Carteles de rock: tres aproximaciones de diseño
Juega con tu creatividad y crea composiciones impactantes que reflejen tu pasión por la música y el diseño
Dr. Alderete (@jorgealderete) es un diseñador e ilustrador argentino consagrado en la escena musical latinoamericana por su trabajo artístico, el cual ha sido publicado en varias antologías especializadas como Illustration Now y Latin American Graphic Design (Taschen); Illusive, Pictoplasma, Los logos series, Latino y Play Loud (Die Gestalten Verlag); Place (Actar) y Kustom Graphics (Korero), entre otros.
Además, ha diseñado más de 100 artes para discos de grupos procedentes de distintas partes del mundo, entre los que se encuentran Los Fabulosos Cadillacs, Andrés Calamaro y Daniel Melero (Argentina), Lost Acapulco, Twin Tones (México) y Los Straitjackets (Estados Unidos).



La obra de Jorge Alderete ha sido expuesta en distintas galerías y museos del mundo y México, como el Museo de la Ciudad, el Museo de Arte Moderno y el Museo Nacional de las Culturas donde presentó la exposición Tike’a Rapa Nui, una larga investigación alrededor de la cultura de la Isla de Pascua. Además, es cofundador del sello discográfico Isotonic Records, y ha publicado forma parte de la agrupación musical Sonido Gallo Negro desde 2010, como thereminista e ilustrador en vivo durante los shows.
A continuación, comparte un poco de su experiencia y te da consejos que te ayudarán a que tus creaciones en esta área sean originales y consigan el impacto que buscas.
Imprime, y hazlo a buen tamaño
Para Dr. Alderete, es de suma importancia que las creaciones gráficas de promoción de un concierto siempre se impriman y rebasen los límites de las redes sociales y los espacios digitales. Plantea como un mínimo ideal la impresión de 100 copias, y el uso de tamaños básicos que garanticen su funcionalidad visual:
-60 x 47 cm
-57 x 87 cm
-70 x 50 cm
-60 x 90 cm
-70 x 100 cm

Guías para la libertad creativa
Una de las grandes ventajas del cartel de rock es que todo se vale. Cualquier regla puede romperse y, en ese sentido, este formato da mucha libertad en cuanto al estilo personal de los creativos. Sin embargo, todo diseñador necesita establecer sus propios límites para no perderse entre los cientos de ideas que pueden venir a su mente en un mismo proyecto.
- Acota conceptos según tu propia conveniencia.
- Establece obstáculos de contenido (delimita, por ejemplo, asumiendo cuáles serán los elementos que siempre o nunca deberán estar en tus diseños y elimina las obviedades gráficas.
-Busca que los gráficos reflejen un buen entendimiento del género, así como de la personalidad de la banda para la que estés diseñando.

Una serie que es ejemplo
Mira a continuación tres carteles de rock diseñados por Jorge: aunque nunca estuvieron en la calle al mismo tiempo, y que incluso éstos se generaron con meses o años de diferencia entre sí, el diseñador los pensó desde el primer momento como una serie con características conceptuales y gráficas específicas que les dan cierto aire de continuidad artística muy personal.

Caso 1
La imagen no tiene nada que ver directamente con las bandas: se representó a un personaje místico hindú que estaría de visita en la ciudad sede del concierto para dar unos cursos, para lo cual habían empapelado por completo las calles con su cara, por lo que al artista le pareció gracioso jugar con ese hecho para crear el concepto gráfico para la promoción del evento musical.

Caso 2
Este es el caso de una banda rusa que visitaba México por primera vez. En este caso, Jorge decidió romper su propia regla e incluir elementos que pudieran servir como referente de ambas nacionalidades y uno de los instrumentos que la banda llega a usar en algunos de sus shows (para Jorge, una regla fundamental era nunca usar elementos obvios sobre la banda, los músicos o el concierto en sí).

Caso 3
Este tercer caso es el de un cartel usado para un par de bandas latinas de gira por Europa, Dr. Alderete decidió jugar con las reglas de legibilidad para concentrarse en el espíritu enigmático y atraer la atención del espectador, poniendo a este objetivo por encima de la claridad. El resultado fue bueno: al regresar, los integrantes de la banda contaron que mucha gente les había confesado no conocer a ninguna de las bandas y haber decidido ir a las presentaciones solo por la intriga que les había causado el cartel.
Si quieres saber más sobre el arte de convertir la música en material gráfico, apúntate al curso Carteles de rock ilustrados de Dr. Alderete, en el que aprenderás a diseñar carteles y convertirlo en pósters estereográficos con efectos 3D.




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