Curious Minds Podcast: cómo los artistas de sonido crean la magia del cine

Descubre cómo los artistas del foley le inyectan vida a las películas y programas de televisión en Curious Minds, un podcast original de Domestika

Curious Minds es un podcast original de Domestika en inglés que explora las historias más fascinantes del mundo creativo.

Cada semana te traeremos un nuevo episodio con entrevistas a expertos y creativos. También nos sumergiremos en los orígenes de las imágenes, patrones y diseños que damos por sentado en nuestro día a día.
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Cuando vemos una película o un programa de televisión, solemos dar por hecho que en ellos se emplearon pantallas verdes y efectos especiales.

Sin embargo, hay mucho más que escapa a nuestra vista. Porque cuando percibes el sonido de los golpes y huesos rotos de una escena de pelea, seguramente estás escuchando a un artista del foley manipulando apio o fideos secos de lasaña.

Foley es el nombre que recibe el arte de generar efectos de sonido personalizados, a menudo producidos con artefactos poco convencionales. Aunque no lo creas, el foley juega un papel muy importante a la hora de producir la magia del cine.

Pero, ¿de dónde proviene esta industria? Y si es tan importante para la narrativa cinematográfica, ¿por qué la pasamos por alto o damos por sentada?

En nuestro tercer episodio de Curious Minds exploramos la historia del sonido cinematográfico con Vanessa Theme Ament, autora de The Foley Grail. También charlamos con tres artistas del foley ganadoras del Emmy, Joanna Fang, Ronni Brown y Alyson Dee Moore, quienes nos explican cómo engañan a nuestros oídos y nos revelan si las bibliotecas sonoras algún día podrán competir con los artistas de sonido.

Puedes descargar la transcripción (en inglés) de este episodio al final del artículo.

“Es como jugar Dance Dance Revolution, solo que aquí todo puede convertirse en una serie de pasos”, comenta Joanna Fang de Alchemy Post Sound en relación a cómo trabajan los artistas del foley.

Porque su labor no solo consiste en descubrir qué objetos pueden usar para generar el efecto de sonido deseado, sino que también deben sincronizar a la perfección dicho efecto con lo que ocurre a cuadro.

Como ejemplo, puedes ver a la artista del foley Dennie Thorpe actuando una escena de Jurassic Park, para la cual recurrió a un cono de helado, un melón y una piña viscosa para crear el sonido de un bebé Velociraptor rompiendo lentamente el cascarón de un huevo.

Para descubrir cómo nació el foley y qué implicaciones tienen los bancos sonoros y la nueva tecnología en esta industria, puedes encontrar el episodio en Apple Podcasts, Spotify o en tu plataforma de podcasts favorita.

Haz clic en el link de abajo para descargar la transcripción (en inglés) de este episodio. Una vez que la descargues, te aparecerá guardada como PDF en tu carpeta de Descargas.

Si quieres leer las historias detrás de las imágenes, patrones y diseños que te rodean, no te pierdas otros artículos de blog de Curious Minds, un podcast original de Domestika.

Versión en español de @art_torres_landa

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