10 animadores de todo el mundo que debes conocer

Preguntamos a la comunidad de Domestika a través de Instagram, cuáles son sus animadores favoritos

Hace algunos días Domestika lanzó, en Instagram Stories, la pregunta para conocer a los animadores favoritos de la comunidad, y esta es una selección con diez grandes exponentes de la animación en el mundo. Algunos destacan por la combinación de las técnicas tradicionales con lo digital, otros por experimentar con el movimiento, fondos y color, algunos más por su expresivo trazo o velocidad para animar. Pero todos han desarrollado su pasión, impregnando cada animación con su esencia y amor a la creatividad.

Masaaki Yuasa (@masaakiyuasa)

Guionista, director y animador de series y películas como The Tatami Galaxy, Ping Pong The Animation, Devilman Crybaby o Mind Game. Influenciado por la expresividad de Tex Avery y el surrealismo de Dalí, su estilo es reconocido en todo el mundo por ser fresco y dinámico. Es el creador de alucinantes y coloridas secuencias donde destaca su manejo de color y los movimientos de cámara.

En Japón es admirado por varias secuencias vibrantes y llenas de energía y por la técnica que tiene para integrar a los personajes en su entorno, en contraste al anime más tradicional, donde los fondos son más detallados pero estáticos.

Numecaniq (@Numecaniq)

Rodrigo Miguel, mejor conocido como Numecaniq, es un diseñador y animador especializado en la técnica de animación 2D cuadro por cuadro, pero también disfruta experimentando con otros tipos de animación por la pasión que tiene hacía el dibujo en movimiento.

Gracias a su talento, ha colaborado con marcas y empresas como Adult Swim, Adobe, MTV, Amazon o Spotify, además, ha participado en festivales internacionales como Pictoplasma o los premios BDA en Nueva York. En Domestika imparte el curso Introducción a la animación tradicional con Photoshop.

Bill Plympton (@plymptoons)

Animador, diseñador gráfico y caricaturista estadounidense, reconocido como el rey de la animación independiente. Influenciado por el trabajo del estudio de Walt Disney, por Milton Glaser, Quentin Tarantino, Frank Capra y Peter Jackson, entre otros, desde niño sintió pasión por la animación y encontró en la transformación la clave para su trabajo, estilo y contenido.

Su trazo libre y contorsionado, sus experimentos visuales y el juego con el color, le han llevado a obtener una nominación al Oscar al mejor cortometraje animado en 1987 por su obra Your Face, la cual, años después, parodió para The Simpsons. En 1992 publicó The Tune, la primera película de animación con cada imagen dibujada a mano por un solo artista.

Alonso Ramírez Ramos

El creativo mexicano se define como artista digital, pero estudió animación con especialización en Character Animation. Fue becario en Pixar, pero una vez que terminó sus estudios comenzó a trabajar en el equipo creativo de Disney Television Animation, ganando reconocimiento con sus trabajos como director, escritor y artista en Gravity Falls y las nuevas series de Mickey Mouse, de las que actualmente es director.

Ganó el Annie Award (los Oscars de la animación) por The Scariest Story Ever: A Mickey Mouse Halloween Spooktacular!, junto a Dave Wasson y Eddie Trigueros.

Rebecca Sugar (@rebeccasugar)

Famosa por ser la creadora de Steven Universe, Rebecca es una productora, guionista, animadora y compositora, reconocida por su trabajo en Adventure Time, por contribuir con storyboards para Hotel Transylvania, así como por su premiado cortometraje Singles.

Su estilo viene de la influencia del anime, los cómics franceses y el trabajo de Studio Ghibli, lo que la llevó a ser la primera creadora femenina en solitario de una serie animada en la historia de Cartoon Network.

Michael Abarca (@abarcamamaruko)

Animador y diseñador de personajes venezolano, conocido por fundar el estudio 1 Micro Fuerte Cartoons. Su trabajo tiene el humor como principal herramienta e ingrediente principal de sus historias, para crear microseries valiéndose de la animación como recurso para explotar las posibilidades de la comedia, simplemente porque disfrutan reír y que la gente se ría de lo que hacen.

Su estética es una mezcla del trabajo digital con la esencia análoga, ya que hacen uso de trazos bastante similares en cuanto a textura, como si usaran herramientas no digitales.

Emanuele Colombo (@ema_colombo)

Amante de la paleontología, el espacio y los Legos, Emanuele comenzó su carrera como editor de video, pero con el tiempo decidió lanzarse al universo freelance y trabajar como motion designer y animador 2D independiente. Encontró su estilo y técnica solamente experimentando con After Effects e infografías, nunca tomó clases de ilustración, pero su talento le llevó a trabajar para marcas de renombre mundial como Google, MTV, ESPN y Microsoft, para posteriormente, en 2017, fundar su estudio de animación Antimatter.

Hiroyuki Imaishi (@shiimai)

Animador y director de anime, desde 2011 es el director del estudio Trigger, una de las casas de animación japonesas más reconocidas. Inspirado en el estilo de Yoshinori Kanada, encontró una técnica que se basa en la rapidez y en sucesiones de muchos y variados movimientos para dar un mayor toque de acción, realismo e impresionismo a sus creaciones. Trabajó en la icónica Neon Genesis Evangelion, pero no fue reconocido mundialmente hasta su dirección en Kill la Kill.

Yimbo Escárrega (@yimbo8)

Experto en After Effects, diseñador gráfico especializado en motion graphics, cofundador del estudio de animación Black Dog, ilustrador y fanático de Mario Kart; el trabajo de Yimbo está compuesto por ingenio, velocidad y humor.

Ha trabajado para empresas como Aeroméxico, Coca-Cola, Adidas y Sony, además fue jefe de animación en Pictoline, lo que le permitió encontrar la soltura suficiente para crear su distintivo, animaciones hechas en una hora. En Domestika imparte el curso Animación exprés para redes sociales con After Effects.

Ben Bocquelet (@benbocquelet)

Productor, animador y guionista franco-británico, famoso en todo el mundo por ser el creador de The Amazing World of Gumball. Empezó trabajando en la publicidad, pero pronto se unió al estudio de Cartoon Network en Londres, donde presentó una primera idea de su gran serie; inspirado por Los Simpson, el humor absurdo y las situaciones cotidianas con una mezcla increíble mezcla de 3D con 2D, produciendo una serie con una estética única.

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- Animación exprés para redes sociales con After Effects, un curso de Yimbo Escárrega.
- Animación 2D con Photoshop: dibujo, cámara y ¡acción!, un curso de Numecaniq.
- Animación desde cero con Adobe Animate, un curso de Josep Bernaus.