Cómo encontrar influencias para tus ilustraciones florales en cerámica
La experta ceramista Catalina Cumsille comparte su método creativo para sacar nuevas ideas para sus piezas
Las formas impredecibles y los colores vibrantes de la naturaleza. Estas son las musas que inspiran a Catalina Cumsille (@catalinacumsille), diseñadora gráfica y destacada ceramista, para crear las ilustraciones que decoran sus obras.
Para asegurarse la circulación de nuevas ideas y mantenerse siempre estimulada, Catalina diseñó un método propio, una mirada original y hasta una caja con ideas a la que acude a la hora de comenzar un proyecto de cerámica.
A continuación, te contamos sus influencias para ayudarte a encontrar inspiración para decorar tus piezas.
Viaja en busca de objetos
Catalina confiesa ser una apasionada de la flora y la fauna. La cantidad de formas, objetos y colores que puedes encontrar en la naturaleza, resalta, es ilimitada.
Pero aún en contextos no naturales, cuando viaja colecta elementos de inspiración. A ella le sirve hacer foco en elementos que pueda trasladar y guardar en su caja de inspiraciones. Esto la mantiene alerta a la información que circula a su alrededor.
Guarda referencias en papel
Catalina ama guardar folletos, servilletas y otros elementos de papel en una caja especial a la que acude siempre que necesita comenzar un nuevo proyecto. Entre estos objetos conserva los catálogos de las tiendas de diseño y los museos que le gustaron.
Entre estos elementos inspiradores destaca un folleto del Museo de Diseño Vitra, en Alemania, y una guía ilustrada que encontró en el Jardín Botánico de Londres y que presenta a niños en distintos rincones de dicho jardín con un tipo de dibujo muy particular. Gracias a él, la ceramista encontró a Katie Scott, una de sus máximas referentes en la actualidad.
Disecciona el estilo de los artistas a los que admiras
A la hora de observar a sus referentes, Catalina repara en detalles técnicas puntuales. De Katie Scott aprecia la manera en que su estilo logra mantener la taxonomía de las flores y plantas sin dejar de tener un sello personal.
Ir más allá y preguntarse, ¿Cómo lo logra? es un ejercicio básico a la hora de evolucionar en tu técnica. Según la experta, Katie utiliza las disecciones características de la ilustración botánica pero con diagramaciones más fluidas y entretenidas. La ilustradora inglesa también se vale del puntillismo y eso le da un toque artístico. "Katie ofrece información pura y dura y mantiene un carácter estético muy personal que da le da autoridad de artista", resalta Catalina.
Observa también lo que tus referentes no hacen
La ceramista no solo mira lo que sus referentes hacen bien sino también lo que deciden no hacer. Por ejemplo, lo que admira del pintor francés Henri Matisse es, justamente, lo que el artista decide ignorar: a Matisse no le gustaba usar los colores de la realidad ni mirar las cosas con lógica. La síntesis que el artista utilizaba en sus formas y la poca perspectiva es algo que ella quiere imitar de este pintor conocido por su uso del color y original del dibujo.
"Esto tiene que ver con su creencia de que ilustrar es tener la posibilidad de crear nuevas formas y nuevos imaginarios alejados del mundo real, de lo cotidiano, de lo diario", recuerda Catalina.
Cuida tu propia cohesión
Para la experta es muy importante encontrar las características personales de nuestro trabajo, lo que lo define y cuánto nos esforzarnos para aplicarlo en distintos objetos y distintos lienzos. La cohesión es, para ella, un valor que habla de crecimiento y del encuentro de una voz propia.
Para mantener tu creatividad en forma puedes aplicar los mismos pasos que Catalina y seguir descubriendo formas diferentes de mantener circulando la inspiración.
Aprende mucho más sobre el método de Catalina en su curso Ilustración floral sobre cerámica.
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