Proyectos Domestika: Recreación fotográfica de Caravaggio

Descubre el proceso creativo de Hilario Bejar para crear una asombrosa fotografía pictórica

El fotógrafo Hilario Bejar explica el proceso creativo que siguió para recrear, con una fotografía, un cuadro de Caravaggio en este Proyecto Domestika.

Mi nombre es Hilario Bejar (@luna_mateus), y me apasionan el arte digital y el tradicional. Mi estilo tiende a la fantasía, al terror gótico y a la oscuridad, aunque también me gustan los paisajes de ensueño.

Por eso, para este proyecto del curso Fotografía de desnudo artístico, en el que Rebeca Saray(@rebecasaray) aborda temas como luz continua y retoque para efecto pictórico, me decanté por el arte barroco: la técnica del claroscuro y el tenebrismo me fascina. Sin más, aquí les comparto mi proceso de creación y producción.

La idea era representar y adaptar la pintura San Jerónimo escribiendo, de Caravaggio:

Primero, les hablaré del equipo y el software que usé: la cámara es una Olympus Pen F, con objetivo Zuiko de 25mm e ISO 80. En cuanto a iluminación, usé un Flash Godox montado en un beauty dish colocado a 60 grados en vertical y 45 en horizontal sobre el modelo, para conseguir una luz dura que podría usar después para simular la de la pintura y conseguir dramatismo.

Para la postproducción de la fotografía usé Adobe Photoshop y Camera Raw en una tableta gráfica Huion y con un monitor Benq. No usé panal de abeja para que el resto de la escena tuviera más información, por si luego decidía usarla, cosa que al final no pasó.

En cuanto a la composición, usé elementos que fueran lo más similares posibles a los de la pintura y estudié la composición, el ángulo de toma y el estilismo, y me encargué de encontrar al modelo apropiado. Si ponen atención al sombrero, verán que no era el más apropiado para el proyecto, pero decidí usarlo porque sabía que en el proceso de edición podría trabajarlo convenientemente, aprovechando que es poco visible en la pintura.

Esta fue la fotografía de la que partió el proyecto:

Ahora sí, el paso a paso de mi proyecto:

Paso 1

Decidí que añadiría tela roja en el brazo del sofá y en el hombro del modelo. En esta etapa, corregí arrugas y dobleces que no me convencían de la tela del sofá.

Paso 2

Busqué elementos que pudieran acompañar la escena y que hicieran que el reparto de pesos visuales y estéticos fuera equilibrado, justo como en la obra de Caravaggio. Sin embargo, no buscaba crear una réplica exacta, así que me di algunas licencias creativas. Por ejemplo, acompañé la escena con dos cuervos negros, un cuadro de Caravaggio en la parte derecha, y un mobiliario con banquetas oscuras que tuvieran congruencia con la iluminación general.

Trabajé los detalles que consideré convenientes, como temperaturas de color, enfoque/desenfoque, dibujo de sombras, difuminado de los recortes, licuados y algunas re-iluminaciones.

Paso 3

Una vez terminado el montaje, hice un dodge and burn de la escena.

Paso 4

Me tomó varias etapas de trabajo llegar a la fase de color grading, en la que usé capas de equilibrio de color, corrección selectiva, mapas de degradado, tono/saturación, consulta de colores y curvas de canal RGB.

Paso 5

En este punto modifiqué la imagen con capa de curvas y contraste, pues me pareció que estaba subexpuesta; necesitaba llevar toda la información de la imagen a un rango visible y adecuado a la exposición de la pintura de Caravaggio, y este fue el resultado:

Paso 6

Para terminar, pasé a la etapa de Camera Raw –que siempre uso al final de mis procesos, y no al principio–; en ella, usé una infinidad de recursos como HSL, textura, enfoque, división de tonos y cambios de intensidad, aplicando muchos de ellos con pinceles locales.

A continuación, mi proyecto final terminado:

Si os ha gustado el resultado, entonces disfrutarán del proceso: les comparto este GIF con la evolución del proyecto de principio a fin:

Artículo redactado por Hilario Bejar (@luna_mateus), fotógrafo barcelonés especializado en retrato, a partir de su experiencia de proyecto final en el curso Fotografía de desnudo artístico. Síguelo en Instagram y conoce más de su trabajo.

¡No olvides compartir con nosotros tus proyectos!

También podría interesarte:

-7 fotógrafos favoritos de la comunidad.
-Dirección de modelos para fotografía, un curso de Eduardo Gómez.
-Dirección de arte para fotografía de moda, un curso de Park.