Martine Gutierrez explora su identidad y sus raíces indígenas a modo de autorretrato

La artista trans latina publica su proyecto de 146 páginas en formato revista convirtiéndose en su propia editora y musa

Estas fotografías llenas de glamour pueden recordar a un magazine de moda repleto de anuncios para marcas prestigiosas y modelos con vestidos de alta costura. Pero Indigenous Woman no es una revista, es el proyecto artístico en el que Martine Gutierrez muestra, en palabras de la autora en su Carta del editor de su obra: “el legado de la cultura India Maya, la exploración del indigenismo contemporáneo y la permanente evolución del individuo. Es una visión, una apertura, una provocación."

Este proyecto ha sido desarrollado tras tres años de trabajo, en el que Gutierrez se ha convertido en su propia inspiración, utilizando la técnica del autorretrato como recurso fotográfico en la mayoría de piezas. La artista es la responsable de todo el contenido, de principio a fin, desde la fotografía y el estilo, hasta la edición final, controlando su narrativa en todo momento.

Demons, Xochiquetzal ‘Flower Quetzal Feather,’ p95. (c) Martine Gutierrez; Courtesy of the artist and RYAN LEE Gallery, New York.

Demons,Tlazoteotl ‘Eater of Filth,’ p92. (c) Martine Gutierrez; Courtesy of the artist and RYAN LEE Gallery, New York.

Martine Gutierrez (1989, Berkeley, California) es una artista de Brooklyn que bebe de los medios eclécticos, actuando como protagonista, artista y musa, y documentando su metamorfosis personal en varios roles imaginarios. A través de la transformación del espacio físico, Gutierrez investiga la identidad individual y colectiva.

Con Indigenous Woman ha querido plasmar las múltiples facetas que uno puede interpelar en la sociedad, sin necesidad de prescindir de ninguna de ellas. Precisamente, este proyecto es el resultado de cuestionarse aspectos sobre, en sus propias palabras, cómo se crea una identidad, se expresa o se valora, como mujer, como mujer trans, como mujer latinx y descendiente indígena.

Queer Rage, Growing up bites, pg64. (c) Martine Gutierrez; Courtesy of the artist and RYAN LEE Gallery, New York.

En sus fotografías se puede percibir cómo la artista casa lo tradicional con lo contemporáneo, lo nativo con lo post-colonial, lo marginal con lo mainstream, revelando así las inequidades culturales de nuestros tiempos.

En el conjunto de su obra usa varios registros para jugar con los límites de la percepción y reafirmar el control sobre su propia imagen: maniquíes, anuncios y textiles indígenas. Recursos que utiliza para desvirtuar la tradicional mirada masculina cisgénero, planteando, a su vez, cuestiones relacionadas con la inclusión, la apropiación y el consumo.

Masking, 24K Gold Mask, p46. (c) Martine Gutierrez; Courtesy of the artist and RYAN LEE Gallery, New York.

Body En Thrall, p113. (c) Martine Gutierrez; Courtesy of the artist and RYAN LEE Gallery, New York.

Del’ Estrogen Ad, p2. (c) Martine Gutierrez; Courtesy of the artist and RYAN LEE Gallery, New York.

Queer Rage, Girlicious Like Me, p80. (c) Martine Gutierrez; Courtesy of the artist and RYAN LEE Gallery, New York.

White Wash Ad, p13. (c) Martine Gutierrez; Courtesy of the artist and RYAN LEE Gallery, New York.

Neo-Indeo, Chuj Mini Gag, p25. (c) Martine Gutierrez; Courtesy of the artist and RYAN LEE Gallery, New York.

Parte del proyecto Indigenous Woman ha sido expuesto recientemente en la galería Ryan Lee de Nueva York.