¿Qué es el bloqueo creativo y cómo puedo superarlo?

Aprende cómo superar el bloqueo creativo con consejos de expertos de distintas disciplinas

Incluso las mentes más creativas y los profesionales más experimentados serán, en algún momento u otro, víctimas del bloqueo creativo. Es esa sensación de que te has quedado sin ideas, de que eres incapaz de producir ningún tipo de trabajo original, o de que no puedes acceder a tu propia creatividad. El bloqueo creativo afecta a músicos y pintores tanto como a escritores y fotógrafos, o a cualquier otra persona que realice un trabajo creativo.

Si no tenemos cuidado, un bloqueo creativo puede resultar en una trampa: sentirnos sin inspiración e incapaces de crear puede lastimar nuestra autoconfianza, lo que hace que nos sintamos aún menos inspirados y menos capaces de crear. Como dijo Sylvia Plath, "el peor enemigo de la creatividad es la duda". Por lo tanto, es importante familiarizarse con diferentes herramientas y técnicas que te ayudarán a combatir tu miedo y hacer fluir tu creatividad.

A continuación varios creativos de Domestika, desde escritores hasta fotógrafos, comparten sus mejores consejos.

Práctica, práctica y más práctica

El guionista, narrador y docente Alberto Chimal (@albertochimal) dice que la mejor manera de superar un bloqueo creativo es “practicar, practicar y practicar más”. Si te faltan ideas originales, presta atención al mundo que te rodea y seguramente algo despertará tu imaginación.

“La inspiración nunca llega rápido ni cuando estás sentado en tu escritorio. Podría ser una anécdota que escuches o una noticia. Podría ser un lugar que descubras o una escena atractiva con la que te cruces", nos dice.

¡Convierte tu búsqueda de inspiración en un juego!

Natalia Méndez (@natumendez) edita libros infantiles. Cada vez que experimenta una interrupción en su productividad, se dedica a crear juegos que generarán ideas. Recomienda crear dados y decorar cada uno de sus lados con ideas o conceptos. Siempre que estés atascado, tira los dados y deja que el azar decida quién o qué será el tema de su próxima obra de arte o historia, qué temas tocará y qué conflictos deberán resolverse.

Usa tus recuerdos

La diseñadora e ilustradora Violeta Hernández (@soyvioleta) sugiere dibujar desde tu imaginación. En otras palabras, crear a partir de lo que recuerdas, como los sentimientos que un animal o un ramo de flores han evocado en el pasado.

No tengas miedo de desafiar la imagen que tienes en la cabeza. La parte más interesante de este viaje es encontrar tu propio lenguaje visual, independientemente de si cambia las características comunes de una planta o un animal. Entonces, distorsiona lo que tienes en tu memoria y prepárate para exagerarlo. El color también se convertirá en un elemento clave para inyectar personalidad a tu trabajo.

No seas perfeccionista

No tengas miedo de cometer errores. Como dijo una vez Salvador Dalí: "No temas a la perfección, nunca la alcanzarás". La ilustradora y diseñadora Cecy Meade (@cecymeade) recomienda usar un bolígrafo en lugar de un lápiz al hacer garabatos, bocetar o escribir ideas, para que no puedas borrar lo que escribiste en el papel.

De esta manera, no podrás corregir ningún "error". Más adelante, probablemente descubrirás que los errores en realidad te ayudan a encontrar nuevos caminos creativos.

Prueba estos ejercicios

En los días en los que simplemente no sabes qué dibujar, una indicación de dibujo o prompt puede ayudar a romper la mala racha. Son ideas y conceptos aleatorios que te animan a poner el lápiz sobre el papel (o el lápiz óptico sobre pantalla), e incluso pueden empujarte a probar nuevos estilos. El ilustrador Mattias Adolfsson (@mattiasadolfsson) propone probar su lista de ejercicios en tu cuaderno de bocetos.

- Una medusa educada
- Una pintura rupestre moderna
- El interior de un auto
- Extraterrestres desayunando
- Dibuja a tus manos dibujando
- Un robot enamorado
- Cables eléctricos
- Un autorretrato de espaldas
- Una fábrica de sueños
- Un policía saltarín
- Gente bailando
- Tus zapatos favoritos
- Globos
- 10 ramas
- Un cerdo genial

Inicia un brainstorming o una lluvia de ideas

La escritora y fotógrafa Dara Scully (@darascully) recurre al brainstorming o lluvia de ideas para estimular ideas para las próximas sesiones de fotos. Anota conceptos y palabras y luego encuentra conexiones entre ellos. Dara sugiere usar algunas de estas indicaciones mientras escribes:

- Usa diferentes colores para anotar diferentes tipos de información.
- Subraya conceptos clave.
- Escribe una palabra en un estilo diferente si te sientes atraído inmediatamente por ella.
- Añade más notas alrededor de las palabras subrayadas.
- Formúlate algunas preguntas que te guiarán a la hora de tomar decisiones más adelante. Por ejemplo: ¿Cuántas personas aparecerán en mi fotografía? ¿Qué plano focal quiero usar? ¿El modelo estará sentado o de pie? ¿Será una toma interior o exterior?
Después de completar estos ejercicios, encontrarás que una imagen de cómo se verá la fotografía final comenzará a formarse en su cabeza.
- Continúa tomando notas de más ideas y detalles.

Versión en español de @inuin.

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