10 ilustradores para descubrir en 2021 según Puño
Conoce inspiradores ilustradores de todo el mundo con estilos únicos
A lo largo de este año comencé una sección en el blog de Domestika llamada Puño recomienda, en la que comparto algunos de los ilustradores cuyo trabajo encuentro más inspirador.
A continuación recopilamos algunos de ellos para que te inspires con su trabajo, sin importar cuál sea tu estilo de dibujo o ilustración. Si quieres ver más de mi selección y comentarios del trabajo de cada uno, haz clic en su nombre (resaltado en rojo).
JooHee Yoon
Corea del Sur
La obra de JooHee Yoon es uno de los más claros ejemplos contemporáneos de que las técnicas tradicionales y las digitales pueden convivir en un perfecto equilibrio, una simbiosis en la que se alivian las asperezas del proceso tradicional a la vez que se salvan las carencias en los resultados de lo digital.
Maria Midttun
Noruega
Durante los últimos años la hemos podido observar experimentando con distintos medios, hasta alcanzar una voz y un discurso propios y muy coherentes con su recorrido. Maria se ha aventurado en ese camino tan difícil que es el de hacerse mínima, desprenderse de abalorios y abalorios e ir desnudando sus imágenes, acabarlas menos, que existan con lo justo.
Valerio Vidali
Italia
El trabajo de Valerio Vidali tiene algo magnético, algo poco habitual en estos tiempos en los que consumimos imágenes a un ritmo vertiginoso. Invita a contemplarlo a la misma velocidad a la que fue realizado, es decir: muy despacio. Así, establece un pacto táctico con el lector, lo conmina a relajarse, a abrir su cabeza y a comprometerse con el ritmo necesario para disfrutar de sus ilustraciones.
José Antonio Suárez Londoño
Colombia
José Antonio Suárez Londoño es, hasta que venga alguien a demostrar lo contrario, el mejor dibujante de Colombia. Lo curioso es que dibuja, aparentemente sin personajes y sin historia. Y él, el autor, es su propio personaje, el narrador a través del cual nos muestra su visión del mundo, una visión que no necesita de aspavientos para atraernos porque cuando lo hace uno ya está condenado.
Sara Hagale
Estados Unidos
Sus dibujos no son ni bocetos ni garabatos, pero tienen la misma frescura, sencillez y espontaneidad. En forma, son casi susurros, apenas el soporte físico de una ocurrencia, y su genialidad radica en su capacidad para transmitir ideas magníficas y reflexiones profundas en un vehículo tan sutil como puedan ser cuatro líneas trazadas con lápiz y una mancha de pastel graso.
Luna Pan
España
Luna Pan es una ilustradora y artista del cómic con una línea muy personal y reconocible en la que los más viejos podemos encontrar ecos de la escuela valenciana de los ochenta: sus imágenes resuenan a herederas de Calatayud, de Micharmut y de Sento, a esas formas sinuosas aprendidas en Francia y remojadas en el Mediterráneo. Esta joven maestra del equilibrio termina de arreglar sus composiciones manejando con destreza el color y las masas negras. En sus ilustraciones encontramos mujeres, ambientes íntimos y acogedores y mucho amor. Por si fuera poco, le salen estupendamente los perros y los gatos.
Alex Gamsu Jenkins
Reino Unido
Bajo unas formas estrafalarias en las que experimenta con gamas de colores reducidas y perspectivas y anatomías deliberadamente transgresoras, elabora unas estructuras narrativas complejas y satisfactorias para el lector, en contraste con el discurso aparentemente soez y aleatorio que uno pueda percibir en un primer y ligero vistazo.
Amanda Baeza
Chile
La ilustradora y autora de cómics Amanda Baeza dibuja desde el futuro o desde otro planeta, algún lugar inconcreto del espacio-tiempo al que los demás tardaremos diez años en llegar, si es que llegamos. Cada uno de sus cómics es una propuesta visual y narrativa donde comete la osadía de proponernos casi un nuevo lenguaje en cada historia, empujándonos a la relectura para apreciar en profundidad la pirueta semántica.
Woshibai
China
A pesar de su estilo sencillo y su aséptico universo, las ilustraciones y los cómics de Woshibai tienen una potencia descomunal, casi sobrehumana. En lo narrativo tampoco es manco: preciso como un cirujano, maneja las emociones y el suspense del lector con habilidad arquitectónica, quizá fruto de su experiencia en el campo de los videojuegos, donde trabajó como director de arte.
Núria Tamarit
España
Las ilustraciones de la valenciana Núria Tamarit parece que no caben en el papel, que se estuvieran asfixiando en ese espacio, que se desbordasen del cuadro. Sus personajes, con sus perfiles tan característicos, sus rodillas y nudillos enrojecidos y sus extremidades tan perfectamente desproporcionadas, fruncen a menudo el ceño en el fragor de la acción.
Artículo redactado por Puño (@puno), ilustrador que imparte en Domestika los cursos Dibujo y creatividad para pequeños grandes artistas, Dibujo para principiantes nivel -1, De principiante a superdibujante e Ilustración original de tu puño y tableta, en los que te enseña a desbloquear tu creatividad y hacer del dibujo tu medio de expresión favorito.
5 comentarios
afrikia
Uffff, se ve que ahora se valora lo horrible, la falta de la más mínima técnica, patéticamente básico :-/
alonsogonzalezxabier
@afrikia No voy a decir que me gustan todas las propuestas que acerca Puño en esta entrada (más que nada porque me son estética y estilísticamente muy ajenas), pero me parece un poco esagerado calificarlas de horrible o de básico. De hecho hay varias que me parecen muy buenas aunque sólo sea a nivel compositivo: La última autora me parece un buen ejemplo de esto (aunque no me apasionen las desproporciones anatómicas). Tengo la absoluta seguridad de que estas proporciones no son un accidente ni una casualidad de la falta de técnica, sino un recurso estético a favor del movimiento y la narración.
Bueno, no te doy más la chapa.
ivanland21
@afrikia Basico tu comentario la verdad
sara_delvalle
Plus@afrikia Supongo que es sarcasmo. Espero.
aucistadler
@afrikia tenes razón lo mismo pensé muy valorable que se opine, y no tanto escribir me gusta 💜las críticas son constructivas