• Do’s y Don’ts para elegir una tipografía corporativa
    Tipografía

    Do’s y Don’ts para elegir una tipografía corporativa

    Bauertypes comparte consideraciones básicas sobre el uso de tipografías en la identidad de una marca La tipografía es un elemento esencial en todo proyecto de diseño. Para la identidad corporativa de una marca, se convierte en uno de los factores clave que se deben considerar al momento de construir una identidad visual, lo mismo que el logo, la paleta de color o el nombre mismo.

  • 15 recursos gratis de tipografía
    Tipografía

    15 recursos gratis de tipografía

    Descubre sitios web y herramientas gratuitas para crear proyectos de diseño con tipografía La tipografía es un elemento esencial para distintas ramas de diseño. Sin importar tu grado de experiencia, los sitios y recursos que recopilamos a continuación te servirán para investigar, inspirarte, crear y hasta jugar con las fuentes. Sitios de investigación e inspiración What The Font Si alguna vez te ha sucedido que ves una tipografía, pero no consigues identificarla, esta es la solución para ti. Esta aplicación para móviles o búsqueda en web te permite subir una imagen, y su banco de más de 130 mil fuentes encontrará cuál es la tipografía en uso. También encontrarás enlaces directos a las tipografías similares.

  • 7 artistas del lettering y la caligrafía que te inspirarán
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    7 artistas del lettering y la caligrafía que te inspirarán

    Lunol comparte contigo algunos de los artistas de las letras que más disfruta Lunol (@lunol_) es una diseñadora gráfica amante de las letras, la tipografía y la caligrafía. Ella sabe que las composiciones con letras pueden transmitir mensajes poderosos que van más allá del significado literal de una frase.

  • 5 recursos para convertir tu letra manuscrita en una fuente tipográfica
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    5 recursos para convertir tu letra manuscrita en una fuente tipográfica

    Conoce útiles herramientas que te permitirán crear una tipografía a partir de tu letra o dibujos Si quieres darle un toque profundamente personal a tus diseños, te invitamos a descubrir estas herramientas con las que podrás convertir tu escritura en una fuente tipográfica. Las aplicaciones de estos recursos son diversas. Algunas personas quieren tener un registro digital de la letra de sus seres queridos; mientras que otras desean convertir sus dibujos en imágenes parecidas a los emojis para usarlas como una fuente. Además te mostramos algunas opciones más avanzadas si ya estás familiarizado con el uso de Photoshop e Illustrator.

  • Cómo participar en el reto tipográfico 36 Days of Type
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    Cómo participar en el reto tipográfico 36 Days of Type

    Nubikini nos da los mejores consejos para formar parte de este divertido challenge de creatividad 36 Days of Type es un challenge en el que deberás crear 26 letras y 10 números a lo largo de 36 días. Su séptima edición está a punto de comenzar, y se llevará a cabo del 2 de marzo al 6 de abril. Puedes participar sin importar si eres un tipógrafo profesional, o si te dedicas al diseño, la ilustración, la animación o cualquiera otra disciplina. Tampoco es obligatorio que publiques diariamente, así que tú puedes decidir el ritmo y exigencia de tu participación. ¡No olvides compartir con la comunidad tus proyectos! Entrevistamos a Nubia Navarro (@nubikini), artista del lettering venezolana radicada en Bogotá, para conocer su proceso creativo en este reto mundial de tipografía. Descubre cómo idear un concepto, de dónde obtener inspiración, qué herramientas usar y todo lo bueno que surge al formar parte un maratón de creación de letras online.

  • 5 cursos de lettering digital
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    5 cursos de lettering digital

    Lleva tus habilidades de diseño, animación e ilustración a un nuevo nivel con composiciones tipográficas sin igual El lettering digital es un elemento de alto impacto en el portafolio de cualquier diseñador. Ya sea para crear campañas atractivas para clientes, o para ensayar proyectos personales, estos cinco cursos te ayudarán a estimular tu creatividad y talento. Usarás softwares como Photoshop, Illustrator, Cinema 4D y Procreate para crear proyectos con movimiento y efectos sumamente atractivos. ¡Mira el tráiler de cada curso!

  • 5 cursos de brush painting para perderle el miedo a las letras
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    5 cursos de brush painting para perderle el miedo a las letras

    Iníciate o perfecciona tus habilidades con el pincel con estos cursos de brush painting para perderle el miedo a las letras Tradicionalmente, los pinceles eran usados por calígrafos y otros artistas amantes de las letras para escribir o realizar sus obras. Hoy en día, con la llegada de utensilios más prácticos de escritura, muchas de estas técnicas están casi en desuso o han quedado relegadas a usos más ornamentales, convirtiendo cada proyecto de lettering o caligrafía realizado con pincel en una auténtica obra de arte. Si amas las letras y quieres aprender a dibujaras o escribirlas con técnicas tradicionales, estos cinco cursos de brush painting te interesan:

  • Breve historia de la caligrafía inglesa o copperplate
    Tipografía

    Breve historia de la caligrafía inglesa o copperplate

    Descubre el origen una de las caligrafías más elaboradas y elegantes, hoy en día utilizada para grandes proyectos Hoy en día la caligrafía Copperplate o inglesa se utiliza con finalidad decorativa e incluso existen tipografías que imitan su estilo, sus ornamentaciones y las intrincadas formas que la acompañan. Pero, a pesar de disfrutar de sus formas, no son muchos los que conocen el origen de este tipo de letras que, en un primer momento, siempre estaban hechas a mano. De hecho, el nombre de copperplate proviene de la plancha de cobre, realizada por el grabador a partir de la caligrafía original, que era necesaria para crear los libros y manuales.

  • Cómo elegir tipografía para tus proyectos de ilustración
    Tipografía

    Cómo elegir tipografía para tus proyectos de ilustración

    Sindy Ethel te da las claves para triunfar a la hora de elegir un estilo de letra Cada estilo de letra es un mundo, y cada uno de estos mundos nos remite a un tipo de sensaciones completamente diferente. No es lo mismo utilizar una letra clásica con serifas que una sans serif moderna, igual que no es lo mismo trabajar con una script que con una display con motivos de fantasía. Entender qué significa cada uno de estos estilos y qué pueden comunicar es una habilidad esencial de cualquier creativo que trabaje con letras. En el siguiente vídeo, la diseñadora e ilustradora Sindy Ethel (@sindy_r3do), que junto a Alan Rodríguez forma el dúo creativo R3DO, comparte contigo sus claves esenciales a la hora de elegir un estilo de letra para tus proyectos de lettering.

  • Anatomía tipográfica: las partes de las letras
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    Anatomía tipográfica: las partes de las letras

    Aprende a llamar a cada parte de la letra por su nombre y a conocer su anatomía para trabajar correctamente con ellas Aunque las letras forman parte de nuestro día a día y las vemos escritas de millones de maneras, con distintas tipografías y formas, son muchos los que no conocen su anatomía. Aprender a nombrar bien cada una de sus partes es solo una de las cosas que debemos tener en cuenta si queremos trabajar con ellas. Nubikini (@nubikini), una auténtica experta en lettering y en todo lo que tenga que ver con letras, nos desgrana las partes básicas de las letras:

  • Descubre las bases para una buena construcción del alfabeto Script
    Tipografía

    Descubre las bases para una buena construcción del alfabeto Script

    Joluvian nos ayuda a repasar las bases para construir un alfabeto script o itálico con la técnica del brush lettering El lettering en cursiva, también conocido como Script lettering, es una de las formas más bellas del trabajo con letras, que genera una estética automáticamente reconocible que es capaz de aportar atractivo a cualquier mensaje que queramos transmitir. Empezar a trabajar con un alfabeto Script o itálico utilizando pinceles (es decir, mediante la técnica del brush lettering) puede parecer un poco amenazante, pero lo cierto es que partiendo de algunos principios básicos podrás crear tus propias letras itálicas en menos tiempo del que te imaginas. Para ello, nada mejor que los consejos del diseñador gráfico, calígrafo, tipógrafo e ilustrador Joluvian (@joluvian), que en este artículo repasa las bases para una buena construcción del alfabeto Script.

  • 5 lecciones gratis sobre caligrafía
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    5 lecciones gratis sobre caligrafía

    Domestika te permite acceder libremente, por tiempo limitado, a algunas de las mejores lecciones para iniciarte en la caligrafía e impulsar tu creatividad navideña La caligrafía es el arte de escribir la letra con una estética bella, artística y bien formada, entendiéndose también como el conjunto de rasgos que caracterizan la escritura de una persona. Esta forma de escribir se caracteriza por el uso de ligaduras y de una escritura continua, es decir, hecha de un solo trazo. Con las fechas de celebración navideñas a la vuelta de la esquina, se antoja casi necesario practicar nuestra mejor caligrafía para llenar las postales de letras y buenos deseos, crear nuestra propia decoración, realizar regalos o cualquier otra cosa que se nos ocurra. Por eso, Domestika te regala el acceso, por tiempo limitado, a estas cinco lecciones imprescindibles para iniciarte o impulsarte en el maravilloso mundo de la caligrafía: Lección abierta: Primera parada - Letras for dummies Antes de empezar a probar con la tinta, es fundamental conocer los términos básicos de las letras para dibujarlas correctamente, como la línea base, las alturas ascendentes y descendentes, los contrastes, los elementos decorativos, además de algunos estilos caligráficos. En esta lección del curso 'Caligrafía y lettering para Instagram con Procreate', la diseñadora gráfica y artista de las letras Nubikini, te enseña los términos: contraforma, serifa, ligadura, asta ascendente, bucle, barra, gota, terminal, línea base y asta para que puedas enfrentarte a ellos sin miedo.

  • Así se diseñó el logotipo de Joker
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    Así se diseñó el logotipo de Joker

    Descubre el proceso analógico de creación del logotipo y los títulos iniciales de la película del momento Con más de 700 millones de dólares recaudados en todo el mundo, y un recibimiento crítico que ha basculado especialmente hacia lo positivo, no hay duda de que 'Joker', el biopic sobre el famoso villano de Batman protagonizado por Joaquin Phoenix y dirigido por Todd Phillips, es ya uno de los títulos del año. Una película exitosa es, casi siempre, fruto del trabajo concienzudo de decenas o cientos de artistas, creativos que en sus particulares áreas de conocimiento lo dan todo: desde la dirección hasta la fotografía, pasando por el diseño de producción, la peluquería o el vestuario, 'Joker' es una película particularmente rica a nivel creativo, y esto se nota también en su logotipo. Un logo que remite al espíritu analógico y tangible de la película, y que, sorprendentemente, no está creado de forma digital, sino a la vieja usanza: con tipos de madera cargados de tinta. Una potente apuesta creativa cuyo autor, el diseñador y animador Chad Danieley, ha explicado detalladamente en un post de reddit (en inglés).

  • Herramientas básicas para empezar a hacer script lettering
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    Herramientas básicas para empezar a hacer script lettering

    Descubre cuáles son los marcadores, lápices y papeles esenciales para adentrarte al mundo caligráfico Para introducirte al mundo de las letras es esencial conocer algunos conceptos básicos, como las diferencias entre caligrafía, lettering y tipografía, las bases sobre las letras cursivas y el kit de herramientas para practicar, conseguir soltura y dinamismo en tu escritura script, también conocida como el tipo de letra que se caracteriza por su escritura, en forma cursiva a mano. Por eso, Ximena Jiménez (@jimenezlettering), diseñadora gráfica especializada en dibujar letras en todos sus estilos, formas y formatos, te enseña a armar tu kit básico de herramientas para que puedas empezar a trazar o dibujar tus propias letras.

  • 5 cursos indispensables para iniciarte en la caligrafía
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    5 cursos indispensables para iniciarte en la caligrafía

    Aprende el bello arte de la letra escrita, a llevar el flujo y el ritmo de la pluma con estos cursos de caligrafía La caligrafía es el arte de escribir la letra con una estética bella, artística y bien formada, entendiéndose también como el conjunto de rasgos que caracterizan la escritura de una persona. Esta forma de escribir se caracteriza por el uso de ligaduras y de una escritura continua, es decir, hecha de un solo trazo. Hoy en día, la caligrafía sigue siendo una forma de arte que se ha apropiado de diversas disciplinas que manejan el lenguaje visual, como la publicidad, el diseño gráfico, la acuarela, incluso la gastronomía. Para realizar este arte, existen ciertas habilidades que debes practicar y dominar, y son varios los profesionales que comparten su conocimiento y su experiencia para conseguirlas. Estos son 5 cursos indispensables que puedes encontrar en Domestika para iniciarte en el maravilloso mundo de la caligrafía:

  • Consejos y trucos para mejorar tus letterings
    Tipografía

    Consejos y trucos para mejorar tus letterings

    Estos tips profesionales de Chisko Romo te ayudarán a dar un aspecto genial a tus letterings (y a ganar más likes en Instagram) Chisko Romo (@chisko_romo) es diseñador integral con más de siete años de experiencia como artista del lettering y a lo largo de su carrera profesional ha colaborado con marcas como Adidas, Ted Baker, Moleskine, Apple Music y American Eagle, entre muchas otras grandes marcas. Disfruta experimentando con formas y volúmenes en el lettering, interpretando las letras como formas gráficas que transmiten sentimientos y creando composiciones bajo diferentes estilos que comparte en su Instagram. Por eso, Chisko te comparte tres consejos y trucos sencillos con los que edita sus fotografías o agrega efectos en Illustrator, para convertir tus composiciones en piezas dignas de mostrar al mundo con orgullo. Estos son los consejos de Chisko Romo para crear letterings increíbles: TIP #1: Eliminar bordes antiestéticos Chisko realiza letras físicas con técnicas de grabado y cortado con láser, por lo que muchas veces las piezas finales tienen marcas de quemado, sobre todo en los bordes. Para mostrar una pieza perfecta, sin marcas ni manchas, el diseñador se vale de la herramienta dedo que simula el efecto que se consigue al pasar un dedo por pintura fresca.

  • Cómo vectorizar un diseño de lettering
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    Cómo vectorizar un diseño de lettering

    Aprende a digitalizar tus letras de una forma sencilla y práctica utilizando Adobe Illustrator con estos consejos y guías de Daniel Hosoya El diseñador publicitario y especializado en la creación de letras digitales Daniel Hosoya -que imparte los cursos 'Introducción al lettering con Procreate' y 'Lettering digital con Illustrator y Photoshop en Domestika'- da las claves para poder transformar en formato digital todos tus diseños de letras. Un paso esencial si quieres trabajar a partir de lo que has creado con tus manos y convertirlo en un proyecto mucho más ambicioso.

  • Breve historia de la caligrafía itálica
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    Breve historia de la caligrafía itálica

    Ivan Castro nos habla del origen de la Itálica, el tipo de letra que inspira sus trabajos caligráficos con pincel Desde niño, Ivan Castro (@ivancastro) ha sentido pasión por las letras. La caligrafía y el lettering se ha convertido en su profesión, que ejerce desde su estudio en Barcelona, trabajando para clientes de todo el mundo con su característico estilo que bebe de fuentes clásicas y modernas. Su labor requiere altas dosis de práctica, pero también un arduo proceso de investigación. Para Ivan Castro conocer el origen de los tipos de letra, las herramientas y la manera en que se construyen es extremadamente importante, por eso comparte con Domestika la interesante historia de la itálica: Adiós, góticas. Hola, Itálicas A finales del siglo XV, tras la invención de la imprenta de Gutenberg y la progresiva preferencia de un tipo de letra más legible frente a la gótica, los intelectuales italianos impulsan un nuevo modelo de escritura basado en la facilidad y velocidad en la ejecución; nace la escritura Itálica o Cancilleresca. Este tipo de letra, de trazo contínuo, permite escribir palabras sin levantar la pluma del papel y gracias a su rápida ejecución, es completamente personalizable y adaptable a cualquier registro que se le quiera dar, permitiendo generar formas de letras expresivas.

  • El rotulismo en México: tradición e identidad
    Tipografía

    El rotulismo en México: tradición e identidad

    El colectivo Mexicana de Rotulación se encarga de preservar el valor y la identidad de los carteles pintados a mano México es un país lleno de color, de detalles y formas que recorren sus calles en diversos soportes. Uno de ellos es la tradicional rotulación, el arte de dibujar letras y números que empezó en el siglo XIX gracias a C. W. Reinhardt, el dibujante que buscó una solución ante la necesidad de crear un tipo de letra sencilla y legible hecha a partir de trazos simples. Practicado en México desde principios del siglo XX, la rotulación es el oficio que se encarga de diseñar y pintar comerciales sencillos llenos de color e ingenio en donde conviven imágenes con tipografías variadas. Es común encontrar este trabajo sobre las paredes y vidrios de tiendas de abarrotes, lavanderías, plomerías, cerrajerías, carnicerías, fondas, taquerías, estéticas e incluso bares, convirtiéndose en una insignia del país.

  • 10 increíbles proyectos del #36DaysofType 2019
    Tipografía

    10 increíbles proyectos del #36DaysofType 2019

    De nuevo el reto 36 Days of Type nos ha inundado de inspiración, creatividad, números y letras Recientemente Internet se llenó de abecedarios, letras y números gracias al reto 36 Days of Type. Un proyecto iniciado hace más de un lustro por los diseñadores españoles Nina Sans y Rafa Goicochea, inspirados por su amor hacía la tipografía y el diseño. Se trata de una cita anual en la que, durante 36 días consecutivos, diseñadores, animadores, ilustradores y artistas de todo el mundo, comparten una letra de alfabeto y los números por día, agrupando sus creaciones bajo el hashtag #36daysoftype. La edición de 2019, como era de esperar, ha venido cargada de inspiración y en Domestika hemos querido recopilar algunas de las mejores letras de este 36 Days of Type:

  • Lettering con sabor mexicano en el cartel de 'Sign Painters' para Cine Domestika
    Tipografía

    Lettering con sabor mexicano en el cartel de 'Sign Painters' para Cine Domestika

    Ivan Castro nos habla del proceso de creación del cartel de Sign Painters, el film proyectado en el marco de Cine Domestika Este 25 de abril se celebra la tercera edición de Cine Domestika en Ciudad de México con el documental Sign Painters. Una película dirigida por Faythe Levine y Sam Macon, que presenta las anécdotas –narradas en primera persona– de varios rotulistas y dibujantes de letras reconocidos en Estados Unidos, como Ira Coyne, Bob Dewjurst, Keith Knecht, Norma Jeane Maloney y Stephen Powers. El artista invitado para realizar el cartel de la proyección fue Ivan Castro (@ivancastro), que utilizó la técnica de rotulismo para crear un póster que muestra la esencia de la película en un vistazo. Hemos conversado con él sobre el proceso que siguió para su realización.

  • Cómo enfrentarse al 36 days of type y no morir en el intento
    Tipografía

    Cómo enfrentarse al 36 days of type y no morir en el intento

    ¿Estás pensando en participar en 36 days of type? Domingo Betancur comparte con Domestika sus mejores consejos Al estilo de otros retos creativos, 36 days of type invita a diseñadores, ilustradores y artistas gráficos de todo el mundo a crear y publicar en sus redes sociales una letra al día durante 36 días. Si participas, al final de este challenge de más de un mes de duración habrás creado un alfabeto completo con 26 letras y 10 números, pero un proyecto de estas características requiere algo de preparación, así que hemos hablado con Domingo Betancur (@domingo_beta), un diseñador gráfico especializado en la creación de letras, para conocer los secretos para enfrentarse al 36 days of type con éxito. Se trata de una convocatoria que busca, ante todo, ayudarte a mejorar técnicas y procesos creativos, pero también construir una comunidad en torno al diseño y las letras: "Cuando participas de algo donde puedes ver las propuestas de los demás, puedes comparar los estilos, herramientas y técnicas que los demás emplean, creando ese sentimiento de superación que hace que, cada temporada, lleguen más personas con ánimo de crear sus caracteres." Estos son los consejos de Domingo Betancur para participar en el reto tipográfico del momento:

  • Kidpofy: una app para conservar la escritura infantil
    Tipografía

    Kidpofy: una app para conservar la escritura infantil

    La caligrafía infantil es un tesoro que se pierde cuando nos hacemos mayores; ahora, una web nos propone guardarla para poder utilizarla en cualquier formato imaginable ¿Quién no ha revisado alguna vez una libreta o un dibujo de su infancia y se ha sorprendido al ver la diferencia entre su caligrafía infantil y la que ha ido desarrollando entrada la adolescencia y la edad adulta? Se trata de un recuerdo muy especial pero cuya conservación, si la limitamos al formato físico, puede correr peligro. Kidpofy es un proyecto de digitalización de caligrafías que quiere aprovechar la tecnología para ayudarnos a conservar la letra infantil de nuestros hijos, nietos, sobrinos... para poder utilizarla en postales, cartas, objetos decorativos o todo lo que se nos ocurra. El proceso es muy sencillo: en la web del proyecto (con acceso optimizado para móvil o tablet), los niños pueden escribir todo el abecedario siguiendo unas prácticas guías; luego, las letras se almacenan en la base de datos del proyecto.

  • Consejos útiles para vectorizar letras y fuentes de Sindy Ethel & Alan Rodríguez (R3DO)
    Pro Tipografía

    Consejos útiles para vectorizar letras y fuentes de Sindy Ethel & Alan Rodríguez (R3DO)

    Los diseñadores mexicanos nos dan algunos consejos para usar los manejadores como un profesional y construir formas digitales perfectas Más allá del estilo que cada uno puede desarrollar a la hora de crear letterings, diseños e ilustraciones vectoriales es especialmente importante la limpieza y el control de los vectores. Tomando como ejemplo la digitalización de una letra, Sindy Ethel & Alan Rodríguez comparten con nosotros algunos trucos fundamentales que cualquier artista digital debería tener en cuenta a la hora de crear figuras vectoriales: las curvas de Bézier. Y es que, a la hora de unir dos puntos con una línea curva es ideal hacerlo de la manera que estos maestros mexicanos del diseño nos enseñan en el vídeo que acompaña este artículo.

  • El alfabeto que homenajea a grandes mujeres de la historia
    Tipografía

    El alfabeto que homenajea a grandes mujeres de la historia

    Strong Women Font, una tipografía ilustrada basada en activistas, skaters, pintoras, diseñadoras y luchadoras que embellecen las 36 letras y números de nuestro alfabeto Como reinterpretación de nuestro abecedario a través de los nombres de varias mujeres que lucharon por mejorar el mundo, esta tipografía ilustrada no sólo funciona estéticamente sino que también es aprendizaje histórico feminista. El creador es Manu Arranz, un fanático de la creatividad y el diseño, director de arte del estudio creativo madrileño @sietecodos, y que ha colaborado con marcas como Heineken, Coca Cola, Unicef y Mitsubishi.

  • Nomada: una tipografía en movimiento
    Tipografía

    Nomada: una tipografía en movimiento

    El diseñador gráfico Jordi Embodas estrena familia tipográfica y nos explica sus características Las tipografías forman parte de nuestro día a día y se adaptan a nuestro estilo de vida en múltiples soportes, encontrándose siempre en evolución. Así lo ha querido transmitir el estudio Tipografies de Jordi Embodas, con una presentación especial y diferente en formato vídeo, realizado por Pràctica Design, en la que introducen Nomada, una tipografía que cuenta con cinco familias y dieciocho estilos cada una sumando 90 fuentes. Nomada explora el concepto de las tipografías que están en continuo movimiento, a veces impresas, en libros, catálogos, en pósters o packaging; en otras ocasiones, proyectadas en pantallas pequeñas y grandes. En el vídeo podemos observar este recorrido por varias de las familias y cómo se van adaptando al entorno.

  • 3 proyectos de profesionales que te animarán a volver a escribir a mano
    Tipografía

    3 proyectos de profesionales que te animarán a volver a escribir a mano

    Descubre diferentes formas de aplicar la escritura al ámbito profesional: no querrás volver a soltar el lápiz Te mostramos 3 proyectos de profesionales, y profesores de caligrafía y tipografía en Domestika, que además de compartir su pasión por las técnicas manuales de la escritura, han sabido trasladarla a su lado más profesional.

  • Silvia Cordero te enseña a fabricar un tiralíneas artesanal
    Pro Tipografía

    Silvia Cordero te enseña a fabricar un tiralíneas artesanal

    El paso a paso para fabricar un cola pen a mano ya no es un secreto. Silvia Cordero te cuenta como hacerlo en este vídeo Aunque el tiralíneas comenzó utilizándose como herramienta de dibujo técnico los calígrafos no tardaron en darse cuenta de su potencial creativo y se pusieron manos a la obra para adaptarlo a sus necesidades; nacía así el cola pen. El de la fabricación artesanal del cola pen es uno de los grandes secretos a voces de la caligrafía. Guardado como un tesoro durante décadas por muchos calígrafos de todo el mundo los planos vieron la luz y comenzaron a compartirse gracias a Bill Hildebrant quien, en una conferencia que tuvo lugar a mediados de los 90, pidió a los asistentes que divulgasen el uso y fabricación de este tipo de tiralíneas. Y eso es, precisamente, lo que hace Silvia Cordero en este vídeo que comparte con Domestika; en apenas cuatro minutos condensa todas las claves para confeccionar un cola pen con materiales que están al alcance de cualquiera.

  • Optician Sans: la tipografía más legible del mundo
    Tipografía

    Optician Sans: la tipografía más legible del mundo

    Esta tipografía ha sido diseñada tomando como modelo las pruebas optométricas usadas por oftalmólogos desde hace siglos Cualquiera que haya pasado por la consulta de un oculista o se haya colocado detrás de esos aparatos metálicos llenos de lentes en una óptica habrá visto y leído una serie de letras escritas en negro sobre un fondo blanco que permiten a los expertos medir nuestra agudeza visual y prescribirnos lentes correctoras en caso de que las necesitemos. Optician Sans es una tipografía que imita las fuentes tradicionalmente utilizadas para este tipo de pruebas optométricas, aunque sus creadores han creado variantes de los diferentes glifos para poder adaptarla a los usos corrientes del diseño, incluida la creación de logotipos, motivo, por cierto, por el que este proyecto ha podido ver la luz.