¡Listas de todo tipo! Aprende, descubre e inspírate junto a los creativos de la comunidad.
Descubre esta colección de libros para iniciarse en el diseño de usabilidad para apps y webs Profesionales del mundo del diseño web, UX y desarrolladores como Ethan Parry (@ethanparry), Mario Ferrer (@marioferrer) y Luz de León (@23design) nos descubren los libros imprescindibles que no faltan en la biblioteca de ninguno de ellos.
Descubre las posibilidades del vídeo y YouTube como medio para hacer llegar tu talento a muchísimas personas Aunque, tal vez, no sea la opción más popular para albergar un porfolio, YouTube puede ser la plataforma perfecta para mostrar tu trabajo y tu proceso creativo. Juan Bermúdez, más conocido como Kaos (@estudiokatastrofico) es YouTuber, ilustrador y escritor graduado en Bellas Artes y en el curso YouTube: crea tu canal desde cero te enseña las ventajas y las cosas que debes tener en cuenta a la hora de usar esta red social como medio para hacer más visible tu trabajo. Estos son algunos de sus porfolios creativos favoritos de YouTube y las estrategias que siguen para mostrar sus productos o su proceso de creación:
Haz hueco en tu biblioteca, porque estos 20 libros te servirán de ayuda para comprender mejor la teoría del color Se han escrito océanos de tinta acerca de la teoría del color, tantos que resulta fundamental seleccionar aquellos más interesantes y de los que, realmente, podremos sacar información importante y que podremos aplicar a nuestros proyectos visuales. Algunos de los profesionales que imparten cursos en Domestika comparten sus recomendaciones y seleccionan 20 libros para ayudarte a entender la teoría del color.
Profesores de Domestika te recomiendan libros increíbles que servirán de catalizador para tu creatividad Una buena colección de libros de referencia es esencial para las personas que tienen un trabajo creativo y necesitan recurrir a grandes maestros cuando buscan inspiración. Con eso en mente, seleccionamos 20 libros favoritos de algunos profesores de Domestika, que pueden ayudar a artistas y estudiantes de diferentes campos creativos a encontrar ideas y arrancar sus proyectos. ¡Mira las opciones y deja tus propios favoritos en los comentarios!
Recopilamos momentos llenos de humor y terror relacionados con la Noche de Brujas en producciones icónicas de la TV Fantasmas, monstruos, brujas, demonios, zombis, asesinos en serie, seres malignos en general: pocas fechas conmemorativas occidentales tienen un conjunto tan amplio de referencias estéticas como Halloween, manjar para los escritores de series de televisión que buscan historias visualmente atractivas y no se cortan a la hora de poner a sus personajes en situaciones inesperadas. En comedias, animaciones y producciones audiovisuales de prácticamente todos los géneros, es común ver episodios especiales cercanos a esta fecha, cuyo formato contemporáneo es una fusión entre la festividad celta de Sahmain –la celebración del encuentro entre el mundo de los vivos y el de los muertos al final tiempo de cosecha, plagada de cráneos, calabazas encantadas y cosas por el estilo– y el Día de Todos los Santos cristiano. En el mundo anglosajón, Halloween se ha convertido en una especie de carnaval, un momento para dar rienda suelta a la fantasía y disfrazarse de lo que sea. Por eso hemos reunido aquí ocho episodios míticos de Halloween que van mucho más allá del terror.
Descubre libros de estrategia de marca que te ayudarán a posicionar tu marca y presentarla correctamente La forma en que presentamos la información influye drásticamente en el mensaje que absorbe la audiencia, por lo que el diseño de presentaciones es un arte en sí mismo. Katya Kovalenko (@katyakovalenko) es una diseñadora de datos con sede en Barcelona con experiencia en comunicación y publicidad que ayuda a las empresas a comunicarse de forma visual, clara y eficaz. Algunos de sus clientes incluyen a Telefónica, Nestlé, Indra y muchas startups a las que ha ayudado a transmitir sus mensajes de manera eficiente. En su curso de Domestika, Katya explica el potencial del diseño de presentaciones y el proceso que usa con sus clientes para construir su estrategia de marca. Ella te ayuda a estructurar su presentación, desarrollar el contenido y la narrativa, y diseñarla profesionalmente.
El artista del lettering James Lewis comparte contigo algunos de sus libros de referencia James Lewis (@jamesllewis) siempre pensó que su letra era fatal, así que se propuso mejorarla. Fue así que inició su carrera en el mundo de las letras y la caligrafía, que lo ha llevado a colaborar con marcas como BBC, Amazon o Montblanc.
Mejora tus composiciones fotográficas con estas publicaciones para aprender acerca de equilibrio visual Crear una imagen no consiste únicamente en unir varios elementos, cuidar la composición y el equilibrio es esencial para asegurarse de que los elementos de tus fotografías están correctamente situados y efectivamente estructurados para guiar la vista del espectador al centro de la imagen. Lídia Vives (@lidiavivesphoto) es una fotógrafa artística especializada en autorretrato en los que suele esconder pequeños elementos secretos. El trabajo de Lidia, inspirado en las obras de los grandes autores renacentistas italianos, ha sido expuesto en galerías de España y Australia.
Recopilamos momentos creados por ella que terminaron transformándose en auténticas obras visuales populares Clarice Lispector fue una de las grandes contribuidoras al comienzo de la era de los memes en Brasil; estos, llenos de frases inspiradoras extraídas de sus textos (y a veces inventadas por fans o trolls para parasitar un poco de su fama) inundaron Internet en la década de los 2000. El origen de esta "lispectormanía" digital fue la narrativa peculiar, llena de poderosas imágenes, de esta escritora nacida en Ucrania hace 100 años y criada en Brasil, donde desarrolló una prolífica carrera como novelista, ensayista y cronista.
Mira esta selección de las novelas gráficas más votadas por la comunidad de Domestika en Instagram
Inspírate con fotógrafos clásicos que han marcado el rumbo en la carrera de Tuca Reinés, un profesional contemporáneo
El dibujante mexicano Charles Glaubitz González nos comparte los títulos esenciales de sus guías básicas de cómic No existe mayor inspiración para un ilustrador que observar el trabajo de sus colegas de profesión; y cuando hablamos de autores de cómic, tener una buena biblioteca con tus números preferidos es prácticamente obligatorio. Pero las estanterías de un aspirante a ilustrador de novelas gráficas no deben albergar únicamente cómics, sino que deben estar también nutridas con una buena ración de libros de otras disciplinas y, sobre todo, manuales dedicados a enseñarte lo mejor del mundo desde dentro, que pueden servirte para estudiar más acerca de la creación de cómics. A continuación encontrarás la selección de libros para crear cómics indispensable Charles Glaubitz González (@mrglaubitz):
Sigue los consejos de estos expertos para que tus fotos se destaquen de las del resto Conoce los trucos de expertos en fotografía para elegir cámaras, saber cuáles softwares son mejores para el retoque fotográfico, conocer distintos tipos de luz, buscar inspiración y mucho más. Para leer cada tip completo solo debes hacer clic en su título en rojo.
Conoce la labor de estos creativos que exploran el complejo mundo del cosplay El cosplay (palabra surgida de costume play, o interpretación con disfraces), es todo un fenómeno de la cultura pop. Los cosplayers son personas que gustan de disfrazarse como personajes amados de la ciencia ficción, libros, videojuegos, películas, cómics y, recientemente, memes y fenómenos de la vida diaria. Acuñado en los años ochenta, el término hace referencia a este pasatiempo creativo que ha cobrado gran popularidad entre la comunidad geek. Para muchos cosplayers, se vuelve una forma de vida y de expresión en la que reflejan sus pasiones, además de sus talentos para confeccionar ropa, accesorios y maquillarse de forma extraordinaria. Reunimos una lista de fotógrafos y periodistas que se dedican a retratar a los fanáticos del cosplay y han compilado su obra en maravillosos fotolibros. Mientras que algunos retocan sus fotografías para crear escenarios fantásticos y situar a los personajes en un ambiente fantástico, otros hacen reflexiones sobre los contextos sociológicos, psicológicos y artísticos de esta subcultura que a menudo es malentendida o percibida con extrañeza.
Diviértete e inspírate con estos cómics en línea hechos por ilustradores de distintos lugares del mundo Los webcomics son cómics que se pueden leer, y por lo general surgieron originalmente, en versiones en línea. En muchos casos, después de que alcanzan cierto éxito, los autores publican su trabajo en revistas, periódicos o en libros combinatorios de su trabajo. Como obras de autopublicación, tienen un gran mérito, en especial por la constancia y dedicación de sus creadores. Le preguntamos a la comunidad de Domestika cuáles son sus webcomics favoritos, y compilamos a los diez más votados en esta lista. Encontrarás tiras de muchos estilos narrativos y de ilustración: desde el humor negro, hasta el drama y el suspenso. ¡Conócelos todos!
Conoce algunos fotolibros que detonan reflexión y muestran una cara distinta de la creatividad
Strike Heredia, experto en UX, nos revela sus predicciones sobre el diseño de experiencia de usuario en 2020 El UX, que no es otra cosa que las siglas para experiencia de usuario, es esencial a la hora de encarar el diseño de cualquier web, app o software digital: los patrones de diseño y de usabilidad, los principios del diseño de interacción, las jerarquías, el posicionamiento de los elementos y componentes, la redacción web... todos ellos son elementos que marcarán el éxito o fracaso de tu proyecto. Para dilucidar los caminos por los que transitará el UX en este próximo año 2020, hemos recurrido a un experto en la materia: Carlos "Strike" Heredia, diseñador gráfico especializado en experiencia de usuario que lleva años dedicándose al diseño, la creatividad y la estrategia de todo tipo de marcas de consumo. Dándole la palabra a Heredia: "Como es habitual, en estas fechas se comienza a comentar mucho sobre tendencias de miras al próximo año, en diferentes rubros y líneas de negocios. En mi sector es similar, a pesar de que uno de los pilares del UX es 'no suponer': es un poco irónico pronosticar qué será un must en este 2020. Lo que sí podemos hacer es dar énfasis a ciertas tendencias que, si bien este 2019 han estado presentes, creemos que en el 2020 podrían tener su año de auge".
Repasamos algunas de las claves del branding de este año que ya acaba, con la directora creativa Daniela Nicholson Con el asentamiento definitivo del branding digital, la aparición de nuevas y poderosas empresas y la exploración de nuevas técnicas y estrategias de construcción de las marcas, no hay duda de que los últimos años han sido de ebullición para la disciplina del branding. Pero hoy queremos centrarnos solo en las tendencias que han marcado este 2019, y que probablemente seguirán explorándose en los años venideros. Para ello, proponemos este top 5 de tendencias de branding de 2019 escrito por Daniela Nicholson, directora creativa en Sed Estudio, docente y mentora, que además participó en el Desayunos Domestika sobre diseño en Perú. Su criterio personal, entrenado para detectar las tendencias que más marcan el mercado en cada momento, no podría tener más relevancia en el mundo del branding.
Entre los grandes clásicos de la literatura infantil destacan las ilustraciones de estos libros que no te puedes perder La inspiración se encuentra en cualquier lugar, pero no cabe duda que los libros son un gran banco de recursos para todo creativo. Por eso, recientemente preguntamos, a través de las historias de Instagram de Domestika, cuáles eran los libros infantiles ilustrados favoritos de la comunidad. Las respuestas, como era de esperar, fueron de lo más variadas y las conclusiones son estas: los 10 títulos que todo amante de la ilustración y las historias no debería perderse. Le Petit Prince (El Principito), un libro de Antoine de Saint-Exupéry Antoine de Saint-Exupéry fue aviador, creador y autor e ilustrador de uno de los libros que más lectores ha cautivado a lo largo y ancho del mundo. Un relato considerado por muchos como libro infantil por la forma en la que está escrito, pero cuyo trasfondo es una critica a la adultez a través del sentido de la vida, la soledad, la amistad, el amor y la pérdida. En 1968, la Biblioteca Morgan en Nueva York adquirió los manuscritos y dibujos originales; más de 30 000 palabras, acuarelas originales y bocetos con quemaduras de cigarro y manchas de café.
Estos son algunos de los libros favoritos de Ángel Domingo que te ayudarán a ampliar tu visión creativa La inspiración es una criatura voraz que siempre tiene hambre para digerir y metabolizar cualquier referente en un estilo propio; una fotografía, un artista, una película o un viaje son materiales inspiradores, pero los libros son un gran banco de recursos para todo creativo. Por eso, Ángel Domingo, exagente de Pencil (@Pencil) –la primera agencia de ilustradores creada en España que representa a artistas de diversos países, reconocidos por los más prestigiosos galardones y certámenes internacionales del sector– comparte con Domestika, cinco libros que reúnen a algunos de los mejores creativos del mundo. Observa el orden de las imágenes, la colocación de la información, los trabajos de los creadores... seguramente algo te inspirará para alimentar la creatividad: Illustration Now!, un libro de Julius Wiedemann Un libro que se define como el compendio del poder del dibujo. Reúne a los mejores ilustradores del mundo, de la A a la Z, y su trabajo en revistas, periódicos, publicidad, sitios web, portadas de álbumes e incluso wallpapers de teléfonos móviles. La ilustración es un elemento crucial en la comunicación visual actual con posibilidades creativas ilimitadas, la ilustración es tan amplia como la imaginación misma: un simple dibujo a lápiz, una pintura con aerógrafo o una imagen generada por computadora... la ilustración habla el lenguaje internacional de las ideas.
Preguntamos a la comunidad de Domestika a través de Instagram, cuáles son los libros que más les inspiran y avivan la creatividad Lo libros han sido y seguirán siendo, una gran herramienta para la creación, no solo de conocimiento y aprendizaje, sino también de inspiración. Por eso, a través del perfil de Instagram de Domestika, preguntamos a la comunidad cuáles son sus libros preferidos para mover las ideas, encontrar inspiración y despertar la creatividad. A continuación compartimos la lista con 10 de ellos, desde compilados artísticos, hasta relatos sobre experiencias y cómics: El elogio de la sombra, un libro de Jun'ichirō Tanizaki Se trata de un ensayo, escrito en 1933 por el escritor Jun'ichirō Tanizaki, sobre la diferencia entre la luz y la sombra que argumenta que en Occidente la belleza siempre ha estado ligada a la luz, a lo brillante y a lo blanco y en cambio, en la estética tradicional japonesa, lo esencial es capturar el enigma de la sombra, lo oscuro y lo negro. El texto desarrolla esta idea como una clave para entender el color de las pinturas, los materiales y las tintas; pero sobre todo, para aprender a apreciar la estética japonesa desde dentro de las artes, la artesanía y la forma de vida del país oriental.
Les preguntamos por sus libros de diseño gráfico favoritos, estos son algunas de sus recomendaciones Lo libros han sido y seguirán siendo una gran herramienta para la creación, no solo de conocimiento y aprendizaje, sino también de inspiración. En un momento en el que la mayoría pasa el día con los ojos pegados a la pantalla, los libros se han convertido casi en objetos de colección que, no obstante, encierran mucha experiencia y sabiduría. A través del perfil de Instagram de Domestika preguntamos a la comunidad cuáles son sus libros preferidos sobre diseño gráfico, para generar, entre todos, una biblioteca con algunos de los títulos más relevantes para diseñadores de habla hispana. A continuación compartimos la lista con 10 libros de diseño gráfico imprescindibles: desde un diccionario de la imagen, un manual de reglas tipográficas o un compendio de uno de los mejores estudios de diseño de la historia, hasta el mejor libros de logos de todos los tiempos. ¿Cuáles de estos descansan en tus estanterías?
La dibujante argentina María Luque nos habla de algunas de la sus novelas gráficas favoritas y nos revela cuáles fueron las que la impulsaron a empezar a contar sus propias historias ilustradas Para una ávida consumidora de historias en viñetas como es María Luque (@mariajluque) hacer una selección de sus novelas gráficas favoritas es una tarea ardua; sin embargo, la autora de La mano del pintor (Sigilo, 2016, L'Agrume Éditions 2017), Casa transparente (Sexto Piso, Premio Novela Gráfica Ciudades Iberoamericanas) y Noticias de pintores (Sigilo, 2019) se ha atrevido a compartir con Domestika una pequeña selección de las que considera imprescindibles y que en gran parte son las culpables de que hoy podamos disfrutar de sus increíbles historias ilustradas. No importa si eres novato en el formato o ya cuentas con unos cuantos títulos en tu colección, estas cinco novelas gráficas imprescindibles seleccionadas por María Luque seguro que te servirán de inspiración:
El ilustrador y director de arte colombiano comparte con la comunidad su lista de libros de ilustración infantil preferidos
Con motivo del 90 aniversario de su nacimiento, recordamos el inmenso legado artístico del padre del Pop Art El 6 de agosto de 1928, Pittsburgh (Pensilvania), vio nacer a uno de los artistas visuales más importantes del siglo XX; genio y pilar en la creación y desarrollo del Pop Art: Andy Warhol. Han pasado más de tres décadas desde su muerte, pero su legado sigue intacto y podría decirse que no existe prácticamente nadie sobre la faz de la tierra que no conozca su obra. Estos días se conmemora el aniversario de su nacimiento y por eso hemos querido recopilar material audiovisual sobre el artista, mostrando al genio desde perspectivas a las que, quizás, estamos menos acostumbrados a verlo. A Day in the Life of Andy Warhol. Stephen Smith se reunió con amigos y confidentes de Warhol para acercarse al hombre detrás de la enigmática imagen pública, experimentando el día en la vida de la superestrella del Pop Art. Y es que, a pesar de que fue el creador de algunas de las piezas más memorables del siglo XX, hay quienes piensan que su mayor obra de arte era él mismo.
Existen muchos recursos para tener grandes ideas. Algunos de ellos son rituales para tener tu mente clara y en paz (como salir a caminar, escuchar un buen disco o meditar un poco antes de comenzar a trabajar) y otros, optan por dejar que esta los sorprenda. Cuando ninguna de las dos opciones anteriores funciona y no encontramos a la inspiración por más que la busquemos en el directorio de nuestra cabeza, hay que recurrir a otras medidas. Leer es una de esas medidas que algunos olvidamos y es muy efectiva, ya que ejercitas tu cerebro al imaginar; no basta con solo leer notas de blogs o lo que tus amigos han posteado en Facebook (que funciona, pero siempre se puede ir más allá). En Domestika te compartimos 5 libros que servirán para encontrar esa chispa creativa y que, además, son totalmente gratis.
