futuros y muchas cosas más. Meg Journals es una ilustradora con sede en el Reino Unido cuyo amor por los diarios va más allá del papel. Hablamos con ella sobre su pasión por el journaling y Junk Journal July, un reto creativo en el que puedes participar durante todo el mes de julio.

  • ¿Cómo ponerle precio a tu trabajo creativo?
    Diseño

    ¿Cómo ponerle precio a tu trabajo creativo?

    Descubre consejos prácticos sobre cómo y cuánto cobrar por tu trabajo Cuando estamos dando los primeros pasos en nuestra carrera, es común no saber cómo valorar nuestro propio trabajo creativo, que, erróneamente, se percibe como algo subjetivo o abstracto. Además del resultado del trabajo, es necesario tener en cuenta variables como las horas trabajadas, las herramientas utilizadas, los cursos, la experiencia y otros factores que forman parte del proceso de creación y realización. Para saber más sobre cómo definir el valor del trabajo, entrevistamos a dos creativos para recopilar valiosos consejos que te ayudarán a definir un criterio para fijar precios para tu servicio o producto.

  • Fernando Aldama: reinterpretación de la arquitectura con el diseño de cerámica
    Craft

    Fernando Aldama: reinterpretación de la arquitectura con el diseño de cerámica

    Conversamos con este diseñador mexicano sobre su proceso creativo e influencias para desarrollar un estilo único de cerámica Fernando Aldama (@aldama) es un joven músico, diseñador e ilustrador mexicano, que ha descubierto en la cerámica un nuevo modo de expresión artística. Sus piezas, que publica bajo el nombre Promesas de Tierra, proyectan ideas que remiten a las culturas prehispánicas, el utilitararismo, la industrialización y vanguardias artísticas del siglo XX, y principalmente se inspiran en la arquitectura. En 2019 obtuvo el primer lugar en la categoría de Craft de Portfolio Domestika México, y entre sus influencias cita fuentes tan diversas como Klimt y Batman. Conversamos con él sobre sus procesos, su proyecto actual e influencias.

  • Caru Alves de Souza, cineasta premiada en la Berlinale: 'Nadie espera algo así'
    Cine y vídeo

    Caru Alves de Souza, cineasta premiada en la Berlinale: 'Nadie espera algo así'

    La creativa brasileña cosecha los elogios y el reconocimiento de la crítica mundial por su segundo largometraje, 'Meu nome é Bagdá' (Mi nombre es Bagdad), un potente manifiesto sobre el poder femenino A sus 40 años, Caru Alves de Souza (@caruperu) es más que una veterana en el cine. Hija de dos importantes cineastas brasileños, Tatá Amaral y Francisco César Filho, esta guionista, directora y productora tiene un relación verdaderamente histórica con el séptimo arte. "Mis padres son cinéfilos, he crecido entre salas de cine. Recuerdo estar allí, muy pequeña, corriendo, jugando entre las butacas, mientras ellos veían películas. Y los espectadores eran muy pacientes, ¡es increíble que no nos echaran!", se ríe. Más tarde, los juegos pasaron a los sets de rodaje donde Tatá y Francisco producían películas juntos a lo largo de los años 1980. Fue entonces muy natural que, aunque graduada en Historia, Caru diera el salto al cine. Desde 2007, ha escrito y dirigido nueve proyectos, entre cortometrajes, largometrajes y producciones para televisión. Su trabajo más reciente, el largo "Meu nome é Bagdá" (Mi nombre es Bagdad) – un potente y conmovedor alegato sobre la fuerza de una chica skater en un entorno hostil y machista en la periferia de São Paulo – le ha traído buenas críticas y un premio de gran visibilidad: mejor película en la muestra Generation 14Plus del Festival de Berlín 2020.

  • Cómo desarrollar un estilo único según Marcelo Vignali
    3D y Animación

    Cómo desarrollar un estilo único según Marcelo Vignali

    Entrevistamos a este maravilloso artista conceptual del cine de animación Marcelo Vignali es un referente definitivo en el concept art de películas animadas. Por ponerte algunos ejemplos de su trayectoria, ha trabajado en filmes como Hotel Transilvania, Los Pitufos y Lilo & Stitch. Su particular forma de pensar en el arte nos puede intuir mucho en nuestra formación como artistas. Recientemente lo entrevisté para saber su opinión sobre cómo cultivar el estilo y cómo hallar nuestra propia voz. También hablamos sobre algunas prácticas que podemos usar para posicionarnos en el mercado.

  • ¿Por qué usar Creative Commons?
    Marketing

    ¿Por qué usar Creative Commons?

    Charlamos con Franco Giandana, experto en derechos de autor y propiedad intelectual Quizá alguna vez te hayas encontrado con alguna obra protegida con ciertas normas de derechos de autor, y eso te ha hecho reflexionar sobre las tuyas. Creative Commons es una de las iniciativas que se propone hacer más fácil para los artistas y creadores compartir su obra en internet, especificando qué se puede hacer con ella. Para resolver algunas preguntas sobre el derecho de autor, licencias de uso y propiedad intelectual, hablamos con Franco Giandana, abogado y Miembro del Comité Ejecutivo de la Global Network de Creative Commons. Él nos habló sobre especificaciones para creativos disponibles en la plataforma, así como de la visión sobre el futuro de esta organización sin fines de lucro. También podrás conocerlo en su charla en directo Domestika Live el 29 de abril, junto con Elian Chali.

  • Hablamos con el estudio español detrás de la última película de Nicolas Cage
    Cine y vídeo

    Hablamos con el estudio español detrás de la última película de Nicolas Cage

    El estudio de diseño y postproducción USER T38 ha tenido un papel esencial en los VFX, el color y el diseño del filme de terror Color Out of Space Cuando hace un par de años el director de culto Richard Stanley anunció que su siguiente película iba a ser Color Out of Space, adaptación de H. P. Lovecraft protagonizada por Nicolas Cage, muchos empezaron a intrigarse ante un proyecto que llamaba muchísimo la atención. Para los amantes del cine fantástico, la combinación de estros tres nombres se parecía muchísimo a la película ideal. Estrenada en festivales como el de Toronto, el de Sitges o el Fantastic Fest de Austin en 2019 (en España se estrena el próximo 19 de junio), Color Out of Space ha cosechado estupendas críticas, entre otras cosas, por su capacidad para crear un universo lisérgico que traslada al espectador a otra realidad. Un enorme trabajo de VFX, color y diseño obra del estudio español USER T38 (@usert38). Aunque ya hayan colaborado con cineastas como Guillermo del Toro o Alejandro Amenábar, y cuenten con un reciente Goya a los Mejores Efectos Visuales por su trabajo en Handia, este proyecto fue muy especial para USER T38 desde el principio. Joaquín Gutiérrez, Supervisor de VFX del estudio, nos cuenta todos los detalles en la siguiente entrevista:

  • Marion Bisserier: una mirada fresca a la tipografía
    Tipografía, caligrafía y lettering

    Marion Bisserier: una mirada fresca a la tipografía

    Conoce a esta joven diseñadora y su aproximación contemporánea al diseño tipográfico Marion Bisserier (@marionbisserier) es una diseñadora francesa, criada en Ámsterdam y radicada en Londres. Recientemente se graduó —con honores— en Diseño Gráfico y Mediático del London College of Communications. Su mayor pasión es la tipografía debido a su potencial para unir visualmente el significado más allá del lenguaje. También disfruta de escribir sobre diseño gráfico y tipografía. Conversamos con ella para descubrir más sobre el éxito de su tipografía Good Girl, su experiencia en importantes estudios de diseño, su proceso creativo y consejos prácticos para cualquier persona que desee aventurarse al mundo del diseño tipográfico.

  • Cruz Novillo: El hombre que diseñó España
    Fotografía

    Cruz Novillo: El hombre que diseñó España

    Entrevistamos a los creadores del documental sobre la vida y obra de la leyenda del diseño Cruz Novillo José María Cruz Novillo es uno de los pioneros del diseño gráfico español, autor de logotipos tan conocidos como el del periódico El Mundo, El Economista y Renfe; así como de carteles de películas como Barrio y Los Lunes al Sol. Desde hace más de 50 años compagina su labor de diseñador gráfico con su faceta como artista plástico. La película El hombre que diseñó España, sobre la obra de Cruz Novillo, estará disponible desde este viernes 27 de marzo en Filmin.

  • ¿Cómo renovar la información de un museo?
    Diseño

    ¿Cómo renovar la información de un museo?

    Gemma Busquets nos habla de su proceso para actualizar un sala del CosmoCaixa en Barcelona Gemma Busquets (@gemma_busquets) es una diseñadora gráfica y directora de arte independiente con más de diez años de experiencia. Ha colaborado con grandes marcas y fungido como jurado en importantes premios de diseño. Además es docente de edición digital, infografía y visualización de datos. Hablamos con ella sobre un nuevo proyecto que realizó para el Museo de la Ciencia de Barcelona, el CosmoCaixa. Tras alrededor de 15 años sin una renovación, Gemma participó en la actualización de las infografías e ilustraciones técnicas de una de las salas del museo. Conoce cómo fue su proceso creativo y algunos consejos prácticos para enfrentar un proyecto de este tipo.

  • Chilote Shoes: moda textil sostenible hecha por mujeres
    Craft

    Chilote Shoes: moda textil sostenible hecha por mujeres

    Descubre cómo una producto sencillo y un diseño eficiente pueden cambiar al mundo Hablamos con Francisca Apparcel, cofundadora de Chilote Shoes (@chiloteshoes), un proyecto de moda textil fundado en el sur de Chile, cuyos principios esenciales son la sostenibilidad y el comercio justo. De forma importante, emplea a mujeres, un tema de gran interés de cara a la conmemoración del Día Internacional de la Mujer. Fran ha recorrido un camino muy interesante, en el que ha podido inspirarse de las culturas de países muy distintos entre sí. Nació en la pequeña ciudad de Osorno, justo donde comienza la Patagonia chilena, y creció rodeada del campo y la naturaleza. Posteriormente estudió Ingeniería Comercial en Santiago de Chile, y su interés en la moda textil la llevó a emprender un proyecto en Perú. Ahora vive en Höllviken, al sur Suecia, con sus dos hijos y su esposo Stiven Kerestegian, con quien co-fundó Chilote Shoes. Lo determinante para la fundación de este proyecto fue que tanto Fran como Stiven sienten pasión el emprendimiento social. Stiven tiene una gran proyección internacional: ha tenido cargos directivos de innovación en empresas como Lego y Ikea. Fran está arraigada en el contexto social de la Patagonia y en los conceptos de ingeniería que potencian una economía ética. Con la unión de sus experiencias y formaciones, crearon este proyecto que el día de hoy emplea a un centenar de artesanas de zonas rurales de Chile. Fran nos habló de la esencia de este proyecto que está haciendo ruido en el mundo del diseño.

  • Polilla responde: todo lo que siempre quisiste preguntarle a un artista del tatuaje
    Ilustración

    Polilla responde: todo lo que siempre quisiste preguntarle a un artista del tatuaje

    La artista chilena responde todas las dudas de la comunidad sobre el mundo del tatuaje Polilla (@polillatattoo) es una diseñadora digital y tatuadora profesional. Se especializa en tatuajes en negro y puntillismo. Su búsqueda por un estilo gráfico propio la ha llevado a centrar sus trabajos en ilustración, botánica, caricatura y, sobre todo, en la creación de personajes y relatos en la piel. Polilla visitó la Ciudad de México para dar una conferencia y master class de tatuaje en vivo de la serie Domestika Talks. Aprovechamos para preguntarle todas las dudas que envió la comunidad sobre su carrera y trayectoria; sus preferencias sobre productos e insumos; consejos prácticos para principiantes; y lo que hay que saber si te vas a tatuar por primera vez.

  • Cómo participar en el reto tipográfico 36 Days of Type
    Tipografía, caligrafía y lettering

    Cómo participar en el reto tipográfico 36 Days of Type

    Nubikini nos da los mejores consejos para formar parte de este divertido challenge de creatividad 36 Days of Type es un challenge en el que deberás crear 26 letras y 10 números a lo largo de 36 días. Su séptima edición está a punto de comenzar, y se llevará a cabo del 2 de marzo al 6 de abril. Puedes participar sin importar si eres un tipógrafo profesional, o si te dedicas al diseño, la ilustración, la animación o cualquiera otra disciplina. Tampoco es obligatorio que publiques diariamente, así que tú puedes decidir el ritmo y exigencia de tu participación. ¡No olvides compartir con la comunidad tus proyectos! Entrevistamos a Nubia Navarro (@nubikini), artista del lettering venezolana radicada en Bogotá, para conocer su proceso creativo en este reto mundial de tipografía. Descubre cómo idear un concepto, de dónde obtener inspiración, qué herramientas usar y todo lo bueno que surge al formar parte un maratón de creación de letras online.

  • ¿Cómo organizar el tiempo para aprender online?
    Marketing

    ¿Cómo organizar el tiempo para aprender online?

    Descubre las 4 claves para mejorar tu productividad en el aprendizaje de la mano de expertas en la formación online La mayoría de las personas que aprenden en línea tienen otras actividades de tiempo completo. El aprendizaje en línea tiene muchas ventajas, como la posibilidad de autonomía para organizar horarios y apegarse a un ritmo propio para estudiar, practicar o avanzar en las lecciones.

  • ¿Un rival para After Effects? Hablamos con Zenzuke sobre Cavalry
    3D y Animación

    ¿Un rival para After Effects? Hablamos con Zenzuke sobre Cavalry

    El director y animador de motion graphics comparte sus impresiones acerca de Cavalry, cuya beta abierta ya está disponible Adobe After Effects hace ya años que se asentó como el software líder a la hora de crear gráficos en movimiento, y con razón: su variedad de herramientas, estabilidad y facilidad de uso junto a otros programas de la suite de Adobe lo han convertido en un programa imprescindible. Pero esta solidez puede hacer que el programa parezca demasiado rígido, o se aleje de opciones más orgánicas que permitan crear flujos de trabajo más ligeros o dinámicos. After Effects tiene casi de todo, pero no es perfecto. Para llenar este hueco, hace unos meses surgió Cavalry, cuya estrategia de marketing ha descansado en gran parte en convencernos de que es capaz de hacer de forma sencilla cosas que en After Effects nos costarían más: trabajar con un gran número de objetos, simplificar la construcción de gráficos de datos o deformar textos de forma creativa, por ejemplo. Ahora, sus creadores han anunciado que ya está disponible su beta abierta. Pero queríamos conocer de primera mano las ventajas e inconvenientes que ofrece utilizar el programa creado por Scene Group. Así que recurrimos al director y animador de motion graphics Carlos "Zenzuke" Albarrán (@zenzuke), usuario cotidiano de Adobe After Effects y uno de los afortunados que han podido probar la beta cerrada de Cavalry.