5 libros para aprender composición y equilibrio

Mejora tus composiciones fotográficas con estas publicaciones para aprender acerca de equilibrio visual

Crear una imagen no consiste únicamente en unir varios elementos, cuidar la composición y el equilibrio es esencial para asegurarse de que los elementos de tus fotografías están correctamente situados y efectivamente estructurados para guiar la vista del espectador al centro de la imagen.

Lídia Vives (@lidiavivesphoto) es una fotógrafa artística especializada en autorretrato en los que suele esconder pequeños elementos secretos. El trabajo de Lidia, inspirado en las obras de los grandes autores renacentistas italianos, ha sido expuesto en galerías de España y Australia.

De lo espiritual en el arte, Wassily Kandinsky

Considerado por muchos como el padre del arte abstracto, Kandinsky publicó este libro en 1912. En tan solo 50 páginas, Kandinsky compara la espiritualidad humana con una pirámide, siendo el artista el encargado de guiar a sus congéneres a lo alto de la pirámide. A través de un análisis de la obra de Picasso, Matisse y otros maestros, Kandinsky describe pensamientos pioneros y provocativos sobre el color, la naturaleza del arte y definiciones de pintura.

Punto y línea sobre el plano. Contribución al análisis de los elementos pictóricos, Wassily Kandinsky

En esta publicación, escrita 15 años antes, Kandinsky analiza el arte desde una posición más concreta, poniendo el foco en los elementos geométricos de la pintura: punto y línea. Examina imágenes desde el punto de vista del artista y desde el efecto que provoca en el espectador. Kandinsky habla de lienzo y los materiales con los que el artista trabaja como un "plano básico". El punto es la forma más pequeña que el artista puede colocar en el lienzo; la línea, representa la fuerza aplicada por el artista en cualquier dirección para crear una composición.

"Una composición no es

"Una composición no es otra cosa que una organización exacta y respetuosa de la ley de las fuerzas vitales que, en forma de tensiones, se encierran en los elementos." W K.

El ojo del fotógrafo, Michael Freeman

Este libro busca ayudarte a desarrollar tu ojo fotográfico digital. Diseñar una fotografía a partir de la ordenación de los elementos para crear una gran composición es la clave para una buena fotografía. El desarrollo de la fotografía digital ha tenido gran impacto en el "diseño" de imágenes: la cámara te da feedback instantáneo y las imágenes pueden mejorarse después con programas de edición. Este libro te enseña cómo crear buenas composiciones y explorar las posibilidades de los programas de edición y manipulación de imágenes.

Conceptos fundamentales de la historia del arte, Heinrich Wölfflin

En este tratado clásico, publicado en 1920, el profesor alemán Heinrich Wölfflin explica las diferencias entre el arte en diferentes momentos y culturas, y cómo la misma obra causa reacciones completamente diferentes entre los espectadores.

El autor examina diferentes factores como estilo, calidad y modo de representación a través de cinco preceptos (lo lineal frente a lo pictórico, plano frente a recesión, forma cerrada frente a abierta, multiplicidad frente a unidad y claridad frente a falta de claridad) analizando el trabajo de 64 grandes artistas que incluyen a Botticelli, van Cleve, Durer, Holbein, Brueghel, Bouts, Hals, Rembrandt, Velázquez, Titian y Vermeer.

Evolution in Color, Frans Gerritsen

El libro, escrito por el autor de Color, Optical Appearance, Physical Phenomenon, and Artistic Means of Expression ha sido publicado en seis idiomas. Aparte de ofrecer una visión global de la teoría del color desde la antigüedad hasta nuestros días, Gerritsen te guía a la hora de crear tu propio modelo de percepción del color, colocando el valor cromático dentro de un sistema de color.

Si quieres saber más sobre el trabajo de Lídia, apúntate al curso Retrato fotográfico pictórico, en el que aprenderás a capturar en tus fotos la esencia de los maestros renacentistas.

Versión en español de @lucialonso

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