Guto Lacaz: la dedicación es esencial para el desarrollo artístico

A través de su trayectoria, el artista multimedia muestra cómo es posible descubrir al artista que llevas dentro

¿Qué hace un artista multimedia? La respuesta a esta pregunta es tan amplia y diversa como la trayectoria de Guto Lacaz. Este arquitecto, diseñador gráfico, escenógrafo y artista plástico, entre otras cosas, no necesita etiquetas. Su obra transita entre diferentes áreas de conocimiento y explora las posibilidades tecnológicas del arte con humor e inventiva.

Guto Lacaz comenzó a percibirse a sí mismo como artista cuando ganó el premio de la Primera Exposición de Muebles y Objetos Insólitos en 1978. Desde entonces, algunos le llaman "el Duchamp brasileño" y no ha dejado de producir artilugios paradójicos y absurdos que se han ido volviendo más complejos y se han transformado en obras de arte de gran impacto visual y conceptual.

Entre los principales premios de reconocimiento nacional e internacional del artista se encuentran la beca Gugenheim, obtenida en 1995 y la nominación al premio Pipa en 2016, además de las diversas exposiciones individuales y colectivas, incluyendo la participación en bienales internacionales.

Arte y tecnología

Icono del arte cinético, la obra de Guto Lacaz explora a menudo el terreno de la ciencia y la tecnología. "Me gusta el mundo del motor desde que soy pequeño. Motores eléctricos… tenía muchos juguetes de este tipo", afirma. Gran parte de su producción artística incluye motores y sistemas que amplían el significado de los objetos y provocan un encantamiento directo.

Intervención e instalación

Mediante intervenciones, instalaciones y performances, el artista desarrolla proyectos que desafían las nociones preestablecidas del espacio y la materia. El Barco 18, por ejemplo, una de las obras de impacto de Guto, es una intervención urbana.

Las instalaciones son obras generalmente desarrolladas para el interior de los edificios. "Son espacios que se ocupan para que el que entre en esta sala viva una experiencia sensorial completa", explica Guto.

Performance

Siempre interesado en la relación con el espectador, Guto desarrolla muchas de sus obras en espacios públicos. Al artista le brillan los ojos cuando habla de sus performances y del contacto directo con el público, esa relación de respuesta instantánea a la acción de una performance: "Es diferente a una escultura, a un objeto, a un cuadro que siempre estará ahí, haya o no público", añade.

Creatividad e inspiración

Para Guto, el fenómeno de la creación es un misterio. De buen humor, afirma: "Todo el mundo crea, la diferencia es que el artista gana dinero por hacerlo, pero a veces también lo pierde". Sobre el origen de la inspiración, cree que cualquier cosa puede servir de inspiración, solo hay que estar atento a lo que algo pueda provocar que se desarrolle una idea. "Hay una nube donde descansan las ideas, hay que ir allí, agarrarla y traerla", añade.

Hoy en día, con el acceso a la información y los avances en la democratización del conocimiento, es el mejor momento para estudiar cualquier cosa: "Quien es artista sabe que lo es", dice Guto. En su opinión, hay que encontrar tiempo para estudiar, investigar, dedicarse y producir, porque "sin producir no es posible evolucionar", concluye.

¿Te ha gustado conocer la trayectoria de Guto Lacaz?

Versión en español de @laura_bernal_m

También te puede interesar:

- Cláudia Jaguaribe: consejos de una artista visionaria para innovar en fotografía
- Carlinhos Brown: artista innovador e icono de la percusión, en Domestika Maestres
- Kiko Farkas: el emblemático diseñador brasileño del cartel brasileño comparte las claves de su proceso creativo