El Impactante Ganador del World Press Photo 2024: Un Retrato de Dolor y Resiliencia
Descubre la conmovedora historia detrás de la imagen ganadora del World Press Photo 2024, capturada por el fotógrafo Mohammed Salem en Gaza.
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Aprende el dibujo de ojos manga desde cero para tus personajes con EUDETENIS No todos los mangas tienen esos famosos ojos grandes y brillantes tan característicos del estilo. Esta es una característica llamativa del manga moderno, que surgió en la década de 1940 y en la que fue pionero el artista Osamu Tezuka. Sin embargo, dibujar ojos siempre ha sido y sigue siendo muy importante a la hora de reforzar las características y las emociones de este estilo. El dúo EUDETENIS, formado por Giovana Serafim (ilustradora y diseñadora) y Paulo (guionista y editor), se especializa en el cómic manga. Son artistas que destacan en su ámbito y que llevan casi 10 años trabajando juntos en el mercado nacional e internacional. Giovana tiene obras publicadas en varios países, como Japón, Dinamarca, Emiratos Árabes Unidos, Estados Unidos y Reino Unido. También es MasterClass de Silent Manga Audition, forma parte del cuerpo de autores de la editorial japonesa Coamix y es freelance para la empresa de ZigZaGame Inc. de Tokio, donde realizó artes promocionales para el juego Neomonsters, disponible para Android y iPhone. En este tutorial, Giovana ofrece consejos sobre cómo dibujar algunos tipos de ojos manga para que puedas dotar a tus personajes de una mayor personalidad y expresividad.
Los seguidores de Studio Ghibli todavía están reflexionando sobre el significado de "El Niño y la Garza" de Hayao Miyazaki, que salió el año pasado. Aunque, según algunas medidas, es la película más lujosa del estudio hasta ahora, no solo por ser la más cara producida en Japón, sino también la menos susceptible de una interpretación simple. Más aún que en sus trabajos anteriores, Miyazaki parece haber pretendido hacer una película menos para ser explicada que para ser experimentada. Así como el joven protagonista titular desciende a un mundo subterráneo extraño pero cautivador y regresa, cambiado, a la realidad, así lo hace el espectador.
Adéntrate en el fascinante mundo de los biomateriales y descubre cómo puedes utilizarlos.
Descubre el proceso artesanal: un arte que entrelaza tradición con técnica, diferenciándose de la producción en masa.
Valentina Toro nos da cuatro ideas de libros para inspirar a los pequeños lectores.
Ikebana, el antiguo arte japonés del arreglo floral, trasciende la mera decoración para encarnar una mezcla de naturaleza, espiritualidad y creatividad. Esta práctica, profundamente arraigada en el budismo Zen, enseña paciencia, apreciación por la belleza efímera de la vida y una profunda conexión con la naturaleza. En el hogar moderno, el ikebana ofrece no solo un método para embellecer espacios, sino también una manera de cultivar serenidad y atención plena. Aquí te mostramos cómo puedes integrar el elegante arte del ikebana en tu entorno de vida.
¿Está preparado para sumergirse en el encantador mundo del bordado Lunéville? Si tu respuesta es sí, ¡hoy es tu día de suerte! Me aventuro contigo en este viaje artístico, compartiendo cinco consejos esenciales para iniciarte en el bordado Lunéville, una técnica que ha cautivado mi corazón y mi imaginación. Y no te preocupes, tanto si eres un principiante absoluto como un bordador experimentado, habrá algo para todos.
Conoce los elementos gráficos clave, desde el uso del color hasta la jerarquía visual, para crear diseños impactantes y memorables. El diseño gráfico es una disciplina intrincada que requiere un profundo entendimiento de los elementos visuales que lo componen. Más allá de la mera estética, estos elementos sirven como herramientas para transmitir información de manera clara y efectiva, evocando respuestas emocionales y guiando la percepción del espectador. ¿Qué son los elementos gráficos? Los elementos gráficos son cada uno de los componentes que conforman un diseño y que ayudan a que llame la atención. La combinación de estos elementos es la que hace que el diseño sea más o menos exitoso. Aquí te contamos más sobre ellos y cómo debes utilizarlos para crear un proyecto perfecto. 1. Color
Sumérgete en el mundo del arte argentino con estos 6 artistas contemporáneos que están triunfando en Instagram. Mariano Peccinetti
Embarcarse en el viaje de hacer joyería de crochet con alambre puede ser tanto emocionante como desalentador. Esta artesanía única combina un nuevo enfoque para usar un gancho de crochet con un medio inesperado como el alambre, abriendo un mundo de posibilidades creativas. Ya seas un crochetero experimentado buscando explorar nuevos materiales o un novato completo atraído por el encanto de la joyería hecha a mano, estos cinco consejos te pondrán en el camino hacia el éxito.
Descubre las herramientas básicas de Adobe InDesign que te permitirán modificar un documento y cambiar sus elementos de diseño, con Jamie Sanchez Hearn Adobe InDesign es un programa que permite crear diseños versátiles para innumerables formatos visuales, como la tipografía, el diseño editorial y los proyectos de marca para una variedad de medios diferentes. Comprender tu espacio de trabajo y ajustarlo en consecuencia te ayudará a trabajar de manera eficiente. El diseñador gráfico Jamie Sanchez Hearn (@jamiesanchezhearn) ha trabajado para firmas de diseño visual como Pentagram y Johnson Banks y enseña en el Central Saint Martins College of Art and Design. InDesign es un elemento básico de su trabajo diario como diseñador. En este tutorial, te dará un recorrido por un típico espacio de trabajo de InDesign, las funciones de cada sección, y te mostrará cómo ajustarlas a tus necesidades y preferencias para que puedas empezar con confianza con el software. Descubre más en el vídeo a continuación:
Willian Santiago, ilustrador y diseñador, nos enseña cómo utilizar los principales pinceles de Photoshop para simular técnicas de pintura manual, como tiza, acuarelas o lápices, entre otros.
En el panorama en constante evolución del desarrollo de videojuegos, Unity se destaca como un faro para los creadores, ofreciendo un conjunto de herramientas y características potentes que se adaptan a desarrolladores de todos los niveles. Unity ha sido largo tiempo celebrado por su accesibilidad y versatilidad, pero la versión de 2022 eleva el proceso de desarrollo de juegos a nuevas alturas. Aquí están algunas de las ventajas clave de usar Unity 2022 que subrayan por qué es el software preferido por desarrolladores de juegos en todo el mundo.
Eleva tus diseños con estos recursos gratuitos: mockups, significados y paletas de colores, fuentes únicas y mucho más. Ya sabes que en Domestika nos gusta compartirte algunos recursos de manera totalmente gratuita para ayudarte en tus próximos proyectos. Hoy te traemos una recopilación de 5 documentos de diseño gráfico creados por diferentes profesores de Domestika. 1. Descarga gratuita: Guía esencial de diseño gráfico
Queridos lectores de esta Comunidad! Por acá les saludan Catherine y Francisco, arquitectos fundadores de Estudio D.E.B y profesores de Domestika. Pasamos por acá para compartir con ustedes una de las corrientes más vanguardistas de la arquitectura: La nanotectura o arquitectura a pequeña escala. Esta es una disciplina que se refiere a la creación de estructuras y espacios arquitectónicos que son notablemente compactos, eficientes en términos de espacio y a menudo altamente especializados en su función. Estas obras desafían las convenciones de la arquitectura convencional al operar en dimensiones mucho más reducidas, pero al mismo tiempo mantienen un enfoque en la calidad del diseño y la experiencia espacial. La arquitectura de pequeña escala a menudo se distingue por su capacidad para maximizar la funcionalidad y la estética en un espacio limitado, ofreciendo soluciones innovadoras para problemas de vivienda, trabajo, recreación o cualquier otra necesidad específica del usuario.
Como ilustradora, mi viaje creativo me ha llevado a través de una miríada de proyectos, desde el arte de animación hasta la publicación de libros, la publicidad y la creación de cómics. Sin embargo, es en mi tiempo personal donde realmente me sumerjo en crear mi propio arte de fantasía personal, creando impresiones Risograph inspiradas en aventuras caprichosas que son totalmente mías. A través de mi club de impresión Riso mensual, comparto una nueva impresión fantástica cada mes, cada una un testimonio de la magia de la narración de historias y la ilustración. Me ayuda a hacer una nueva impresión de fantasía cada mes y me ha ayudado a encontrar mi propia voz y gusto en un campo donde la visión de un cliente a veces puede tomar precedencia.
Aprende a usar tus bocetos y a dibujarlos con vectores para darle el acabado final a cada elemento con Mauro Martins, diseñador gráfico e ilustrador autoral
Aprende a elegir la gráfica perfecta para tus datos entre 7 opciones distintas. ¡Haz que tus datos hablen! ¿Estás buscando la manera perfecta de representar tus datos de forma visual y clara? ¡No busques más! En este artículo, te presentaremos siete tipos de gráficas diferentes para que puedas elegir la opción que mejor se adapte a tus necesidades. Desde gráficos estadísticos clásicos hasta opciones más creativas, aquí encontrarás todo lo que necesitas para hacer que tus datos sean claros y llamativos. 1. Gráfico de líneas
Sumérgete en el mundo de la fotografía con estas impresionantes imágenes de The Fine Art Photography Awards. The Fine Art Photography Awards es uno de los mayores organismos de entrega de premios para una nueva era de fotógrafos. Desde 2014, este concurso ha sido un crisol de pasión, sentido de la belleza y apertura a la diversidad en la fotografía colisionando en proporciones internacionales. Fine Art Photography proporciona una plataforma de promoción y apoyo en su búsqueda de la autorrealización y el desarrollo. Veamos algunos de los ganadores del concurso de este año Categoría Profesional 1. Gabriel Isak - "En el azul"
Inspírate con nuestras ideas creativas para arreglos florales. Descarga gratis la guía y transforma cualquier espacio.
Aprende con Nathan Jurevicius de dónde surgen las ideas detrás de sus personajes y mundos para que puedas dibujar los tuyos A veces es fácil pensar que nos hemos quedado sin ideas y cortos de creatividad. Sin embargo, te darás cuenta de que aún hay muchos personajes dentro de tu cabeza esperando a ser diseñados. Nathan Jurevicius es un director creativo y diseñador responsable de dar vida a personajes para videojuegos, juguetes, historias de realidad virtual y editoriales. En este tutorial, él comparte una manera simple de estimular tu potencial creativo.
Sumérgete en el mundo literario español con estas escritoras imprescindibles. Se acerca el Día del Libro e internet se llena de recomendaciones de autores y autoras que tienen que tener un hueco en tu estantería. ¡No íbamos a ser menos! En esta ocasión, queremos rendir homenaje a algunas de las escritoras españolas que se han ganado un huequito en nuestro corazones a base de pluma y tinta (bueno, más bien de ordenador y teclado). Toma nota y disfruta de las voces femeninas en el mundo de la escritura. Julia Navarro
Descubre lineamientos y propuestas para editar textos con un enfoque en datos prácticos, optimizando tu estilo de escritura eficientemente.
Como artistas, nuestro lienzo va más allá de los meros edificios; somos los narradores de las historias urbanas, a quienes se confía la noble tarea de encapsular la esencia y el espíritu de las fachadas y los espacios que representamos. Acompáñame, Urban Anna, en una odisea creativa en la que nos adentraremos en el cautivador mundo de la acuarela, desvelando cuatro secretos para infundir vida a nuestras musas arquitectónicas.
¡Hola a todos! Soy Constanza Bielsa Ferreyra, arquitecta, diseñadora y creadora de joyas , hoy quiero adentrarnos en el apasionante y tan necesario universo del slow fashion y el diseño sostenible. En el campo del diseño contemporáneo, el valor del diseño sostenible y la reutilización de prendas y tejidos es cada vez más evidente. Ya no se trata solo de una tendencia, sino de un movimiento poderoso que está transformando la industria de la moda. Los diseñadores contemporáneos están abrazando la idea de crear piezas únicas y significativas que no solo sean estéticamente atractivas, sino también respetuosas con el medio ambiente y socialmente responsables. La reutilización de materiales y la incorporación de prácticas éticas en la producción se están convirtiendo en pilares fundamentales del diseño contemporáneo, agregando un valor adicional a las creaciones y generando un impacto positivo en la sociedad.
Aprende por qué la composición es la base de cualquier ilustración y cómo aplicar los fundamentos de la composición a tu trabajo, con Pietari Posti
Descubre las claves de los pinceles de acuarela: diferencias entre fibras, cuidados y más para dominar tu técnica.
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¿Alguien te lo ha recomendado, ya? ¡No te fíes! Descubre antes de qué trata este enigmático libro escrito por el productor del momento. Rick Rubin es comúnmente conocido como el Papá Noel del rock y la música urbana más escuchada de las últimas décadas. Y es que Rubin no es productor musical propiamente dicho, ni es coach personal, tampoco es un pastor o un psicólogo... ¡Lo es todo en uno! No hay más que leer algunas líneas de su primer libro "El Acto de Crear": “Como artistas, buscamos restaurar nuestra percepción infantil: un estado más inocente de asombro y aprecio que no está ligado a la utilidad o la supervivencia”. ¡Gracias Rick, nunca había leído algo igual...! Pero claro, lo estaba leyendo usando mi percepción infantil, mi percepción actual sí lo había leído y escuchado antes... ¿De qué edad estamos hablando, de todas formas? ¿Me ayudaría, como artista, volver a tomar papillas? ¡Deja ya de releer El Camino del Artista de Julia Cameron, una y otra vez...! El libro de Rick tiene una portada distinta e incluso puede que use alguna que otra palabra diferente en su interior... Los primeros pasos de Rick Rubin