La letra es cooltura: Conociendo a Typewear

El amor por la letra, la ilustración y el fútbol se fusionaron en un brillante estudio de diseño mexicano.

Con motivo de su recién presentado curso 'Dirección de Arte e Ilustración para Publicidad', platicamos con los miembros de @Typewear, estudio integrado por Andrei Bengoa, Iván del Río, Miguel Román y David Flores.

Asiduos al poder de las ideas, la forma de contarlas y los gráficos potentes, nos platicaron sobre sus mayores influencias, el origen de su pasión por la tipografía, ilustración y fútbol, además de su mayor complicación al crear. También, cuáles son sus proyectos favoritos entre los realizados con Nike, Adobe o Coca-Cola, sus caricaturas preferidas, y algunos anticonsejos para la vida creativa.

¿De dónde nace su pasión por el diseño e ilustración?

Miguel: Desde niño, recuerdo mis cuadernos rayados por todos lados, sin orden aparente. Después en la secundaria, tomé el taller de diseño gráfico y desde ahí. Hoy he enfocado esa pasión a contar historias que hagan sentir algo a la gente, usando a la ilustración como herramienta.

Iván: Desde pequeño me gustaba dibujar, copiar personajes de cómics o revistas de videojuegos. También las manualidades con masas y cosas similares que mamá tenía en casa. Incluso ella a veces pintaba playeras o hacía figuras decorativas para regalar o vender a familiares.

Andrei: De las caricaturas y las clases de Bob Ross en la TV. Esto me hizo tomar mis primeras clases de pintura cuando tenía 10 años. También de las pinturas surrealistas de Dalí, cargadas de detalles y mensajes ocultos, y de los graffitis que veía en la calle de camino a casa cuando regresaba de la escuela.

David: Siempre me ha gustado dibujar, desde pequeño tuve la facilidad para poder hacerlo, lo bueno es que nunca se me quitó esa espinita de estudiar algo relacionado al dibujo.

Son un estudio que destaca el uso tipográfico, en una palabra, ¿cómo definen "la letra"?

Miguel: Poder.
Iván: “Cooltura".
Andrei: Dibujo.
David: Trazo.

Hablando de sus influencias, ¿Diseñador o ilustrador favorito, y de qué manera contribuye a su trabajo?

Miguel: Sin duda, Alejandro Magallanes y César Moreno. Magallanes me parece genio de hacer conceptos complejos visualmente simples, y César tiene un nivel técnico y conceptual que desde la universidad han sido inspiradores.

Iván: Stefan Sagmeister. Me influyó mucho porque no sé ilustrar tan bien como otros, y Stefan combina ilustración “sencilla” con un mensajes poderosos. Al conocer más de su trabajo pude entender mejor el proceso de dirección de arte, en donde creo que puedo aportar más al equipo.

Andrei: El ilustrador que más admiro es Kim Jung Gi. Su capacidad para crear composiciones sumamente complejas de cualquier objeto o ser vivo sin previo boceto, es inspirador. Me ha enseñado perseverancia, dedicación y mucha observación. Verlo trabajar es hipnótico y sirve como buena terapia anti-estrés antes de irte a dormir.

David: Creo que nunca he tenido un Ilustrador favorito, me gusta mucho el trabajo de Gastón Pacheco y Fabien Mense en cuanto a creación de personajes, pero creo que hasta ahora las personas que más me ha influenciado son Valeria Álvarez (vals421) y Andrei. Me han ayudado bastante a encontrar un “estilo”, me han enseñado mucho sobre composición, paletas de color y diseño de personajes. Creo que gracias a ellos pude levantar el nivel de mi trabajo.

¿Qué es lo más difícil previo a comenzar a crear?

Miguel: Desde mi punto de vista, el miedo al fracaso.

Iván: Decidirte a hacerlo. Tomar papel, lápiz y sentarte a hacerlo hasta el final.

Andrei: Pensar que tu idea necesita la aprobación de los demás para empezarla. Muchas buenas ideas se quedan en el tintero por flojera o por miedo.

David: Para mí, siempre es la idea, me cuesta mucho trabajo llegar a una idea concreta que quiero ilustrar y tiendo a divagar mucho.

¿Y cuál es su medio favorito para plasmar esas ideas?

Miguel: Me gusta que cada proyecto tenga un ADN híbrido; digital con salida offline, o viceversa.

Iván: Interactivo. Algo que sea bidireccional.

Andrei: Digital, para compartir lo que hago en Instagram y Behance.

David: Me gusta mucho trabajar la ilustración digital, no soy muy diestro en cuanto a técnicas tradicionales y creo que me he llegado a entender mejor con los programas donde puedo desarrollar mis ilustraciones.

¿Cuál es el proyecto que más han disfrutado realizar como estudio?

Miguel: Han sido varios, pero pondría foco Typewear como marca y estudio, sin brief de cliente... apostando por nuestras corazonadas y el disfrute de trabajar en lo que más te gusta. También 'La Letra Ilustra', y el que más estoy disfrutando es Barrilete Cósmico. Porque fusiona dos de nuestras pasiones, fútbol y diseño.

Iván: Disfruté mucho las campañas con Krispy Kreme porque fueron integrales, tuvimos la oportunidad de experimentar con procesos y estilos que nunca habíamos abordado, habiendo mucho aprendizaje. Y todo lo que hemos hecho de Barrilete Cósmico.

Andrei: 'We Run México 2014', la carrera estrella anual de Nike. Para realizar el diseño del evento tuvimos que aprender muchos procesos nuevos, detalles que, al tratarse de una marca global, se vuelven muy complejos. Hubo sangre y sudor en cada una de las etapas, desde la creación del concepto hasta la justificación de todos los artes y gráficos. Ese proyecto cimentó las bases de nuestros procesos actuales de trabajo, es importante aprender a resolver tus miedos y limitaciones, y no hacerte menos con los retos desconocidos que tengas frente a ti.

David: Hasta ahora son dos, primero Barrilete Cósmico porque me han dado mucha libertad creativa para realizar las ilustraciones, y el segundo el de Krispy Kreme, ya que fue la primer campaña publicitaria que trabajé desde cero junto con Melisa y Valeria, ex compañeras del estudio.

Como no existe Typewear sin fútbol, e incluso de ello nació Barrilete Cósmico, ¿Por cuál hay más pasión, y cómo han sabido complementar ambos?

Miguel: Vemos el fútbol a través del diseño. Hemos sabido sumarle todos lo conocimientos previos de publicidad, ilustración y storytelling a un proyecto meramente deportivo, bajo la idea de que a todos nos gusta escuchar grandes historias e inspirarnos con las mismas. Nos gusta escuchar y leer relatos que nos emocionen, y el fútbol precisamente provoca muchas emociones.

Iván: Cuando trabajas con dos cosas que te gustan mucho, te las arreglas para encontrar los puntos donde se puedan conectar. Es la parte más difícil, la parte teórica de cualquier proyecto, pero una vez que encuentras esos puntos lo demás se vuelve más sencillo.

Andrei: Por ambos tengo una especie de amor-odio. Los dos me han traído satisfacciones, lesiones, corajes y victorias que se terminan curando y festejando entre amigos.

David: Pensaba que era un apasionado por el fútbol hasta que conocí a Miguel y todo el conocimiento que tiene sobre él. Me gusta cómo han manejado la línea de trabajo de Barrilete, encontraron una forma diferente y entretenida de contar historias de fútbol, sin apegarnos a lo más tradicional en cuanto a medios deportivos. Le damos más importancia a la idea y la forma en que se va a transmitir, que a la noticia en general.

De entre todas las frases que han inventado e ilustrado, ¿Cuál es su favorita?

Miguel: "Diseña y bebe que la vida es breve".

Iván: "La imaginación nos hace infinitos".

Andrei: "Diseña y bebe, que la vida es breve".

David: "Do The Type", ya que con esa frase llegué a conocer el trabajo de Typewear, para luego trabajar con ellos.

A continuación una ronda de preguntas rápidas:

En su curso de Domestika, 'Dirección de Arte e Ilustración para Publicidad', Typewear te enseñará a enfrentarte al briefing, tener un buen desarrollo de concepto, crear personajes y tipografía única para darle identidad propia a tu proyecto.

Y como bien dijo el cuarteto, "Diseñar sin música debería ser delito", por eso nos compartieron una playlist con las canciones que no deben faltar para comenzar a diseñar.

Todas las imágenes pertenecen a Typewear.