El arte de hacer voiceover

Aprende con Cristina Tenorio consejos básicos para adentrarte en esta increíble profesión

Cristina tiene 13 años de experiencia como locutora de radio en México y especialista en entrevistas musicales, y su labor le ha permitido adentrarse en distintas posibilidades que implican el uso de la voz como una herramienta de desarrollo profesional. Con el tiempo, ha explorado la locución comercial trabajando para marcas como L’Oreal, Mercado Libre, Clash Royale, Bud Light, Huawei, Telcel, Mc Donalds, MTV Miaw, Neutrogena y más. Además, es narradora de audiolibros para plataformas como Storytel y Audible.

Un gran error es creer que solo existe un tipo de locutor y que es lo mismo hacer radio, doblaje o hasta una crónica deportiva. Hoy comparte contigo consejos e informacióm basada en su experiencia haciendo voice over, de forma que puedas convertirla en información útil para saber más sobre esta disciplina profesional y creativa.

¿En qué consiste el voice over?

No es igual estar en una cabina de radio donde debes usar un ritmo diferente, proyección de la voz e improvisación a estar en una grabación para una marca comercial donde se pide una intención específica, un texto que debe ser respetado, duración del mismo, entre otros.

Cuando se trata de proyectos audiovisuales, los usos de la voz también son muy específicos. Por ejemplo, es muy diferente hacer doblaje, grabar comerciales, narración de audiolibros o documentales, videojuegos, etc. Es muy común que se utilice solo este término cuando se refiere a estos diferentes usos de la voz para marcas, personajes, narraciones.

¿Qué hace a un artista del voice over diferente a un locutor de otro tipo?

Vamos a detalle con la parte de la locución comercial. Aquí debemos darle personalidad a una marca o entender qué se quiere transmitir en un mensaje. No es lo mismo grabar las ofertas de un supermercado que ser la voz de una cadena hotelera de 5 estrellas. El locutor debe tener habilidades de actuación para la creación de personajes, control de su instrumento para poder dar tonos graves, medios o agudos, según sea el caso, consciencia del aire y la proyección del mismo, resonadores, diafragma e incluso saber en dónde va a colocar la lengua para una buena dicción.

Si se hace doblaje, además de lo mencionado antes, tampoco deben moverse tanto durante la grabación, pues los micrófonos son tan sensibles y direccionados que no pueden tener tanta libertad en el atril. Es decir, una contención corporal de energía pero proyectada solo en actuación y voz. También deben tener un buen oído para saber cuánto tiempo tienen para decir su texto y que sea vea en sincronización. Deben estar al pendiente de la pantalla y el texto a la vez.

¿Cómo te preparas para un proyecto?

En la locución comercial los castings funcionan así: primero el cliente pide las características de la voz que busca (género, rango de edad de la voz —nunca la edad cumplida, porque hay locutores que pueden llegar a tonos jóvenes y frescos así como más adultos—y la ‘intención’).

¿A qué me refiero con esto? Es la forma en que se busca dar el mensaje. Puede ser institucional, amable, natural, vendedor, tierno, desenfadado, motivacional, manifiesto, soñador, personajes, etcétera. ¿Y cómo voy a dar esas intenciones? Es la combinación de tonos, aire, acting y mucho más. Por ejemplo: la intención vendedora es como la que escuchamos de los supermercados, que son ofertas, hard sell, con mucha energía en el apoyo del diafragma y el aire.

La mayoría de los castings ahora se pueden enviar por correo electrónico. Antes tenías que ir a la agencia, pero ahora lo puedes grabar desde casa (o donde te encuentres). Se recomienda siempre un buen micrófono aunque en ocasiones en el mismo celular lo aceptan. La calidad del audio habla mucho por sí sola.

La vocalización es algo importantísimo, previa a la grabación, de lo contrario puede ocasionar lesiones en nuestro instrumento. El ya conocido Ma-Me-Mi-Mo-Mu (como los cantantes), deslizamiento de glotis, subir y bajar de tonos como si estuviera cantando. Yo terminé consultando a la foniatra por no realizar bien estos ejercicios. Estaba forzando a mis cuerdas vocales sin antes “calentar”, y esto estaba provocando que se inflamaran y se cansaran de más. Los locutores no deben comer durante la grabación, pues puede provocar saliva excesiva o la sensación de “flemas” que molestan la garganta. Es importante mantener hidratada la garganta durante la grabación para evitar boca seca que provoca ruidos. Agua tibia es lo mejor.

Además, es importante leer el texto antes de comenzar a grabar. Ya sea en casting o grabación con cliente, es importante leer, estudiar el texto, las comas, preguntar si hay duda sobre alguna pronunciación, etcétera. Eso hará más fluida y segura la grabación.

Descubre parte del trabajo de voice over de Cristina Tenorio a continuación:

¿Cuáles son los retos más grandes a los que te has enfrentado en proyectos de voice over?

Sin duda, entender qué quiere comunicar la marca y entender qué busca el cliente. Como locutores, como personas, cada quien podría leer y darle una entonación y ritmo diferente al texto pero el cliente es el que define cómo lo quiere. Un reto es que a veces los creativos y clientes no saben explicar qué intención buscan y no dan la dirección adecuada al locutor. Creo que falta un mayor conocimiento sobre la locución por parte de los creativos que podrían ayudar a una mejor dirección para lograr mejores intenciones en menor tiempo.

Un reto para los locutores es el famoso “tono natural”, donde piden que no se escuche “nada locutor”. Es un reto pues el locutor siempre buscará la dicción perfecta o colocación de voz, pero actoralmente es entender que sí deben seguir esos elementos pero sonar lo más coloquial posible.

Otro reto es lograr que se pague el valor justo por una locución. No quiero generalizar pero muchos clientes quieren ofrecer presupuestos muy bajos, otros consideran que “solo es hablar” y que “cualquiera lo puede hacer”. Sin duda creo que falta conocer y reconocer los conocimientos de un buen locutor y respetar las tarifas justas.

Consejos de una profesional

Para la creación de personajes me ayudó mucho un casting muy raro que tuve. Nos pedían “voz de lechuga en el refrigerador del supermercado”. Entonces uno debe imaginar: ¿cómo es la lechuga? ¿Chiquita? ¿Grande? ¿Tiene frío? ¿Habla más agudo o más grave? ¿Habla rápido o lento? ¿Le gustaría que la comprara una ama de casa, un joven soltero? Y pues a echar a andar la imaginación.

Desde entonces siempre trato de ponerle características específicas a las voces que grabaré. Si me piden una voz de mujer joven amable que anuncie un cereal, me imagino: ¿cuántos años tiene? ¿Cuál es su estilo de vida? ¿Lo está diciendo para sí misma o contándole a una amiga sobre el cereal? ¿Lo está contando resaltando el sabor, quiere hablar de los beneficios saludables, hace énfasis en que es un nuevo producto o en el precio?

Si quien está leyendo esto desea empezar a usar su voz de forma profesional, yo daría estos consejos:

1. Leer, leer, leer y leer. En voz alta de preferencia. No solo se trata de “una voz bonita” sino de leer correctamente, respetar comas, pausas. Lectura rápida, lectura más tranquila, trabalenguas, todo ayuda a una mejor dicción y lectura.

2. Comprar un micrófono (puede ser uno básico para comenzar) y explorar nuestro instrumento. Conocer nuestros tonos graves, medios, altos. Ser más conscientes de nuestro aire, no es la misma potencia y proyección del mismo cuando estamos hablando en un concierto o en un parque a cuando estamos frente a un micrófono en una grabación y se escucha hasta nuestra respiración o cuando tragamos saliva. ¡Practicar y escucharnos!

3. Estudiar los audios de lo que nos gustaría hacer, tener referencias y practicar imitando dos o tres tonos diferentes. Por ejemplo: Escuchar los comerciales de la radio e identificar primero las diferentes intenciones, después comenzar imitándolos y centrarnos en dominar dos intenciones para empezar.

4. Como un siguiente paso creo que es importante considerar preparase actoralmente. No quiero decir necesariamente la carrera completa pero sí algunos cursos o talleres especializados para mejorar las habilidades de creación de personajes y acting al grabar.

Conoce más del trabajo de Cristina Tenorio en Twitter e Instagram.

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