Retrofuturismo que fusiona el 2D con el 3D, por Andry Douze

Conoce las maravillosas piezas de este ilustrador que mezcla dos y tres dimensiones en un único universo

Originario de Madagascar, Andry Douze, también conocido como Dedouze, se enamoró desde su niñez del dibujo para ilustrar historias que él mismo escribía. La falta de educación artística en su país hizo que tuviera que viajar a París, para estudiar Ciencias de la Computación y Matemáticas, y con ello dar sus primeros pasos en la experimentación de gráficos y codificación.

Este conocimiento le permitió aprender más sobre ilustración, en especial 2D, lo que detonó en una fascinación de Andry por combinar los dos planos con el mundo tridimensional, llevando sus creaciones a una estética futurista sumamente llamativa. Conversamos con este creador para conocer más sobre sus inicios, su peculiar estilo y el proceso de creación que sigue.

El nacimiento del amor por la animación

Andry recuerda haber visto Porco Rosso, de Hayao Miyazaki, y sentir una gran fascinación por los dibujos, cautivarse por la animación y dejarse llevar por el estado de ánimo que le provocaba la cinta. Este recuerdo lo llevó a sus primeros experimentos con gráficos por computadora, lo que le generó la curiosidad de aprender a dibujar en serio en los medios tradicionales: "me di cuenta de que eran las líneas dibujadas a mano, ese estilo natural, lo que me cautivó de Miyazaki".

El proceso creativo

Inspirado por las películas animadas japonesas de los 80, algunos cómics europeos de ciencia ficción de los 60 y 70, las ilustraciones de Moebius y la estética retrofuturista, Dedouze encontró la sofisticada estética para su trabajo. Esto lo desglosa de la mejor manera posible, compartiendo su proceso de creación:

1. Antes de todo, el guión

Andry comienza con la idea de la composición de una imagen en su mente. No es una visión exacta de cómo se verán las cosas, pero sí trata de encontrar cómo presentará a su personaje principal, cómo colocará algunos elementos y qué estado de ánimo quiere transmitir. Esta etapa la describe más como realizar un guion gráfico para una película o un arte conceptual para una escena.

"Para esta pequeña animación, tuve la idea de un teleférico imaginario en una estación de tren. La idea nació mientras viajaba precisamente en un tren, dibujé todo en mi cuaderno de bocetos y empecé el proceso".

2. Bocetar colores
 
Una vez hecho un primer boceto, con la composición más clara, Dedouze hace un nuevo dibujo pero solo para los colores. Utiliza una paleta restringida con colores planos, principalmente azules y rosados, con amarillo y morado oscuro para las luces y las sombras: "Enloquecí con este borrador al colorearlo digitalmente. Lo trabajé como una imagen 2D plana pero le añadí algo de perspectiva".

3. Wireframe

Es momento del modelado de la escena; para esto, Dedouze utiliza Blender: "lo bueno de la última versión de este software es que podemos dibujar imágenes 2D directamente en la escena, o dibujar sobre los elementos 3D para agregar detalles en la superficie, por lo que depende del artista elegir el equilibrio entre lo que se hará en 3D y lo que se hará en 2D. El método es solo una elección arbitraria: yo elegí hacer el tren y la estación en 3D, pero dibujar los detalles a mano con la herramienta "grease pencil" en Blender".

Así, da forma y estructura a los elementos 3D que conviven con formas 2D. Las formas 2D son planas, pero se mezclan bien con el fondo cuando están frente a la cámara.

4. La animación del tren y la rueda

En la realización de esta pieza, la parte más compleja que Andry superó mientras modelaba en 3D fue el tren: "se suponía que debía moverse y rotar, así que tuve que hacer que el tren se viera bien desde todos los ángulos. Agregué un riel e hice que el tren lo siguiera, pero aquí tuve problemas con las ruedas: estas debían rotar con el movimiento en una especie de animación vinculada. Para solucionarlo, tuve que buscar documentación y videotutoriales sobre el tema".

5. La chica animada en 2D

Andry siempre dibuja sus elementos 2D cuadro por cuadro, como en los medios de animación tradicionales, pero directamente sobre la escena 3D. Esto es fácil en Blender, ya que el programa ofrece opciones tanto para visualizar el fotograma anterior y siguiente mientras se va dibujando, como para editar líneas después de dibujadas; así se pueden refinar los movimientos en cualquier momento.

6. Toon shaders

Para aplicar los colores, el ilustrador malgache diseñó sus propios toon shaders (también conocido como sombreado plano o cel shading, se trata de un tipo de renderización no fotorrealista diseñada para hacer que los gráficos por computadora parezcan dibujados a mano): "al igual que los realizadores de dibujo 2D, con esto podemos engañar al comportamiento de un material y darle un color muy específico a las sombras y los reflejos".

En este paso, Andry se inclina más por su estilo de arte y estética, en vez de acercarse al realismo. Utiliza los colores exactos de su borrador de color en las sombras de los objetos 3D y agrega algunas restricciones para que no se cree otro tono de degradado generado entre los colores que seleccionó.

7. Escena final

La escena final contiene todas las imágenes en 2D y 3D con los mismos colores del boceto. Esta pieza forma parte de un mundo imaginario que Andry se encuentra desarrollando: "esto es solo el comienzo, espero mejorar mi proceso para realizar este tipo de animación y tener más piezas para mostrarles de este mundo".

Andry Douze.

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