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  • 7 elementos gráficos principales
    Diseño

    7 elementos gráficos principales

    Conoce los elementos gráficos clave, desde el uso del color hasta la jerarquía visual, para crear diseños impactantes y memorables. El diseño gráfico es una disciplina intrincada que requiere un profundo entendimiento de los elementos visuales que lo componen. Más allá de la mera estética, estos elementos sirven como herramientas para transmitir información de manera clara y efectiva, evocando respuestas emocionales y guiando la percepción del espectador. ¿Qué son los elementos gráficos? Los elementos gráficos son cada uno de los componentes que conforman un diseño y que ayudan a que llame la atención. La combinación de estos elementos es la que hace que el diseño sea más o menos exitoso. Aquí te contamos más sobre ellos y cómo debes utilizarlos para crear un proyecto perfecto. 1. Color

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  • Guía para Principiantes sobre Joyería de Crochet con Alambre
    Craft Profesor

    Guía para Principiantes sobre Joyería de Crochet con Alambre

    Embarcarse en el viaje de hacer joyería de crochet con alambre puede ser tanto emocionante como desalentador. Esta artesanía única combina un nuevo enfoque para usar un gancho de crochet con un medio inesperado como el alambre, abriendo un mundo de posibilidades creativas. Ya seas un crochetero experimentado buscando explorar nuevos materiales o un novato completo atraído por el encanto de la joyería hecha a mano, estos cinco consejos te pondrán en el camino hacia el éxito.

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  • Tutorial InDesign: menús y ventanas para principiantes
    Diseño Profesor

    Tutorial InDesign: menús y ventanas para principiantes

    Descubre las herramientas básicas de Adobe InDesign que te permitirán modificar un documento y cambiar sus elementos de diseño, con Jamie Sanchez Hearn Adobe InDesign es un programa que permite crear diseños versátiles para innumerables formatos visuales, como la tipografía, el diseño editorial y los proyectos de marca para una variedad de medios diferentes. Comprender tu espacio de trabajo y ajustarlo en consecuencia te ayudará a trabajar de manera eficiente. El diseñador gráfico Jamie Sanchez Hearn (@jamiesanchezhearn) ha trabajado para firmas de diseño visual como Pentagram y Johnson Banks y enseña en el Central Saint Martins College of Art and Design. InDesign es un elemento básico de su trabajo diario como diseñador. En este tutorial, te dará un recorrido por un típico espacio de trabajo de InDesign, las funciones de cada sección, y te mostrará cómo ajustarlas a tus necesidades y preferencias para que puedas empezar con confianza con el software. Descubre más en el vídeo a continuación:

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  • Ventajas de utilizar Unity 2022 para el desarrollo de videojuegos
    3D y Animación Profesor

    Ventajas de utilizar Unity 2022 para el desarrollo de videojuegos

    En el panorama en constante evolución del desarrollo de videojuegos, Unity se destaca como un faro para los creadores, ofreciendo un conjunto de herramientas y características potentes que se adaptan a desarrolladores de todos los niveles. Unity ha sido largo tiempo celebrado por su accesibilidad y versatilidad, pero la versión de 2022 eleva el proceso de desarrollo de juegos a nuevas alturas. Aquí están algunas de las ventajas clave de usar Unity 2022 que subrayan por qué es el software preferido por desarrolladores de juegos en todo el mundo.

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  • Descarga gratis 5 recursos esenciales de diseño gráfico
    Diseño

    Descarga gratis 5 recursos esenciales de diseño gráfico

    Eleva tus diseños con estos recursos gratuitos: mockups, significados y paletas de colores, fuentes únicas y mucho más. Ya sabes que en Domestika nos gusta compartirte algunos recursos de manera totalmente gratuita para ayudarte en tus próximos proyectos. Hoy te traemos una recopilación de 5 documentos de diseño gráfico creados por diferentes profesores de Domestika. 1. Descarga gratuita: Guía esencial de diseño gráfico

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  • "Nanotectura" diseño de Espacios Pequeños en Ambientes Multifuncionales y Versátiles
    Arquitectura y Espacios Profesor

    "Nanotectura" diseño de Espacios Pequeños en Ambientes Multifuncionales y Versátiles

    Queridos lectores de esta Comunidad! Por acá les saludan Catherine y Francisco, arquitectos fundadores de Estudio D.E.B y profesores de Domestika. Pasamos por acá para compartir con ustedes una de las corrientes más vanguardistas de la arquitectura: La nanotectura o arquitectura a pequeña escala. Esta es una disciplina que se refiere a la creación de estructuras y espacios arquitectónicos que son notablemente compactos, eficientes en términos de espacio y a menudo altamente especializados en su función. Estas obras desafían las convenciones de la arquitectura convencional al operar en dimensiones mucho más reducidas, pero al mismo tiempo mantienen un enfoque en la calidad del diseño y la experiencia espacial. La arquitectura de pequeña escala a menudo se distingue por su capacidad para maximizar la funcionalidad y la estética en un espacio limitado, ofreciendo soluciones innovadoras para problemas de vivienda, trabajo, recreación o cualquier otra necesidad específica del usuario.

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  • Creando Mundos Mágicos: El Arte de la Composición en la Ilustración de Fantasía
    Ilustración Profesor

    Creando Mundos Mágicos: El Arte de la Composición en la Ilustración de Fantasía

    Como ilustradora, mi viaje creativo me ha llevado a través de una miríada de proyectos, desde el arte de animación hasta la publicación de libros, la publicidad y la creación de cómics. Sin embargo, es en mi tiempo personal donde realmente me sumerjo en crear mi propio arte de fantasía personal, creando impresiones Risograph inspiradas en aventuras caprichosas que son totalmente mías. A través de mi club de impresión Riso mensual, comparto una nueva impresión fantástica cada mes, cada una un testimonio de la magia de la narración de historias y la ilustración. Me ayuda a hacer una nueva impresión de fantasía cada mes y me ha ayudado a encontrar mi propia voz y gusto en un campo donde la visión de un cliente a veces puede tomar precedencia.

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  • 7 tipos de gráficas para visualizar datos
    Marketing

    7 tipos de gráficas para visualizar datos

    Aprende a elegir la gráfica perfecta para tus datos entre 7 opciones distintas. ¡Haz que tus datos hablen! ¿Estás buscando la manera perfecta de representar tus datos de forma visual y clara? ¡No busques más! En este artículo, te presentaremos siete tipos de gráficas diferentes para que puedas elegir la opción que mejor se adapte a tus necesidades. Desde gráficos estadísticos clásicos hasta opciones más creativas, aquí encontrarás todo lo que necesitas para hacer que tus datos sean claros y llamativos. 1. Gráfico de líneas

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  • 10 bellas fotos de los Fine Art Photography Awards
    Fotografía

    10 bellas fotos de los Fine Art Photography Awards

    Sumérgete en el mundo de la fotografía con estas impresionantes imágenes de The Fine Art Photography Awards. The Fine Art Photography Awards es uno de los mayores organismos de entrega de premios para una nueva era de fotógrafos. Desde 2014, este concurso ha sido un crisol de pasión, sentido de la belleza y apertura a la diversidad en la fotografía colisionando en proporciones internacionales. Fine Art Photography proporciona una plataforma de promoción y apoyo en su búsqueda de la autorrealización y el desarrollo. Veamos algunos de los ganadores del concurso de este año Categoría Profesional 1. Gabriel Isak - "En el azul"

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  • Tutorial Dibujo: cómo generar grandes ideas para el diseño de personajes
    Ilustración Profesor

    Tutorial Dibujo: cómo generar grandes ideas para el diseño de personajes

    Aprende con Nathan Jurevicius de dónde surgen las ideas detrás de sus personajes y mundos para que puedas dibujar los tuyos A veces es fácil pensar que nos hemos quedado sin ideas y cortos de creatividad. Sin embargo, te darás cuenta de que aún hay muchos personajes dentro de tu cabeza esperando a ser diseñados. Nathan Jurevicius es un director creativo y diseñador responsable de dar vida a personajes para videojuegos, juguetes, historias de realidad virtual y editoriales. En este tutorial, él comparte una manera simple de estimular tu potencial creativo.

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  • 10 escritoras españolas que tienes que leer
    Escritura

    10 escritoras españolas que tienes que leer

    Sumérgete en el mundo literario español con estas escritoras imprescindibles. Se acerca el Día del Libro e internet se llena de recomendaciones de autores y autoras que tienen que tener un hueco en tu estantería. ¡No íbamos a ser menos! En esta ocasión, queremos rendir homenaje a algunas de las escritoras españolas que se han ganado un huequito en nuestro corazones a base de pluma y tinta (bueno, más bien de ordenador y teclado). Toma nota y disfruta de las voces femeninas en el mundo de la escritura. Julia Navarro

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  • Los secretos de Urban Anna para ilustrar fachadas cautivadoras
    Ilustración Profesor

    Los secretos de Urban Anna para ilustrar fachadas cautivadoras

    Como artistas, nuestro lienzo va más allá de los meros edificios; somos los narradores de las historias urbanas, a quienes se confía la noble tarea de encapsular la esencia y el espíritu de las fachadas y los espacios que representamos. Acompáñame, Urban Anna, en una odisea creativa en la que nos adentraremos en el cautivador mundo de la acuarela, desvelando cuatro secretos para infundir vida a nuestras musas arquitectónicas.

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  • Explorando el Fascinante Mundo del Slow Fashion: Cinco Organizaciones que Están Transformando la Industria Textil
    Craft Profesor

    Explorando el Fascinante Mundo del Slow Fashion: Cinco Organizaciones que Están Transformando la Industria Textil

    ¡Hola a todos! Soy Constanza Bielsa Ferreyra, arquitecta, diseñadora y creadora de joyas , hoy quiero adentrarnos en el apasionante y tan necesario universo del slow fashion y el diseño sostenible. En el campo del diseño contemporáneo, el valor del diseño sostenible y la reutilización de prendas y tejidos es cada vez más evidente. Ya no se trata solo de una tendencia, sino de un movimiento poderoso que está transformando la industria de la moda. Los diseñadores contemporáneos están abrazando la idea de crear piezas únicas y significativas que no solo sean estéticamente atractivas, sino también respetuosas con el medio ambiente y socialmente responsables. La reutilización de materiales y la incorporación de prácticas éticas en la producción se están convirtiendo en pilares fundamentales del diseño contemporáneo, agregando un valor adicional a las creaciones y generando un impacto positivo en la sociedad.

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  • 5 lecciones gratis para empezar con Procreate
    Diseño

    5 lecciones gratis para empezar con Procreate

    Inicia en Procreate con 5 lecciones gratuitas en caligrafía, animación, dibujo y más. Perfecto para artistas digitales en ascenso. Si estás dentro del mundo de la ilustración digital, conocerás más que de sobra Procreate. Este software es el compañero ideal de artistas digitales, ilustradores y diseñadores, ya que cuenta con una interfaz totalmente intuitiva y muchísimas funciones idóneas para crear arte digital. En Domestika tenemos varios cursos de Procreate en los que expertos en la materia te enseñan a usar esta herramienta, tanto si estás empezando con ella como si ya la conoces. Como antesala a tus clases digitales con estos especialistas, hoy te traemos cinco lecciones gratuitas sacadas de algunos de nuestros mejores cursos de Procreate. Como siempre que compartimos este tipo de recursos gratuitos, te recordamos que las clases estarán abiertas durante 15 días, desde la publicación de este artículos, y tienes que registrarte en Domestika o iniciar sesión si ya te has registrado para poder disfrutarlas. Dicho esto, ¿a qué estás esperando? No pierdas esta oportunidad y aprovecha para aprender un poco más sobre esta herramienta tan útil. 1. Clase gratis: El comienzo del viaje

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  • ¿Por qué el libro The Creative Act: A Way of Being de Rick Rubin es tan popular?
    Escritura

    ¿Por qué el libro The Creative Act: A Way of Being de Rick Rubin es tan popular?

    ¿Alguien te lo ha recomendado, ya? ¡No te fíes! Descubre antes de qué trata este enigmático libro escrito por el productor del momento. Rick Rubin es comúnmente conocido como el Papá Noel del rock y la música urbana más escuchada de las últimas décadas. Y es que Rubin no es productor musical propiamente dicho, ni es coach personal, tampoco es un pastor o un psicólogo... ¡Lo es todo en uno! No hay más que leer algunas líneas de su primer libro "El Acto de Crear": “Como artistas, buscamos restaurar nuestra percepción infantil: un estado más inocente de asombro y aprecio que no está ligado a la utilidad o la supervivencia”. ¡Gracias Rick, nunca había leído algo igual...! Pero claro, lo estaba leyendo usando mi percepción infantil, mi percepción actual sí lo había leído y escuchado antes... ¿De qué edad estamos hablando, de todas formas? ¿Me ayudaría, como artista, volver a tomar papillas? ¡Deja ya de releer El Camino del Artista de Julia Cameron, una y otra vez...! El libro de Rick tiene una portada distinta e incluso puede que use alguna que otra palabra diferente en su interior... Los primeros pasos de Rick Rubin

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  • La Proporción Áurea en el Diseño de Imágenes Comerciales
    Diseño Profesor

    La Proporción Áurea en el Diseño de Imágenes Comerciales

    Hablemos de una herramienta que ha cautivado a diseñadores y artistas a lo largo de la historia, una que es clave en el juego de las proporciones y el equilibrio visual: la proporción áurea. Este fascinante concepto, también conocido como la "divina proporción" o "número de oro", ha sido un elemento fundamental en el mundo del diseño gráfico y la composición visual. La proporción áurea es un principio matemático que se manifiesta en una relación específica entre las partes de un todo, creando un equilibrio visual armonioso. También se puede conocer como la "razón áurea", “sección áurea” o "división áurea". Esta proporción mágica ha sido utilizada en obras de arte, arquitectura y diseño para crear composiciones estéticamente agradables y equilibradas.

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  • Creando Ilusión: El Arte de los Accesorios Gráficos en la Cinematografía
    Craft Profesor

    Creando Ilusión: El Arte de los Accesorios Gráficos en la Cinematografía

    Los accesorios gráficos son los héroes no reconocidos del mundo cinematográfico, moldeando narrativas en silencio y enriqueciendo el tapiz visual de las películas. Son objetos meticulosamente elaborados, desde mapas del tesoro envejecidos hasta periódicos futuristas, con los que interactúan los actores en pantalla, arraigando historias fantásticas en una realidad táctil. Diseñar y crear accesorios gráficos es un arte que requiere un ojo agudo para el detalle, una profunda comprensión de la narrativa y la habilidad de transportar a las audiencias al universo de la película. Aquí hay una mirada más cercana al proceso matizado de crear accesorios gráficos para la cinematografía.

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  • Tutorial Dibujo: consejos para dibujar brazos
    Ilustración Profesor

    Tutorial Dibujo: consejos para dibujar brazos

    Shane Wolf te comparte sus consejos para dibujar un brazo realista con lápiz Shane Wolf (@shane_wolf) es un artista que se especializa en el dibujo y pintura de la figura humana en movimiento, quien también ha dedicado más de diez años a explorar y experimentar con esta práctica. El principal foco de su trabajo es el cuerpo humano, sus posiciones y su movimiento. Actualmente, su obra se exhibe en varias partes del mundo y ha ganado el premio Taylor Prize de París. Su conocimiento de la anatomía humana, a la par de sus habilidades técnicas, le han permitido crear dibujos de gran realismo. En este tutorial, Shane trabaja con un modelo real para brindarte algunos consejos a la hora de dibujar brazos:

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  • Tutorial Ilustración: cómo perfeccionar los dibujos de objetos urbanos y personas
    Ilustración Profesor

    Tutorial Ilustración: cómo perfeccionar los dibujos de objetos urbanos y personas

    Aprende los conceptos básicos para enriquecer una ilustración arquitectónica con la inclusión de diferentes elementos como objetos urbanos y personas, con Carlo Stanga Crear una ilustración arquitectónica requiere más habilidades que dominar las líneas rectas y ser capaz de dibujar edificios. Poder llenar estas composiciones con detalles locales, a través de objetos distintivos y personajes típicos de ese lugar, es clave para poder capturar la atmósfera única de ese sitio. En este vídeo, el ilustrador arquitectónico Carlo Stanga (@carlo_stanga) explica cómo dibujar a personas y objetos urbanos, que luego podrás incluir en tu composición final. Desde cómo usarlos para crear profundidad, hasta por qué son tan importantes para dar vida a tus ilustraciones, Carlo Stanga comparte su proceso y nos muestra cómo prepara sus bocetos y estudios para crear ilustraciones arquitectónicas con personalidad.

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  • Las Esculturas más Sorprendentes del mundo
    Arte

    Las Esculturas más Sorprendentes del mundo

    Desde imponentes estructuras que desafían la gravedad hasta obras que evocan emociones profundas, el mundo del arte escultórico nos brinda una miríada de experiencias visuales y emocionales. A lo largo y ancho del globo, artistas han creado obras que inspiran asombro, reflexión y admiración. Acompáñenme en un viaje por algunas de las esculturas más sorprendentes del mundo.

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  • 10 Ejemplos De Marca Personal
    Diseño

    10 Ejemplos De Marca Personal

    Descubre la esencia de las declaraciones de marca personal y su significado, junto con 10 ejemplos convincentes para inspirar tu propia estrategia de marca En el vasto panorama de las marcas y el diseño, ¿qué distingue a las notables de las olvidables? No se trata sólo de los logotipos, no se trata sólo de los colores de la marca, se trata de la historia que hay detrás de la marca, la esencia que cautiva y resuena con su público. Las declaraciones personales de marca son la piedra angular de esta narrativa, ya que ofrecen una visión del alma de la marca y de su creador. Hoy nos adentramos en el poder de las declaraciones de marca personal y desvelamos 10 ejemplos ejemplares para encender tu imaginación.

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