Malgosia Krol: La Ilustradora que Encontró en Domestika su Comunidad Creativa

Descubre cómo esta artista ha transformado su carrera a través de la inspiración, el aprendizaje y la comunidad de Domestika

En el mundo de la creatividad, encontrar una comunidad que te impulse y te inspire puede marcar la diferencia. Malgosia Krol, ilustradora y autora de libros infantiles, es un claro ejemplo de cómo el aprendizaje continuo y la conexión con otros creativos pueden potenciar una carrera artística. Ganadora del Concurso de Domestika, Malgosia nos cuenta cómo descubrió la plataforma, cómo ha impactado en su trayectoria y qué significa este reconocimiento para ella.

¿Cómo descubriste Domestika y qué te motivó a unirte a la plataforma?

Era el verano de 2019 y estaba en plena elaboración de la secuela de mi libro infantil (Quest-terrestrials Vol. 2) y su Kickstarter, cuando me di cuenta de que echaba mucho de menos tener una comunidad de creativos a mi alrededor con los que intercambiar ideas. Así que recurrí a Internet y en un foro apareció una sugerencia sobre Domestika. Me encantó encontrar exactamente lo que buscaba: un lugar de inspiración, consejos prácticos de profesionales del sector, cursos de calidad y, realmente, en todo ello, una gran fuente de apoyo a través de la comunidad y el blog de Domestika.

¿Cuántos cursos ha realizado en Domestika y cuáles han sido sus favoritos hasta ahora?

De los 258 cursos que he acumulado desde que me uní a Domestika, he completado más de la mitad y estoy deseando saltar al resto. Cada uno siempre tiene algo especial que enseñarme que va más allá de la técnica o el proceso. Es mi forma favorita de seguir aprendiendo mientras me relajo por las tardes. Tantos de estos cursos han sido realmente impactantes que es imposible para mí elegir sólo unos pocos como mis favoritos, pero aquí va: cursos de Laura McKendry, Adolfo Serra, David Plunkert, Diego Bianki, Ixchel Estrada, Elisa Talentino, Jesús Cisneros y Santiago Guevara todos comparten una pieza similar en su proceso de utilizar herramientas/materiales de nuevas maneras y te animan a estirar tu creatividad. También recomiendo mucho hacer cursos en disciplinas que no son la tuya, porque la inspiración y el aprendizaje vienen de mirar las cosas desde un punto de vista o medio diferente. En este ámbito, los siguientes profesores y sus cursos me han parecido realmente excelentes: Lilly Maetzig, Elizabeth Olwen, RISOTTO Studio, Marie Moerel, Nick Liefhebber y Amanda McCavour.

¿Cómo han influido los cursos de Domestika en tu desarrollo creativo y profesional?

Realizar estos cursos ha tenido un gran impacto en muchos niveles de mi desarrollo creativo y profesional.

En primer lugar, conocer la trayectoria de cada uno de los profesores de Domestika, cómo empezaron, dónde están ahora, cuál es su historia personal y que llevan una vida creativa plena es un refuerzo para todos los creativos de que esto es posible y de que ninguno de nosotros está solo en ello. Y que la compañía que mantienes y la comunidad que construyes es un reflejo de tus objetivos y tu deseo de crecimiento tanto interpersonal como profesional.

Dos: todas las técnicas que he aprendido en cada curso, desde nuevas formas de utilizar las herramientas para dibujar hasta herramientas para los negocios y la gestión del tiempo, me han ayudado eficazmente a agilizar mis procesos creativos y a redefinir mi enfoque a corto y largo plazo como ilustradora.

Tres: lo más impactante que diría es que unirme a Domestika y ver los cursos me ha permitido realmente refinar mi propio estilo y voz, lo que lleva tiempo y práctica, así que tener este recurso polifacético a mi alcance es realmente valioso.

¿Qué curso o instructor le ha impactado más y por qué?

El primero que me viene a la mente (¡aunque es muy difícil elegir sólo uno!) son todos los cursos de Puño, porque su enfoque es muy lúdico y realmente destaca la importancia de descubrir materiales por el mero hecho de descubrir materiales y ver qué resulta. Sus cursos fueron mi introducción a Domestika y fueron un recordatorio muy importante para mí en ese momento: darme permiso para jugar y explorar ante todo al abordar cualquier proyecto (y tal vez sólo la vida en general).

¿Has aplicado lo aprendido en Domestika en proyectos personales o profesionales? ¿Puede darnos algunos ejemplos?

Por supuesto. Lo que más he aprendido viendo los cursos de Domestika es realmente sobre los materiales y técnicas que siempre me han atraído más y de cuántas maneras diferentes se pueden aplicar esos materiales. Por ejemplo, en los últimos cursos de Simone Grünwald y Mark Hoffman aprendí a aplicar una capa base general a mis ilustraciones que establece un tono general para mi trabajo y luego aplicar capas de texturas/colores encima, como hice para Magia. También he tenido una obsesión por los sellos durante toda mi vida, y después de jugar con algunas de las técnicas que Puño y Pin Tam Pon comparten en sus cursos, hice mis propios sellos para otro proyecto de libro sobre formas que toman forma en personajes. Empecé con acuarela para esas ilustraciones, pero no estaba del todo satisfecha con la narración, así que me pasé a los sellos. También me encanta dibujar personas a partir de fotografías, y hasta ahora sólo he utilizado lápiz y acuarela. Pero estoy deseando probar algunas técnicas con carboncillo y lápices de colores que he aprendido viendo los cursos de Laura McKendry y Daniel Torrent Riba. Y en conjunto, todo esto ha dado como resultado poder construir una cartera diversa y seguir actualizando mi sitio web a medida que mi práctica y mi proceso evolucionan en tiempo real.

¿Qué te impulsó a participar en el Concurso Domestika y cómo fue el proceso de preparación?

El concurso y su tema coincidían perfectamente con mi trabajo actual. Y como uno de mis objetivos (léase: sueños) es ser profesor de Domestika algún día, pensé que sería una oportunidad excelente para ponerme a prueba a la hora de organizar mi proceso de esa manera y ver cómo sería la experiencia de enseñar a menor escala. Me sorprendió la preparación, porque no esperaba que me resultara tan natural, aunque sabía que disfrutaría mucho siendo alguien relacional.

¿Qué sintió al saber que había ganado el primer premio del concurso?

Me sentí muy bien porque Domestika es una parte muy importante de mi mundo creativo por muchas razones, desde hace años, así que es increíble recibir este reconocimiento cuando en realidad no puse énfasis en querer ganar, sino en la emoción de compartir un trabajo del que estoy muy orgullosa. Aunque mi hija de 8 años se empeñó en decirme que iba a ganar porque le encantaban mis ilustraciones y es mi fan número uno. Así que ver cómo se le iluminaba la cara cuando le di la noticia fue muy especial.

¿Qué impacto ha tenido este reconocimiento en su confianza y motivación creativa?

Creo que es fundamental reconocer que, como creativos, probablemente seamos nuestros peores críticos (al menos en mi caso). Sin embargo, esa crítica interna tiene dos vertientes: querer protegerme y servir de catalizador para seguir evolucionando en mi disciplina y como persona creativa. Así que cualquier reconocimiento que pueda llegarme como resultado de exponerme es un regalo. Me siento validado al seguir compartiendo proyectos en los que me siento visto. Y espero que otros artistas se sientan reflejados en mi trabajo, o puedan identificarse con él y sentirse inspirados para seguir adelante con su expresión creativa única. Creo que al final hacemos este trabajo para conectar. Y el reconocimiento es una forma de conexión que siempre aumentará nuestra confianza como creativos y nos motivará a seguir adelante.

¿Qué consejo daría a otros creativos que quieran participar en futuras ediciones del Concurso Domestika?

Aconsejaría que, independientemente de la etapa en la que te encuentres en tu carrera creativa, pero especialmente si acabas de empezar, te asegures de exponer tu trabajo. Me impresionaron mucho todos los participantes en el concurso, porque hay que tener agallas para mostrar tu trabajo (dar ese paso ya es una victoria en sí mismo), sobre todo con la intención de estar abierto a recibir comentarios de otros creativos/profesionales. Ojalá hubiera conocido los beneficios y el valor de practicar ese tipo de vulnerabilidad creativa mucho antes en mi carrera como autora/ilustradora, porque realmente abre tu mundo en más de un sentido.

La historia de Malgosia Krol es un recordatorio de cómo el aprendizaje y la comunidad pueden transformar la trayectoria de un artista. A través de Domestika, ha encontrado inspiración, ha refinado su estilo y ha ganado la confianza para seguir creciendo. Su experiencia es una invitación a todos los creativos a seguir explorando, aprendiendo y compartiendo su trabajo con el mundo. ¡Quién sabe? Tal vez el próximo ganador del Concurso Domestika seas tú. Descubre todos los concursos.