7 documentales de creatividad favoritos de la comunidad

Le preguntamos a la comunidad de Domestika cuáles son sus documentales favoritos que se centran en creativos

Registran la historia, pero no solo son una parte de ella: la contienen, le dan forma y la convierten en historias nuevas que por sí mismas tocan fibras profundas en cada uno de nosotros. Nos recuerdan, nos enseñan y nos acompañan en caminos de aprendizaje, entretenimiento y reflexión.

Todo eso son los documentales, un género cinematográfico cuyo abanico de posibilidades temáticas es tan amplio como el de la naturaleza humana. Preguntamos a la comunidad Domestika cuál es su favorito, y esta es la selección de los más votados.

Paris is Burning (Jennie Livingstone, 1990)

Situado en la década de los años ochenta, narra la realidad de la vida de la comunidad latina, negra y LGBT en Nueva York identificada como parte de los Ball Drag, grupo de artistas que competían en baile y personalización como miembros de la clase alta como una forma de protesta ante la segregación social.

The Secret World of Haute Couture (Margy Kinmonth, 2007)

Este documental para televisión fue producido por la BBC, y proyecta la experiencia de la directora en su viaje de París a Nueva York y California, en donde conoce a diseñadores como Karl Lagerfeld, Valentino y John Galliano. Además retrata parte de la vida de las mujeres que tienen acceso a sus prendas.

Beauty is Embarrassing (Neil Berkeley, 2012)

¿Qué pasa cuando un artista dentro de lo mainstream y comercial decide encontrarse con la paz interna? De eso trata este documental, narrado y protagonizado por el aclamado artista visual Wayne White, quien compartiendo un episodio de su vida ha recordado a muchas personas lo importante que es encontrar el equilibrio entre las pasiones personales y las profesionales.

Beautiful Losers (Aaron Rose, 2008)

Inspirado en el movimiento underground artístico de los años noventa, este documental toma su nombre de la canción de Leonard Cohen y muestra una cara de la realidad de miembros de esa generación de artistas nacidos en Nueva York y Los Ángeles, quienes buscaron en el arte callejero una forma de expresión y posicionamiento: Terry Richardson, Larry Clark, Mike Mills y OBEY son las voces a través de las cuales haba todo un movimiento cultural.

Indie Game: The Movie (Lisanne Pajot y James Swisky, 2012)

Cuando el MoMA de Nueva York integró a su colección de piezas de arte 14 videojuegos, se desató la polémica. ¿Son las gráficas y las historias suficientes para considerar a estos materiales como piezas artísticas potenciales? Este documental muestra varias perspectivas del tema desde la mirada de diseñadores independientes de juegos de video.

Caravaggio. En cuerpo y en alma (Jesús Garcés Lambert, 2018)

Este documental es resultado de una investigación profunda de la obra, la documentos relacionados con el pintor italiano. Refleja la genialidad y las contradicciones de una mente maestra. Fue merecedor del Globo de Oro al mejor documental según la Asociación de la Prensa Extranjera en Italia.

Exit Through the Gift Shop (Bansky, 2010)

El aclamado artista callejero debuta en el cine con este documental —que la crítica ha calificado como un mockumentary, o falso documental, por la cuestionable fiabilidad de la naturalidad de los hechos registrados en él—. Cuenta la historia de Thierry Guetta, un apasionado de la cámara que vive con la necesidad de almacenar cada registro de su vida.

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