• Fernando Aldama: reinterpretación de la arquitectura con el diseño de cerámica
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    Fernando Aldama: reinterpretación de la arquitectura con el diseño de cerámica

    Conversamos con este diseñador mexicano sobre su proceso creativo e influencias para desarrollar un estilo único de cerámica Fernando Aldama (@aldama) es un joven músico, diseñador e ilustrador mexicano, que ha descubierto en la cerámica un nuevo modo de expresión artística. Sus piezas, que publica bajo el nombre Promesas de Tierra, proyectan ideas que remiten a las culturas prehispánicas, el utilitararismo, la industrialización y vanguardias artísticas del siglo XX, y principalmente se inspiran en la arquitectura. En 2019 obtuvo el primer lugar en la categoría de Craft de Portfolio Domestika México, y entre sus influencias cita fuentes tan diversas como Klimt y Batman. Conversamos con él sobre sus procesos, su proyecto actual e influencias.

  • Caru Alves de Souza, cineasta premiada en la Berlinale: 'Nadie espera algo así'
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    Caru Alves de Souza, cineasta premiada en la Berlinale: 'Nadie espera algo así'

    La creativa brasileña cosecha los elogios y el reconocimiento de la crítica mundial por su segundo largometraje, 'Meu nome é Bagdá' (Mi nombre es Bagdad), un potente manifiesto sobre el poder femenino A sus 40 años, Caru Alves de Souza (@caruperu) es más que una veterana en el cine. Hija de dos importantes cineastas brasileños, Tatá Amaral y Francisco César Filho, esta guionista, directora y productora tiene un relación verdaderamente histórica con el séptimo arte. "Mis padres son cinéfilos, he crecido entre salas de cine. Recuerdo estar allí, muy pequeña, corriendo, jugando entre las butacas, mientras ellos veían películas. Y los espectadores eran muy pacientes, ¡es increíble que no nos echaran!", se ríe. Más tarde, los juegos pasaron a los sets de rodaje donde Tatá y Francisco producían películas juntos a lo largo de los años 1980. Fue entonces muy natural que, aunque graduada en Historia, Caru diera el salto al cine. Desde 2007, ha escrito y dirigido nueve proyectos, entre cortometrajes, largometrajes y producciones para televisión. Su trabajo más reciente, el largo "Meu nome é Bagdá" (Mi nombre es Bagdad) – un potente y conmovedor alegato sobre la fuerza de una chica skater en un entorno hostil y machista en la periferia de São Paulo – le ha traído buenas críticas y un premio de gran visibilidad: mejor película en la muestra Generation 14Plus del Festival de Berlín 2020.

  • Cómo desarrollar un estilo único según Marcelo Vignali
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    Cómo desarrollar un estilo único según Marcelo Vignali

    Entrevistamos a este maravilloso artista conceptual del cine de animación Marcelo Vignali es un referente definitivo en el concept art de películas animadas. Por ponerte algunos ejemplos de su trayectoria, ha trabajado en filmes como Hotel Transilvania, Los Pitufos y Lilo & Stitch. Su particular forma de pensar en el arte nos puede intuir mucho en nuestra formación como artistas. Recientemente lo entrevisté para saber su opinión sobre cómo cultivar el estilo y cómo hallar nuestra propia voz. También hablamos sobre algunas prácticas que podemos usar para posicionarnos en el mercado.

  • ¿Por qué usar Creative Commons?
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    ¿Por qué usar Creative Commons?

    Charlamos con Franco Giandana, experto en derechos de autor y propiedad intelectual Quizá alguna vez te hayas encontrado con alguna obra protegida con ciertas normas de derechos de autor, y eso te ha hecho reflexionar sobre las tuyas. Creative Commons es una de las iniciativas que se propone hacer más fácil para los artistas y creadores compartir su obra en internet, especificando qué se puede hacer con ella. Para resolver algunas preguntas sobre el derecho de autor, licencias de uso y propiedad intelectual, hablamos con Franco Giandana, abogado y Miembro del Comité Ejecutivo de la Global Network de Creative Commons. Él nos habló sobre especificaciones para creativos disponibles en la plataforma, así como de la visión sobre el futuro de esta organización sin fines de lucro. También podrás conocerlo en su charla en directo Domestika Live el 29 de abril, junto con Elian Chali.

  • Hablamos con el estudio español detrás de la última película de Nicolas Cage
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    Hablamos con el estudio español detrás de la última película de Nicolas Cage

    El estudio de diseño y postproducción USER T38 ha tenido un papel esencial en los VFX, el color y el diseño del filme de terror Color Out of Space Cuando hace un par de años el director de culto Richard Stanley anunció que su siguiente película iba a ser Color Out of Space, adaptación de H. P. Lovecraft protagonizada por Nicolas Cage, muchos empezaron a intrigarse ante un proyecto que llamaba muchísimo la atención. Para los amantes del cine fantástico, la combinación de estros tres nombres se parecía muchísimo a la película ideal. Estrenada en festivales como el de Toronto, el de Sitges o el Fantastic Fest de Austin en 2019 (en España se estrena el próximo 19 de junio), Color Out of Space ha cosechado estupendas críticas, entre otras cosas, por su capacidad para crear un universo lisérgico que traslada al espectador a otra realidad. Un enorme trabajo de VFX, color y diseño obra del estudio español USER T38 (@usert38). Aunque ya hayan colaborado con cineastas como Guillermo del Toro o Alejandro Amenábar, y cuenten con un reciente Goya a los Mejores Efectos Visuales por su trabajo en Handia, este proyecto fue muy especial para USER T38 desde el principio. Joaquín Gutiérrez, Supervisor de VFX del estudio, nos cuenta todos los detalles en la siguiente entrevista:

  • Marion Bisserier: una mirada fresca a la tipografía
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    Marion Bisserier: una mirada fresca a la tipografía

    Conoce a esta joven diseñadora y su aproximación contemporánea al diseño tipográfico Marion Bisserier (@marionbisserier) es una diseñadora francesa, criada en Ámsterdam y radicada en Londres. Recientemente se graduó —con honores— en Diseño Gráfico y Mediático del London College of Communications. Su mayor pasión es la tipografía debido a su potencial para unir visualmente el significado más allá del lenguaje. También disfruta de escribir sobre diseño gráfico y tipografía. Conversamos con ella para descubrir más sobre el éxito de su tipografía Good Girl, su experiencia en importantes estudios de diseño, su proceso creativo y consejos prácticos para cualquier persona que desee aventurarse al mundo del diseño tipográfico.

  • Cruz Novillo: El hombre que diseñó España
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    Cruz Novillo: El hombre que diseñó España

    Entrevistamos a los creadores del documental sobre la vida y obra de la leyenda del diseño Cruz Novillo José María Cruz Novillo es uno de los pioneros del diseño gráfico español, autor de logotipos tan conocidos como el del periódico El Mundo, El Economista y Renfe; así como de carteles de películas como Barrio y Los Lunes al Sol. Desde hace más de 50 años compagina su labor de diseñador gráfico con su faceta como artista plástico. La película El hombre que diseñó España, sobre la obra de Cruz Novillo, estará disponible desde este viernes 27 de marzo en Filmin.

  • ¿Cómo renovar la información de un museo?
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    ¿Cómo renovar la información de un museo?

    Gemma Busquets nos habla de su proceso para actualizar un sala del CosmoCaixa en Barcelona Gemma Busquets (@gemma_busquets) es una diseñadora gráfica y directora de arte independiente con más de diez años de experiencia. Ha colaborado con grandes marcas y fungido como jurado en importantes premios de diseño. Además es docente de edición digital, infografía y visualización de datos. Hablamos con ella sobre un nuevo proyecto que realizó para el Museo de la Ciencia de Barcelona, el CosmoCaixa. Tras alrededor de 15 años sin una renovación, Gemma participó en la actualización de las infografías e ilustraciones técnicas de una de las salas del museo. Conoce cómo fue su proceso creativo y algunos consejos prácticos para enfrentar un proyecto de este tipo.

  • Chilote Shoes: moda textil sostenible hecha por mujeres
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    Chilote Shoes: moda textil sostenible hecha por mujeres

    Descubre cómo una producto sencillo y un diseño eficiente pueden cambiar al mundo Hablamos con Francisca Apparcel, cofundadora de Chilote Shoes (@chiloteshoes), un proyecto de moda textil fundado en el sur de Chile, cuyos principios esenciales son la sostenibilidad y el comercio justo. De forma importante, emplea a mujeres, un tema de gran interés de cara a la conmemoración del Día Internacional de la Mujer. Fran ha recorrido un camino muy interesante, en el que ha podido inspirarse de las culturas de países muy distintos entre sí. Nació en la pequeña ciudad de Osorno, justo donde comienza la Patagonia chilena, y creció rodeada del campo y la naturaleza. Posteriormente estudió Ingeniería Comercial en Santiago de Chile, y su interés en la moda textil la llevó a emprender un proyecto en Perú. Ahora vive en Höllviken, al sur Suecia, con sus dos hijos y su esposo Stiven Kerestegian, con quien co-fundó Chilote Shoes. Lo determinante para la fundación de este proyecto fue que tanto Fran como Stiven sienten pasión el emprendimiento social. Stiven tiene una gran proyección internacional: ha tenido cargos directivos de innovación en empresas como Lego y Ikea. Fran está arraigada en el contexto social de la Patagonia y en los conceptos de ingeniería que potencian una economía ética. Con la unión de sus experiencias y formaciones, crearon este proyecto que el día de hoy emplea a un centenar de artesanas de zonas rurales de Chile. Fran nos habló de la esencia de este proyecto que está haciendo ruido en el mundo del diseño.

  • Polilla responde: todo lo que siempre quisiste preguntarle a un artista del tatuaje
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    Polilla responde: todo lo que siempre quisiste preguntarle a un artista del tatuaje

    La artista chilena responde todas las dudas de la comunidad sobre el mundo del tatuaje Polilla (@polillatattoo) es una diseñadora digital y tatuadora profesional. Se especializa en tatuajes en negro y puntillismo. Su búsqueda por un estilo gráfico propio la ha llevado a centrar sus trabajos en ilustración, botánica, caricatura y, sobre todo, en la creación de personajes y relatos en la piel. Polilla visitó la Ciudad de México para dar una conferencia y master class de tatuaje en vivo de la serie Domestika Talks. Aprovechamos para preguntarle todas las dudas que envió la comunidad sobre su carrera y trayectoria; sus preferencias sobre productos e insumos; consejos prácticos para principiantes; y lo que hay que saber si te vas a tatuar por primera vez.

  • ¿Cómo organizar el tiempo para aprender online?
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    ¿Cómo organizar el tiempo para aprender online?

    Descubre las 4 claves para mejorar tu productividad en el aprendizaje de la mano de expertas en la formación online La mayoría de las personas que aprenden en línea tienen otras actividades de tiempo completo. El aprendizaje en línea tiene muchas ventajas, como la posibilidad de autonomía para organizar horarios y apegarse a un ritmo propio para estudiar, practicar o avanzar en las lecciones.

  • ¿Un rival para After Effects? Hablamos con Zenzuke sobre Cavalry
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    ¿Un rival para After Effects? Hablamos con Zenzuke sobre Cavalry

    El director y animador de motion graphics comparte sus impresiones acerca de Cavalry, cuya beta abierta ya está disponible Adobe After Effects hace ya años que se asentó como el software líder a la hora de crear gráficos en movimiento, y con razón: su variedad de herramientas, estabilidad y facilidad de uso junto a otros programas de la suite de Adobe lo han convertido en un programa imprescindible. Pero esta solidez puede hacer que el programa parezca demasiado rígido, o se aleje de opciones más orgánicas que permitan crear flujos de trabajo más ligeros o dinámicos. After Effects tiene casi de todo, pero no es perfecto. Para llenar este hueco, hace unos meses surgió Cavalry, cuya estrategia de marketing ha descansado en gran parte en convencernos de que es capaz de hacer de forma sencilla cosas que en After Effects nos costarían más: trabajar con un gran número de objetos, simplificar la construcción de gráficos de datos o deformar textos de forma creativa, por ejemplo. Ahora, sus creadores han anunciado que ya está disponible su beta abierta. Pero queríamos conocer de primera mano las ventajas e inconvenientes que ofrece utilizar el programa creado por Scene Group. Así que recurrimos al director y animador de motion graphics Carlos "Zenzuke" Albarrán (@zenzuke), usuario cotidiano de Adobe After Effects y uno de los afortunados que han podido probar la beta cerrada de Cavalry.

  • Así consiguió Fernando Salem construir su última película
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    Así consiguió Fernando Salem construir su última película

    Entrevistamos al cineasta argentino, que nos detalla el proceso de creación de 'La muerte no existe y el amor tampoco' Dicen que triunfar con una ópera prima es difícil, pero que todavía más difícil es conseguir acertar también a la segunda. Al guionista y director argentino Fernando Salem (@fernandosalem) parece que ambas cosas se le dan estupendamente. Con su premiada primera película, Cómo funcionan casi todas las cosas, Salem consiguió, entre otras cosas, ser proyectado durante 14 meses de forma ininterrumpida en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires a la vez que conseguir que fuese adquirida por Netflix para su difusión global. Ahora, Salem ha estrenado en Argentina su segundo filme, La Muerte no existe y el amor tampoco, basado en la novela Agosto, de Romina Paula. La película, que ya tuvo una notable recepción de público y crítica especializada en el 34 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, se ha embarcado en una gira por el país que va recalando en distintas ciudades y cines. Quisimos hablar con su director acerca de su proceso de inspiración, sus intenciones detrás del filme y la importancia de los modelos de creación cinematográfica alternativos.

  • 5 tendencias de diseño de interiores que nos deja 2019
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    5 tendencias de diseño de interiores que nos deja 2019

    Repasamos las líneas por las que se ha movido el diseño de interiores este año, resumidas en cinco colores El diseño es fruto de su época, y el diseño de los espacios en los que pasamos nuestro tiempo, ya sean hoteles, restaurantes u otros lugares públicos, todavía más. Cada año, cada década, tiene sus tendencias de diseño de interiores predilectas, en cuanto a color, forma o materiales, que responden a las inquietudes de la moda y la sociedad de cada uno de estos momentos. Ana Hernández y Christophe Penasse, del estudio de diseño de interiores y producto Masquespacio, están siempre al día de las últimas tendencias en esta área del diseño, así que decidimos preguntarles por las cinco líneas maestras del interiorismo que han marcado este 2019 que ya se acaba. Como ellos mismos indican, "nuestras propuestas de tendencias del 2019 se basan en el uso del color y la representación distinta que puede tener cada uno para una tendencia. Cada uno de ellos, además, se puede utilizar tanto en el uso de un material como el color en sí". Vamos a ello.

  • Las mujeres se imponen en los Premios Nacionales de Diseño 2019
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    Las mujeres se imponen en los Premios Nacionales de Diseño 2019

    Hablamos con Marisa Gallén y Silvia Fernández Palomar, Premios Nacionales de Diseño 2019 Este año, dos de los Premios Nacionales de Diseño españoles más importantes (modalidad Profesionales y modalidad Jóvenes Diseñadores) han recaído en dos diseñadoras: Marisa Gallén y Silvia Fernández Palomar. Gallén, implicada también en actividades asociativas y muy unida a la evolución del diseño en su lugar de origen, València, es la segunda mujer en conseguir este galardón tras el de Pati Núñez en 2007. Por su parte, Fernández Palomar, que se reparte entre la ilustración, el diseño gráfico y la tipografía, trabajando un estilo multidisciplinar, se ha llevado el galardón, según el jurado, por su "valentía a la hora de compaginar creatividad y demanda de diseño”. Que una mujer gane el Premio Nacional de Diseño ya es llamativo, pero que lo consigan dos el mismo año, en las dos modalidades individuales, es realmente extraordinario. Sin saber todavía si esto supondrá un cambio de ciclo en unos galardones fuertemente masculinizados, decidimos reunir a Marisa y Silvia para hablar largo y tendido de diseño… pero también de cómo se sienten como mujeres en un momento de fuertes cambios para el sector.

  • Draw Yourself: Puño
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    Draw Yourself: Puño

    Nos acercamos al ilustrador Puño para conocerle más de la mejor forma posible: dibujando Para todo aquel que no conozca a Puño (@puno) es un todoterreno de la ilustración. Empezó a dibujar, como todos, cuando era niño y ya no ha parado nunca. Ha escrito libros y ha colaborado en publicidad, en prensa (por ejemplo, en los diarios El País, El Mundo o Público), en animación y en la ilustración de obras infantiles y de adultos. También es educador y le encanta enseñar a través del dibujo. Para conocerle mejor, decidimos ponerle el reto de responder a las preguntas con dibujos. No dudó ni un momento en que esta entrevista, como mínimo, le divertiría. Aquí podéis ver el resultado de esos minutos en los que Puño no soltó el rotulador y a la vez no dejó de contar historias sobre su vida.

  • Gimena Romero: cómo encontrar la memoria familiar con el bordado artístico
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    Gimena Romero: cómo encontrar la memoria familiar con el bordado artístico

    La artista especializada en bordado participa en la exposición Cartografiant la Memòria, sobre el éxodo republicano español de 1939 Aunque no hay un número claro, se calcula que más de medio millón de españoles se exiliaron del país durante la guerra civil, entre los años 1936 y 1939. Algunos regresaron al acabar la contienda, pero otros no volvieron a pisar suelo español en décadas, protegiéndose de una dictadura que los quería encarcelados. Desde el pasado 19 de noviembre, el Museu del Monestir de Sant Cugat (Barcelona) acoge la exposición Cartografiant la Memòria, que mediante una composición textil y un conjunto de fotografías transmite el proceso colaborativo llevado a cabo por ciudadanos del pueblo y de otras partes del mundo, reflexionando e imaginando ese exilio republicano de 1939. Gimena Romero, artista textil especializada en bordado, investigadora y docente, es nieta de españoles y nunca ha perdido del todo la conexión con el lugar de origen de su familia. Por eso, ha colaborado con la exposición creando una pieza artística única, "Camino de Ida", que podrá verse en el Museu del Monestir de Sant Cugat hasta el próximo 23 de diciembre.

  • Gerardo y Fernando Montiel Klint escogen las fotografías de su vida
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    Gerardo y Fernando Montiel Klint escogen las fotografías de su vida

    Los hermanos Gerardo y Fernando Montiel Klint, fotógrafos, repasan su carrera en común (y por separado) en esta entrevista fotográfica Puede que sus estilos sean radicalmente opuestos. Puede que ni siquiera sean de la misma década (Gerardo nació en 1968 y Fernando exactamente diez años después). Puede que, a raíz de esto, sus trayectorias hayan tomado rutas muy distintas, siempre vadeando lo analógico y lo digital. Pero lo cierto es que es difícil disociar a Gerardo de Fernando y a Fernando de Gerardo, dos hermanos mexicanos que han convertido la fotografía en su vida. Juntos desde 2003, gracias a su trabajo en el estudio compartido Klint & Photo, Gerardo y Fernando necesitaban un formato especial para hablarnos de sus inquietudes estéticas, su trayectoria y el por qué de su compenetración. Así que les propusimos que, en vez de con palabras, nos contestasen con fotografías. Lo que sigue es un diálogo entre los dos hermanos y su historia, hilado a través de imágenes elegidas por ellos mismos. ¿Con qué imagen definirías tu estilo? Gerardo empezó eligiendo la siguiente imagen, desgranando sus inicios en la fotografía: "Yo soy nueve años mayor que Fernando, pero aun así comenzamos al mismo tiempo con la fotografía. Yo, mientras estudiaba la carrera de Diseño Industrial, en la materia optativa de fotografía."

  • Así se llega a los Goya con un cortometraje en chino
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    Así se llega a los Goya con un cortometraje en chino

    Jiajie Yu Yan, nominado al Goya de este año por su cortometraje Xiao Xian, repasa su trayectoria y da consejos a todos aquellos que quieran empezar en el mundo del cine Con un puñado de cortometrajes a su espaldas (entre ellos el galardonado Aliens, proyectado en el Festival de Málaga), el director español de origen chino Jiajie Yu Yan (@jiajieyu) ha ido definiendo proyecto tras proyecto su particular universo estético. Pero ha sido con Xiao Xian, la historia de ¿amor? entre dos jóvenes chicas chinas afincadas en España, con el que ha llegado hasta las nominaciones de los premios Goya, los más importantes del cine español. Onírico, de cadencia reposada y con un fuerte acento en el cuidado estético y de los encuadres, Jiajie Yu es, además de cineasta, profesor, y sin duda un valor en alza al cual seguirle la pista. Hablamos con él sobre el proceso de creación de Xiao Xian y sus expectativas de cara a los Goya, y repasamos algunas de las claves que le han llevado al lugar donde ahora se encuentra. Pero, primero, el trailer de Xiao Xian:

  • Fotografía y óleo: descubre el particular universo de AM DeBrincat
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    Fotografía y óleo: descubre el particular universo de AM DeBrincat

    Entrevistamos a la artista neoyorquina, conocida por su combinación de pintura al óleo, fotografía y grabado De entrada, mezclar una técnica tan tradicional como el óleo con la fotografía digital suena a un experimento con, como mínimo, resultados peculiares. Pero la búsqueda de nuevas técnicas y combinaciones inesperadas es una de las preocupaciones de cualquier creativo, y en el caso de la artista estadounidense AM DeBrincat es prácticamente una necesidad. En sus pinturas, DeBrincat crea universos en los que la vida virtual y la real se unen y fusionan. Con sus obras, explora cómo construimos nuestra identidad en la era digital, combinando imágenes extraídas de las redes sociales o búsquedas online y combinándolas con elaboradas capas de pintura al óleo. Hablamos con ella para desgranar su trayectoria, materiales favoritos y proceso creativo.

  • Conoce el trabajo y proceso creativo de Ximena Jaramillo Popoca
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    Conoce el trabajo y proceso creativo de Ximena Jaramillo Popoca

    La joven ilustradora fue la ganadora del premio especial de Portfolio Domestika México Ximena Jaramillo Popoca (@munapopoca) es diseñadora gráfica y artista visual, originaria de la Ciudad de México y ganadora del premio especial de ilustración Jameson, otorgado en la primera edición de Portfolio Domestika México. Influenciada por Christine Sun Kim, Hanna Höch, Andy Warhol, Ellen Gallagher y Catalina Schliebener, Ximena se adentró a la ilustración y el arte con trabajo que toma distintos puntos de vista, infantilizados e intuitivos, para llenarlos de nostalgia y concretarlos través de la ilustración, el bordado y el collage. Conversamos con ella para profundizar en sus procesos e ideas, conocer sus inicios en el arte y cómo llegó a la mezcla de elementos, soportes y técnicas que hoy en día caracterizan su trabajo:

  • Entrevista al muralista Aryz: "Este es el tipo de proyectos que valen la pena"
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    Entrevista al muralista Aryz: "Este es el tipo de proyectos que valen la pena"

    El muralista contemporáneo Aryz nos habla de La Pugna, su último proyecto, con el que ha tomado una iglesia en Ruan El muralista contemporáneo Aryz, uno de los mayores representantes españoles del arte en espacios públicos, expone hasta el 24 de noviembre algunas de sus piezas en la ciudad francesa de Ruan, en el centro cultural Hangar 107. 'Pugna', que así se llama la exposición, ha contado también con una enorme instalación artística en la iglesia de Saint-Éloi, en la misma ciudad de Ruan. Para conocer el proceso creativo detrás de 'Pugna' y repasar la interesantísima trayectoria de uno de los muralistas más célebres del momento, contactamos con Aryz para hacerle todas las preguntas que suscita su última obra. El resultado es una inspiración para los que estén empezando en el arte urbano, y una reivindicación de la libertad artística. Además, puedes admirar de cerca 'Pugna', con la colaboración del cantante Niño de Elche, en este espectacular vídeo:

  • Entrevistamos a Cactus Taller Gráfico, nominados al Grammy Latino
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    Entrevistamos a Cactus Taller Gráfico, nominados al Grammy Latino

    El estudio de diseño colombiano nos guía por su trayectoria y el proceso de creación de su empaque para Anónimas y Resilientes Cactus Taller Gráfico, uno de los estudios de diseño gráfico para empaque de discos más importantes de Colombia, ya se ha llevado dos Grammy Latino, en 2015 y 2017, y uno más en los Grammy de 2018. Pero su nominación de este año, por su trabajo en el disco de Anónimas y Resilientes 'Voces del Bullerengue', es más especial que nunca: se trata del proyecto que desarrollaron durante su curso online, disponible en Domestika, 'Diseño de empaques para discos'. Como esta noticia nos hizo enormemente felices, decidimos hablar con Carlos Dussan, director de arte de Cactus Taller Gráfico, para que nos hablase de sus sensaciones con respecto a la nominación, profundizase en el proceso de creación del empaque y nos diese un paseo por su extraordinaria trayectoria.

  • Crisalys, la ilustradora que se inspira en los sneakers y los 90
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    Crisalys, la ilustradora que se inspira en los sneakers y los 90

    Conoce más de esta reconocida ilustradora chilena que ha hecho de los juegos, el anime y infancia noventera su inspiración Gabriela Correa, más conocida como Crisalys, es ilustradora, fanática de los tenis y colecciona juguetes, además de ser reconocida en todo el mundo por sus trabajos de inspiración noventera, la cultura japonesa y los colores vibrantes que empapa a personajes femeninos que plasma en stickers, playeras, pines e incluso sneakers. Originaria de Chile, Gabriela pasó su infancia en sitios sin grandes focos de personas, lo que la hicieron un tanto reservada e introvertida, algo que ha influido mucho en su enfoque en el dibujo. Conversamos con ella para conocer más sobre su trabajo, la inspiración que envuelve sus ilustraciones y nos ha revelado algunos consejos para sobrevivir en la industria creativa:

  • Anita Kunz: "una buena portada debe ser clara y concisa"
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    Anita Kunz: "una buena portada debe ser clara y concisa"

    Entrevistamos a una auténtica leyenda de la ilustración, que ha creado numerosas portadas para 'The New Yorker', 'Time' o 'Rolling Stone' Quizá no conozcas su nombre, pero sin duda has visto alguna de sus portadas. Anita Kunz (1956, Toronto, Ontario, Canadá), primera mujer y primera canadiense en tener una exposición individual en la Biblioteca del Congreso de EEUU y Medalla de la Orden de Canadá, es una de las ilustradoras más populares de su país y un referente mundial en ilustración editorial. Tras más de 40 años ilustrando de manera ininterrumpida, Kunz no ha bajado el ritmo de trabajo y continúa creando día a día y sobre todo enseñando todo lo que sabe a las nuevas generaciones de creativos, gracias a sus clases y talleres. Hablamos con ella sobre su trayectoria, método, inspiración y los secretos para conseguir una buena portada.

  • No Planet no Fun: cuidando el planeta a golpe de ilustración
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    No Planet no Fun: cuidando el planeta a golpe de ilustración

    Con motivo del Global Climate Strike, este colectivo de ilustradores de Barcelona organiza un taller de creación de pancartas La semana del 20 al 27 de septiembre, todo el mundo celebra el Global Climate Strike: protestas, movilizaciones y eventos que a lo largo y ancho del planeta Tierra servirán para reivindicar un estilo de vida más sostenible y un cambio en el uso y consumo de recursos naturales para combatir el cambio climático y la sobreexplotación del planeta. En Barcelona, el colectivo de ilustradores no Planet no Fun, centrado en la sostenibilidad y la concienciación medioambiental, organiza un taller de creación de pancartas para la manifestación del 27 de septiembre. Hablamos con ellos para conocer mejor su proyecto, sus orígenes y el por qué de su necesidad por luchar por el planeta.

  • Este Museo del Cómic está creado por fans de la historieta
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    Este Museo del Cómic está creado por fans de la historieta

    Hacía falta un lugar para poner en valor la historia de los cómics, así que decidieron crear un museo. Hablamos con uno de sus responsables Es increíble que, en un país con tanta tradición comiquera como España, hasta hace poco no existiese ni un solo museo dedicado al Noveno Arte. Tras aguardar otros proyectos que nunca llegaban, y movidos por su pasión por los cómics, Paco Baena y José Luis Villanueva decidieron, hace unos años, que había que hacer algo. El recién inaugurado Museo del Cómic de Sant Cugat, una pequeña localidad a las afueras de Barcelona, es su proyecto soñado y una respuesta desde la iniciativa privada a la inacción de las administraciones públicas. Instalado en un edificio del siglo XIX recién remodelado, el Museo efectúa un exhaustivo recorrido por la historia de los cómics, desde 1865 hasta la década de los 2000, con más de 700 ejemplos distintos y haciendo especial hincapié en las obras originales. Hablamos con Paco Baena para conocer los entresijos del proyecto y constatar, de paso, que la pasión con la que nos responde dice mucho del duro trabajo detrás de una de las iniciativas culturales más emocionantes de España.