8 animadores esenciales de stop motion

Conoce a grandes nombres y proyectos de la animación stop motion que son referencia para creativos profesionales

Pocas cosas dicen más de un artista que las influencias que participan en su obra. Sin duda, esta es una de las mejores formas de aprender porque no solamente te acerca a nuevas referencias que quizá desconocías, sino que te lleva a experimentar y entender lo que le da a ciertas obras el carácter de culto.

En esta ocasión, Lourdes Villagómez y Coke Riobóo (@cokeylourdes), dos experimentados animadores conocidos por su trabajo en la animación stop motion, nos comparten los 8 artistas que definieron su práctica y que continúan siendo fuente principal de inspiración. ¡Toma nota!

Bruce Bickford

Colaborador frecuente de Frank Zappa, el artista, animador y cinematógrafo americano, Bruce Bickford, es conocido por sus trabajos surrealistas y la creación de mundos de corte grotesco. Para ello, Bickford solía trabajar con la técnica claymation, convirtiéndose en un pionero de este estilo de animación en el stop motion.

En su trabajo destaca la creación de universos surrealistas, empleando figuras humanas y sets realizados con arcilla.

Terry Gilliam

Famoso por sus películas de ciencia ficción, pocos saben que los orígenes de Terry Gilliam se encuentran en la animación. En 1969 comenzó a colaborar con el grupo de comedia británico Monty Python, elaborando los segmentos animados que unían los sketches de la serie.

Con un estilo surrealista, irreverente y experimental, Gilliam hizo uso de diversas técnicas entre ellas el collage, el dibujo y la animación cut out, caracterizada por recortes de papel que posteriormente se iban animando.

Ray Harryhausen

Conocido por ser el maestro de los efectos especiales con animación stop motion y el padre del dynamation, Ray Harryhausen, es una referencia obligada para los amantes de la animación. En su obra creó monstruos inolvidables como la mujer serpiente de la película Simbad y la princesa, el famoso kraken de la película Furia de titanes y la temible hidra de la película Jason y los argonautas.

Con su obra, Ray Harryhausen dejó un enorme legado tanto en la animación como en el cine de horror.

Panique au Village

Creado por Stéphane Aubier y Vincent Patar, Panique au Village se ha convertido en una serie televisiva de culto por el original uso del stop motion y las situaciones surrealistas y extravagantes con las que se encuentran sus protagonistas Horse, Cowboy e Indian. Posteriormente, su éxito fue tal que logró convertirse en la primera película de animación stop motion en ser proyectada en el Festival de Cannes.

Un clásico imperdible del del cine y del mundo de la animación en general.

Children’s Television Workshop

Actualmente conocida como Sesame Workshop, esta importante organización sin fines de lucro estadounidense fue la encargada de crear uno de los programas infantiles más icónicos de todos los tiempos: Plaza Sésamo (Barrio Sésamo). Con animadores de la talla de Jim Henson (también creador de Los Muppets), la animadora experimental Jane Aaron y el animador de Pixar, Bud Luckey, el Children’s Television Workshop fue no solo un ícono para los niños, sino para el mundo de la animación en general.

Señorita Cometa

Serie de los sesenta considerada como Mary Poppins de Japón, este programa se ha convertido en una referencia paradigmática en el mundo de la animación. Combinando acción en vivo con una largo espectro de técnicas cinematográficas, entre ellas la animación 2D y el stop motion. Señorita Cometa es, aún hoy, una serie imperdible para quienes buscan descubrir las originales formas de animar y crear efectos especiales con técnicas cinematográficas que hoy son poco frecuentes.

Big Blue Marble

Creado con el objetivo de promover la comunicación intercultural, Big Blue Marble fue una serie televisiva infantil que contaba las historias de los niños alrededor del mundo. Combinando acción real con animación 2D y stop motion, para contar las historias únicas de cada país, la serie se ha convertido en un clásico de la televisión infantil y en una referencia para los animadores.

Gerald Scarfe

Caricaturista e ilustrador, Gerald Scarfe hizo historia al colaborar en uno de los álbumes de rock más emblemáticos de la música, The Wall, de la banda inglesa Pink Floyd. Con animaciones psicodélicas y surrealistas, Scarfe participó no solo en el álbum, sino en la película y en los visuales de los tours de la banda.

Con un estilo particular de corte grotesco, Scarfe logró darle a la banda una dimensión visual que participaría en su amplio legado.

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