¿Qué es el food styling? 6 consejos para hacer fotos deliciosas

Aprende todo sobre el diseño y presentación de fotografías de comida y dale vida a tus platillos

Desde el surgimiento de Instagram, uno de los tipos de publicación más populares son las controvertidas fotos de comida. En esta red social encontrarás imágenes del almuerzo de alguien, del pastel que hornearon para un cumpleaños o fotos del pan de plátano que aprendieron a preparar durante el confinamiento.

Y aunque en esta plataforma las tendencias van y vienen, la fotografía de comida llegó para quedarse. ¿Por qué? Tal vez por el hecho de que la comida es parte esencial de la vida, o quizás porque juega un papel fundamental en nuestras interacciones sociales, como pasa en las salidas a comer con amigos. Cualquiera que sea el motivo, amamos compartir con el mundo nuestras fotos de comida favoritas y esa es una realidad.

Con experiencia trabajando para clientes como KitchenAid, Waitrose y Bio&Me, Kimberly Espinel (@kespinel) es una de esas personas que llevan su amor por la fotografía de comida al siguiente nivel. Como estilista de alimentos, fotógrafa y foodie autodefinida, su pasión es capturar imágenes con colores vívidos y empleando comida vegana para crear abundantes festines. “La madre naturaleza es la artista del color más consumada”, afirma en su curso sobre food styling y fotografía para Instagram.

En este artículo, Kimberly te comparte su visión del food styling: te dirá en qué consiste esta técnica, te revelará los principios básicos que debes considerar a la hora de tomar fotos, y aprenderás por qué no todas las imágenes funcionan. Averigüémoslo…

¿Qué es el food styling?

El food styling o estilismo de alimentos es una forma de arte basada en fotografiar comida. La principal diferencia entre hacer food styling y simplemente fotografiar el sándwich de tu almuerzo consiste en la composición de las fotos. El objetivo de la primera es hacer que la comida luzca tan fresca, brillante y deliciosa como sea posible. Esto se puede lograr realizando tomas de aspecto mágico, incluso surreal, aunque la idea es siempre capturar la belleza de la comida y las emociones que nos provoca.

De acuerdo con Kimberly, el food styling sirve para “comunicar algo que has creado” con el objetivo de hacerlo “lucir tan bien como sabe”. El mayor desafío es, por supuesto, que los espectadores no pueden saborear la comida. Así, el estilista de alimentos debe saber comunicar su textura y sabor empleando solo imágenes. ¡La idea es elevar la apariencia de los platillos para que nuestro cerebro quiera darle una mordida! A medida que adquieras más experiencia en este arte, tus fotografías comenzarán a mostrar un estilo y sello propios. Tal vez consista en enfocarte en los colores cálidos, en presentar los platillos contra un fondo oscuro o en cualquier factor que le imprima emoción a tus creaciones.

Dónde encontrar ejemplos de food styling

Vas a hallar ejemplos de food styling por todos lados, desde la publicidad hasta los restaurantes; sin embargo, aquí te sugerimos algunos recursos que te servirán para formar tu propio banco de inspiración…

- Libros de cocina. Busca a tus chefs favoritos y ve cómo presentan su comida.
- Revistas gastronómicas. Mira cómo hacen que la comida cuente una historia y se complemente con los artículos.
- Publicidad. ¡Piensa en cómo las cadenas de comida rápida logran que su comida luzca suculenta! Sus fotografías han sido planeadas de forma meticulosa para animar a la gente a visitar sus restaurantes.
- Televisión y películas. La comida puede usarse para comunicar el estado emocional de una escena o la personalidad de sus protagonistas.
- Redes sociales. Es en estas plataformas donde la fotografía de comida realmente adquirió relevancia. En la actualidad, cualquiera puede compartir sus creaciones usando etiquetas como #instafood, #foodstagram, #foodphotography y más.

Ahora que ya conoces los propósitos del food styling y que te has hecho de algunos recursos para motivarte, ¿por dónde puedes empezar? Kimberly identifica seis principios importantes a tener en cuenta, además de que te explica cómo hacen que una imagen sea cautivante.

Los seis principios del food styling

1. Movimiento

Aunque en esencia las fotografías son estáticas, Kimberly apunta que “lo que queremos es que las fotos luzcan y se sientan dinámicas”. Esto se puede conseguir incluyendo elementos como remolinos, líneas o migajas; la idea es que parezca que está pasando algo en la escena. Así, esta sensación de movimiento también será la responsable de atraer el ojo de tu espectador y de distribuir su mirada a lo largo de la imagen.

2. Textura

La textura ya suele estar presente en la comida. Kimberly lo demuestra usando higos: esta fruta es suave por fuera, pero cuando la abres notas que está llena de textura, algo que hará que los usuarios de Instagram detengan su scroll para ver la imagen. Si tu comida no tiene mucha textura de forma natural, puedes recurrir a una guarnición. Las salsas, aderezos, semillas y otros ingredientes ayudan a generar la impresión de que un alimento es crujiente o cualquier otra textura que busques obtener.

3. Contraste

Aquí, Kimberly recomienda elegir un objeto clave para colocar dentro del cuadro. Puede ser una rebanada de fruta o un irresistible chorro de chocolate colocado al centro de un pudín. Resalta este elemento oscureciendo o apagando el fondo o cualquier otro alimento dentro de la imagen. Si sirves la comida sobre un plato de tonos apagados, inmediatamente le inyectarás contraste y dramatismo a la imagen.

4. Abundancia

Es importante recordar que serás tú quien montará la toma si la publicarás en Instagram. Para obtener un efecto exuberante, Kimberly explica que la comida debe lucir “apta para un rey o reina”. Si quieres lograr un toque de lujo brillante, intenta usar alimentos con una gran variedad de colores, formas y tamaños para formas ornamentales.

5. Color

Sin duda, el color es el elemento más importante a considerar a la hora de producir una toma para redes sociales. Solo cuentas con pocos segundos para captar la atención de la gente haciendo scroll, ¡así que aprovéchalos! Usa ingredientes de temporada y edítalos para resaltar sus tonos más característicos. Si tu fondo o tus props tienen un tono apagado, asegúrate de que la comida y sus acompañamientos tengan un color vibrante que los haga “salir” de la pantalla. Los tonos emocionales como el rojo funcionan bien.

Para aprender a utilizar el color correctamente, es importante aprender sus conceptos básicos. En su curso, Kimberly te los enseña usando la rueda cromática, a la vez que ofrece una introducción a las combinaciones básicas: los colores monocromáticos, analógicos y complementarios. Todas estas tonalidades generarán diferentes reacciones en el espectador.

6. Formas

Finalmente, las formas o siluetas que produzcas con el acomodo de los alimentos son esenciales para confeccionar una escena efectiva. Al igual que el movimiento, las formas guían el ojo y crean puntos de interés. Esto se puede lograr eligiendo un modo de corte distinto para un pastel o una verdura, por ejemplo, o también colocando muchos elementos pequeños que completen una escena interesante. Algunas de las formas que puedes considerar son la línea, el remolino, el triángulo o la media luna.

¿Qué es lo que no funciona?

Si no tomas en cuenta los principios antes mencionados, corres el riesgo de que tus publicaciones en redes sociales pasen desapercibidas. Por ejemplo, si colocas alimentos pequeños y de colores apagados sobre un gran plato blanco, no solo estarás creando una imagen plana, sin contraste, sino que también lucirá cómo un platillo escaso y poco apetecible. Los objetos suaves, como las manzanas dispuestas dentro de un platón blanco, también lucirán aburridas y sin el atractivo visual que brinda la textura. Por último, apilar la comida sobre el plato sin pensar en la forma o en un punto focal hará que la imagen se vea desprolija y confusa.

Como pudiste ver, el food styling tiene muchos principios esenciales que debes tomar en cuenta a la hora de iniciarte en él. Así, Kimberly recomienda seguir ciertas cuentas inspiradoras, leer libros y empezar a crear tableros de referencia en Pinterest para ayudarte a encontrar tu propio estilo y sensibilidad.

¿Quieres obtener más inspiración antes de empezar a subir tus bocadillos a Instagram? Echa un vistazo a estos cursos de fotografía. Para aprender más sobre el diseño de comida, pasteles y confitería, puedes explorar la gran variedad de cursos de artes culinarias.

Versión en español de @arturo_torres_landa

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