Descubre paso por paso todo tipo de técnicas, herramientas y softwares creativos.
¡Hola, amantes de las galletas! ¿Están listos para llevar sus habilidades de decoración al siguiente nivel? Hoy, Lili Cuéllar de Vanille Couture nos enseña a como decorar galletas en forma de corazón con royal icing y la técnica de marmoleado para regalar a la persona que mas quieras.
Aprende con María Dr. Livinghome a crear un cojín estampado con sellos caseros hechos con patatas
Aprende a crear una newsletter editorial desde cero para promover tu blog o negocio digital, con Emma Jane Palin Emma Jane Palin (@emmajanepalin) es una blogger británica especialista en marketing digital para marcas de moda y diseño de interiores, quien ha trabajado con Apple, IKEA, LEGO, entre otras marcas prestigiosas. A continuación, Emma te enseña a diseñar una newsletter con la herramienta Mailchimp con la que podrás dar a conocer tu marca y ofrecerle valor a tu audiencia. ¡No te pierdas este tutorial!
Aprende el dibujo de ojos manga desde cero para tus personajes con EUDETENIS No todos los mangas tienen esos famosos ojos grandes y brillantes tan característicos del estilo. Esta es una característica llamativa del manga moderno, que surgió en la década de 1940 y en la que fue pionero el artista Osamu Tezuka. Sin embargo, dibujar ojos siempre ha sido y sigue siendo muy importante a la hora de reforzar las características y las emociones de este estilo. El dúo EUDETENIS, formado por Giovana Serafim (ilustradora y diseñadora) y Paulo (guionista y editor), se especializa en el cómic manga. Son artistas que destacan en su ámbito y que llevan casi 10 años trabajando juntos en el mercado nacional e internacional. Giovana tiene obras publicadas en varios países, como Japón, Dinamarca, Emiratos Árabes Unidos, Estados Unidos y Reino Unido. También es MasterClass de Silent Manga Audition, forma parte del cuerpo de autores de la editorial japonesa Coamix y es freelance para la empresa de ZigZaGame Inc. de Tokio, donde realizó artes promocionales para el juego Neomonsters, disponible para Android y iPhone. En este tutorial, Giovana ofrece consejos sobre cómo dibujar algunos tipos de ojos manga para que puedas dotar a tus personajes de una mayor personalidad y expresividad.
Willian Santiago, ilustrador y diseñador, nos enseña cómo utilizar los principales pinceles de Photoshop para simular técnicas de pintura manual, como tiza, acuarelas o lápices, entre otros.
Descubre las herramientas básicas de Adobe InDesign que te permitirán modificar un documento y cambiar sus elementos de diseño, con Jamie Sanchez Hearn Adobe InDesign es un programa que permite crear diseños versátiles para innumerables formatos visuales, como la tipografía, el diseño editorial y los proyectos de marca para una variedad de medios diferentes. Comprender tu espacio de trabajo y ajustarlo en consecuencia te ayudará a trabajar de manera eficiente. El diseñador gráfico Jamie Sanchez Hearn (@jamiesanchezhearn) ha trabajado para firmas de diseño visual como Pentagram y Johnson Banks y enseña en el Central Saint Martins College of Art and Design. InDesign es un elemento básico de su trabajo diario como diseñador. En este tutorial, te dará un recorrido por un típico espacio de trabajo de InDesign, las funciones de cada sección, y te mostrará cómo ajustarlas a tus necesidades y preferencias para que puedas empezar con confianza con el software. Descubre más en el vídeo a continuación:
Aprende a usar tus bocetos y a dibujarlos con vectores para darle el acabado final a cada elemento con Mauro Martins, diseñador gráfico e ilustrador autoral
Aprende con Nathan Jurevicius de dónde surgen las ideas detrás de sus personajes y mundos para que puedas dibujar los tuyos A veces es fácil pensar que nos hemos quedado sin ideas y cortos de creatividad. Sin embargo, te darás cuenta de que aún hay muchos personajes dentro de tu cabeza esperando a ser diseñados. Nathan Jurevicius es un director creativo y diseñador responsable de dar vida a personajes para videojuegos, juguetes, historias de realidad virtual y editoriales. En este tutorial, él comparte una manera simple de estimular tu potencial creativo.
Aprende por qué la composición es la base de cualquier ilustración y cómo aplicar los fundamentos de la composición a tu trabajo, con Pietari Posti
Aprende los conceptos básicos para enriquecer una ilustración arquitectónica con la inclusión de diferentes elementos como objetos urbanos y personas, con Carlo Stanga Crear una ilustración arquitectónica requiere más habilidades que dominar las líneas rectas y ser capaz de dibujar edificios. Poder llenar estas composiciones con detalles locales, a través de objetos distintivos y personajes típicos de ese lugar, es clave para poder capturar la atmósfera única de ese sitio. En este vídeo, el ilustrador arquitectónico Carlo Stanga (@carlo_stanga) explica cómo dibujar a personas y objetos urbanos, que luego podrás incluir en tu composición final. Desde cómo usarlos para crear profundidad, hasta por qué son tan importantes para dar vida a tus ilustraciones, Carlo Stanga comparte su proceso y nos muestra cómo prepara sus bocetos y estudios para crear ilustraciones arquitectónicas con personalidad.
Shane Wolf te comparte sus consejos para dibujar un brazo realista con lápiz Shane Wolf (@shane_wolf) es un artista que se especializa en el dibujo y pintura de la figura humana en movimiento, quien también ha dedicado más de diez años a explorar y experimentar con esta práctica. El principal foco de su trabajo es el cuerpo humano, sus posiciones y su movimiento. Actualmente, su obra se exhibe en varias partes del mundo y ha ganado el premio Taylor Prize de París. Su conocimiento de la anatomía humana, a la par de sus habilidades técnicas, le han permitido crear dibujos de gran realismo. En este tutorial, Shane trabaja con un modelo real para brindarte algunos consejos a la hora de dibujar brazos:
Aprende con Emilia Brandão a conectar con tu sujeto y a comprender qué siente durante un shooting fotográfico En la actualidad, la fotografía es más accesible que nunca, sin embargo, un buen fotógrafo es aquel que sabe cómo conectar con su sujeto. Si te dedicas a fotografiar personas, una buena conexión puede ayudarte a obtener lo mejor de ti, de tu modelo y de tus propias imágenes. Emilia Brandão (@emiliabrandao) es embajadora de LEICA y ha trabajado para Vogue, GQ, Elle y Glamour. En su tutorial, ella comparte algunos consejos para hacer que tu modelo se sienta cómodo y crear el mejor ambiente para un shooting exitoso.
Aprende a dibujar las proporciones correctas de un rostro de anime con los tips que comparte Geoff Pascual Pueden parecer simples a primera vista, pero cada personaje de anime tiene una mirada única y expresiva. Afortunadamente, para dibujar personajes de anime expresivos solo necesitas seguir unas cuantas reglas básicas. Una vez dominadas, podrás crear tus propios personajes de anime personalizados. El acuarelista Geoff Pascual (@geoff_pascual) es conocido por sus bellas composiciones inspiradas en el arte japonés. Fuertemente influenciado por los animes y mangas que conoció en su infancia, Geoff produce sus obras en su estudio en California, Pascual Productions, desde donde las vende a todo el mundo. Antes de añadir los detalles expresivos que hacen que sus personajes de anime cobren vida, Geoff sigue una serie de reglas para asegurarse de que sus proporciones sean las correctas. Mira el video de abajo para descubrir cuáles son.
Aprende a encontrar tus puntos fuertes y construir tu trayectoria con estos ejercicios que te propone Mònica Rodríguez Limia Mònica Rodríguez (@rodriguezmon) es mentora de negocios para creadores y creativos. Se considera una apasionada de su trabajo y cree que todo el mundo tiene una gran capacidad de mejorar. Para Mònica, la educación es la clave y cree que a través de ella todavía estamos a tiempo de cambiar el mundo. Por eso, Mònica propone en este tutorial varias claves para conocerte mejor antes de empezar un proyecto emprendedor, a través de algunos ejercicios sencillos que te permitirán descubrir tus fortalezas. Puedes verlos a continuación en el video:
Recibe consejos profesionales y prácticos para crear letras con caligrafía brush pen con Cyla Costa Los brush pen o rotuladores de punta de pincel permiten crear una caligrafía orgánica y ligera. Y aunque es una técnica que exige mucha práctica, es excelente para empezar a experimentar con la caligrafía. Conocidos como fudepen en el este de Asia, estos bolígrafos imitan un pincel de tinta tradicional, lo que permite crear con menos desorden y suciedad. Además, es un rotulador diseñado para adherirse bien al papel moderno, mientras que la tinta tradicional solo se adhiere adecuadamente al papel de arroz. Estos rotuladores, fabricados generalmente por empresas japonesas, llegaron al mercado en 1972 y son utilizados en la actualidad por diversos artistas para trabajar una gran variedad de técnicas.
Tips prácticos para elegir una tipografía, a tener en cuenta antes de iniciar tu proyecto de diseño gráfico Cuando queremos comunicar algo, tan importante es decidir lo que decimos como la forma de decirlo: tan importante es el contenido como la forma. A la hora de iniciar un proyecto de diseño gráfico en el que vayamos a incluir textos, esta norma es si cabe más esencial todavía: la tipografía que elijamos (la forma) transformará completamente lo que queremos decir (el contenido). Para ayudarte a la hora de escoger una tipografía para tu proyecto, el diseñador gráfico especializado en diseño editorial Enric Jardí (@enricjardi) tiene 3 consejos esenciales que siempre hay que tener en cuenta.
Aprende los conceptos básicos de pintura digital para crear retratos expresivos en Adobe Photoshop, con Jean Fraisse Jean Fraisse (@jbfraisse) tiene una amplia experiencia como director de arte y diseñador de producción de animaciones –y ha participado en la creación de grandes trabajos para clientes como la cadena Televisa, de México. Pero lo tiene claro: todo gran proyecto nace con el personaje idóneo. En este tutorial, nos enseña a dibujar a un personaje a partir de un retrato, atribuyéndole características estilizadas que ayudarán a plasmar tu propio estilo. Descúbrelo en el vídeo.
Danny Bittencourt, fotógrafa y escritora, da consejos sobre cómo crear un set ideal y enfrentarnos los desafíos técnicos y conceptuales de los autorretratos.
Aprende a mezclar diferentes técnicas para experimentar con la coloración de fotografías con acuarela, con Carine Wallauer La fotografía es un poderoso lenguaje que, a través de la captura de momentos y personas, cuenta historias, transmite sentimientos y provoca las más diversas sensaciones. Ahora imagina añadir una capa de significado a través de la pintura para construir imágenes surrealistas con colores y efectos únicos. ¿Te lo imaginas? Esta técnica de pintura sobre fotografías es la que utiliza la documentalista, directora de fotografía, fotógrafa y artista visual Carine Wallauer (@wallauercarine). Para ella, la combinación de registros de imágenes y técnicas de pintura con acuarela permite experimentar una serie de nuevas sensaciones al trabajar con tonos y texturas. En este tutorial, Carine enseña dos técnicas de coloración de fotografías que puedes probar para crear tus propias obras. ¡No te lo pierdas!
Mika Takahashi, artista e ilustrador galardonada, enseña paso a paso cómo mejorar una ilustración digitalizada retocando imperfecciones y pequeños detalles en el papel
Descubre con Arnulfur los secretos del storytelling, una de las principales herramientas para crear contenido en TikTok Arnulfur Hakonarson, más conocido como That Icelandic Guy (“aquel chico islandés”), es creador de contenidos y fotógrafo. Crea contenidos para varias plataformas, como Instagram y Youtube, pero últimamente se ha centrado en TikTok, donde publica muchas veces al día. Para Arnulfur, Tiktok ha llegado para quedarse y es una red que no hace más que crecer en número de usuarios y en producción de contenidos, por eso le pone tanta de dedicación (además de porque ama lo que hace). En los últimos años, TikTok se ha convertido rápidamente en una de las redes sociales más populares del mundo. Con más de mil millones de usuarios activos en todo el mundo, la plataforma se ha transformado en un elemento esencial para la construcción de marcas, especialmente de marcas personales. El perfil del islandés Arnulfur tiene más de 600 000 seguidores y casi 6 millones de “me gusta”. En este tutorial, Arnulfur ofrece consejos sobre cómo crear contenido de buena calidad para TikTok y hacer que tu perfil destaque entre los demás.
Usa estas tres actividades para superar el bloqueo del escritor, con Shaun Levin El bloqueo del escritor, el terror a la página en blanco, la duda y el miedo son retos que todo escritor debe aprender a superar. Puede que quieras esperar a que la inspiración te golpee, pero eso, la mayoría de las veces, no te llevará a ninguna parte. En las palabras de E. B. White, el autor del clásico cuento infantil Charlotte's Web, "Un escritor que espera las condiciones ideales para trabajar morirá sin poner una palabra sobre el papel". Shaun Levin (@shaun_levin) no es ajeno a estas dificultades, pero aún así ha logrado escribir numerosas novelas, una colección de libros sobre escritura creativa, e incluso ha creado una serie de mapas de escritura, que ilustran prompts de la escritura creativa para inspirar a los escritores en movimiento. En este tutorial, Shaun comparte tres simples actividades para ayudarte a romper el bloqueo del escritor:
Aprende a crear una estrategia de contenido para cada uno de los 5 canales de Instagram con Dot Lung
Aprende una técnica de pintura digital y usa la luz para añadir reflejos y efectos translúcidos en Photoshop, con Samuel Smith El animador 3D Samuel Smith consiguió su primer trabajo importante como ilustrador digital en Klaus, cinta que fue nominada al Oscar a la Mejor Película de Animación. En el siguiente vídeo, comparte algunos consejos y trucos básicos para hacer un impresionante retrato digital en Photoshop.
Descubre las claves básicas para la representación de la figura humana en ilustración arquitectónica, con Marcelo Marttins La ilustración, en sus más diversas formas, es capaz de transformar y ampliar la percepción de objetos, personas y, por supuesto, espacios. La ilustración es, por tanto, una poderosa herramienta de representación gráfica de proyectos arquitectónicos, puesto que ayuda a humanizar los espacios y a tender un puente entre personas. Comprender la identidad de un espacio y saber transmitirla a través de la ilustración es el reto que el arquitecto urbanista Marcelo Marttins (@marcelomarttins) busca superar en sus proyectos.
Acompaña a la animadora y motion designer Carola Kjellberg mientras te enseña simples pasos para animar en Procreate ¿Siempre has querido probar suerte en la animación pero o sabes por dónde empezar? Esta disciplina es una manera divertida y creativa para darle vida a tu trabajo, pero aprender el software puede ser complicado. Muchos de nosotros podemos podemos ser disuadidos al abrir el programa por primera vez y sentirnos abrumados por la gran cantidad de opciones disponibles. Sin embargo, todos tenemos que empezar de alguna forma, pero por suerte la motion designer, animadora 2D y profesora de Domestika Caroline Kjellberg está aquí para ayudar. Acompáñala en este tutorial para principiantes, en el que te mostrará algunas formas fáciles de divertirte y experimentar con las herramientas de animación de Procreate.
Aprende a cuidar tus objetos personalizados con patrones bordados a mano, con Kseniia Guseva La técnica de bordar a mano es meticulosa y requiere tiempo. Es importante no dejar que tus esfuerzos se desperdicien si no cuidas los patrones adecuadamente. Kseniia Guseva, también conocida como @faimyxstitch, es una artista del bordado a mano originaria de San Petersburgo, Rusia. De acuerdo con Kseniia, “el bordado mejora todo”, y como apasionada de la arquitectura, ha creado más de 100 patrones con escenas de ciudades. Con ellos, y gracias al upcycling, ha personalizado ropa y accesorios como jeans, bolsos, camisetas y calzado deportivo. En este tutorial, Kseniia comparte consejos fáciles y esenciales para asegurarte de que tus prendas bordadas a mano duren más tiempo.
Aprende a dibujar una hoja de Costilla de Adán desde cero con Luli Reis Crear una acuarela botánica es un delicado proceso de observación que permite recrear los colores, las sombras, las texturas y los efectos que solo encontramos al contemplar la naturaleza en su esplendor y belleza. De ahí la importancia de trabajar directamente con la hoja, la flor o la planta que deseamos reproducir en acuarela, o con imágenes de la misma en muy alta calidad. En este tutorial, Luli Reis (@lulireis), artista visual, ilustradora y diseñadora especializada en acuarela botánica, enseña los pasos básicos para dibujar con acuarela desde cero una hoja de Costilla de Adán. No te lo pierdas:
Aprende a utilizar las herramientas de Photoshop para lograr el mejor resultado posible en un proyecto de ilustración con Isadora Zeferino
Aprende con Marmota vs Milky los principales atajos de teclado de Adobe Illustrator para mejorar tu proceso de trabajo en la ilustración vectorial Los atajos para acceder a los comandos y herramientas de programas como Adobe Illustrator existen para facilitar la vida de los usuarios. Además de permitir una mayor agilidad en el desarrollo de los proyectos, ayudan a mantenerse centrado en la creatividad. En este tutorial, Carlos, del dúo de ilustradores Marmota vs Milky (@marmotavsmilky), presenta algunos de los atajos que más utiliza en el desarrollo de sus proyectos. ¡No te lo pierdas!
