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8 creativos cuentan cómo convirtieron su pasión en su profesión

Profesores de Domestika comparten consejos sobre cómo construir una carrera que se adapte a tu desarrollo creativo

Ya sea a causa de los recientes eventos mundiales, o por motivos personales, muchos nos sentimos cada vez más interesados en encontrar nuestro objetivo en la vida. Y como el trabajo es tan importante en nuestras vidas, darle un giro a tu carrera profesional puede tener muchos beneficios, entre ellos promover el aprendizaje continuo y el desarrollo personal.

Contar con una carrera que esté alineada con tu ikigai (un concepto japonés que puede traducirse como “razón de ser”) es todo un sueño. ¿Pero cómo superamos las inseguridades y encontramos esa motivación o propósito profesional y de vida que nos ayude a florecer? Hablamos con ocho profesores y creativos de Domestika acerca de las mejores lecciones que han aprendido a lo largo de sus carreras y sobre cómo se abrieron nuevos caminos dándole un giro a su trabajo, especializándose en sus pasiones y priorizando sus propios proyectos.

Sin importar en qué etapa de la vida te encuentres, nunca es demasiado tarde (¡o pronto!) para cambiar tu rumbo profesional. Sea cual sea la encrucijada profesional que tengas frente a ti, ¡aquí hay ocho consejos para estimular tu imaginación a lo largo del camino hacia tu desarrollo creativo!

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Embárcate en tu propio viaje hacia el crecimiento creativo con estos tips sobre cómo convertir tu pasión en tu profesión.

1. Confianza y cómo superar dudas

¡La duda es el acosador en muchas cabezas creativas! Aquí, tres ilustradores revelan sus propios consejos para este tema.

Adolfo Serra, sobre dudar en uno mismo

Adolfo Serra (@adolfoserra) estudió Publicidad y Relaciones Públicas en la universidad, pero pronto dio un giro para seguir su verdadera pasión: el dibujo. En la actualidad, es un ilustrador profesional muy galardonado. Aquí comparte su historia:

“Cuándo empecé mis estudios de artes me sentía muy inseguro. Había regresado a la escuela en mis treintas y estaba rodeado de estudiantes mucho más jóvenes que yo, quienes llevaban años dibujando de forma intensiva. No solo me sentía más viejo sino más torpe, sino que tenía mis dudas respecto a si este era mi camino o si tenía el conocimiento y talento necesarios para ser un ilustrador profesional. Afortunadamente, un profesor se dio cuenta de esto y me dio el mejor consejo que pude haber recibido, no solo para mi carrera sino para mi vida: “Si estás aquí es por una razón, no te limites”.

"La clave es esa: no limitarnos", Adolfo Serra

Este parece ser un consejo muy simple, pero lo cierto es que solemos ser nosotros mismos quienes ponemos límites a nuestras oportunidades, empleos y sueños. A veces dudamos o los menospreciamos, pero es entonces cuando pienso que la clave es esa: no limitarnos. A seguir intentando y disfrutándolo, ya sea que se trate de un empleo, una ilustración o la vida.

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Adolfo Serra recomienda que, sea cual sea tu pasión, sigas intentándolo y no te limites.

Gabriela Niko, sobre el perfeccionismo

Gabriela Niko (@gabrielaniko) es una ilustradora freelance y artista de sketchbook que se especializa en el retrato. Ella nos dice:

“Durante muchos años luché contra el perfeccionismo. Me impedía desarrollar mis habilidades artísticas. Siempre me han gustado los sketchbooks, pero nunca los continuaba. Después de las primeras páginas y unos pocos dibujos insatisfactorios, llegaba a la conclusión de que no podía dibujar. Llegué a arrancar las páginas en un arranque de ira, y acabé acumulando muchos sketchbooks abandonados y una gran falta de confianza en mí misma.

Sin embargo, un día encontré unos videos de YouTube en los que otros artistas presentaban sus sketchbooks. Me impactó ver que su trabajo no era tan perfecto como hubiera creído. Había intentos fallidos, páginas en blanco, garabatos, notas, recortes de revistas, muestras de color… ¡Me cambió la vida!

"Mi carrera cambió completamente cuando me permití ser imperfecta", Gabriela Niko

Durante los últimos tres años he estado dibujando de forma regular –diariamente o casi a diario. Ya he completado seis sketchbooks. Abrí una cuenta de Instagram que se ha vuelto muy popular (@doodle_traffic) y un año después renuncié a mi empleo para explorar mi nueva libertad creativa.

Mi vida y mi carrera cambiaron completamente porque me permití ser imperfecta. Gracias a esto las fallas ya no son tan dolorosas. Sé que el aprendizaje no es lineal y que siempre se puede tener un mal día. Todavía lucho contra la voz perfeccionista dentro de mi cabeza, pero ahora soy mucho mejor calmándola”.

Nubia Navarro, sobre recibir críticas

Nubia Navarro (@nubikini) es una diseñadora gráfica apasionada de la tipografía y las letras. Ella destaca:

“A lo largo de mi carrera he escuchado a mucha gente decir ‘no te tomes nada personal’, pero soy una persona muy emocional y por supuesto que en el pasado me he tomado varias cosas personalmente. Es algo que intento tener siempre en mente: en lo que respecta al trabajo, y más en el diseño, es muy importante recibir la crítica de la mejor forma posible para poder conformar un equipo. Esto es algo de lo que sigo aprendiendo todos los días.

"Es muy importante recibir la crítica de la mejor forma posible", Nubikini

Reconocerlo ha tenido un impacto muy positivo. A veces se me dificulta ver la crítica como algo que no interfiere en mi proceso, sino como el cemento necesario para construir algo sólido. Ahora, cada vez que recibo comentarios sobre mi trabajo, trato ser lo más objetiva posible y ver más allá de las palabras para encontrar aquello que me ayuda en mi proceso”.

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La diseñadora Nubikini enfatiza la importancia de usar la crítica para mejorar su proceso, y no tomarla como algo personal.

2. Ser fiel, pase lo que pase

Muchos creativos están familiarizados con otros que no entienden sus opciones o se sienten limitados por el trabajo del cliente. En ambos casos, elegir perseguir metas personales puede ser empoderador.

Ji Lee, sobre los proyectos personales

Ji Lee (@jilee) es Director Creativo de Facebook e Instagram, autor y creador de proyectos como Word as Image y Drawings for My Grandchildren. Él señala:

“La mejor manera de alcanzar el éxito y tener una carrera satisfactoria es enfocarse en realizar proyectos personales. Cuando trabajas en tus propios proyectos y los compartes con el mundo estás expresando algo puro y único que solo tú puedes crear. No es para un cliente y no tiene un propósito comercial. Está aquí porque te apasiona y la gente se conecta profundamente con ello. Te ayudará a abrirte muchas oportunidades externas pero también internas, permitiéndote crecer y autorrealizarte.

"Gracias a mis proyectos personales fortalecí mi autoestima y mi convicción de que puedo lograr lo que quiera sin la ayuda de un jefe o de mis clientes", Ji Lee.

Muchas de las cosas positivas de mi carrera se las debo a mis proyectos personales. Gente de compañías increíbles como Droga5, Google y Meta me han buscado para contratarme porque se sintieron conectados con mis proyectos. Sin embargo, lo más importante es que al hacerlos fortalecí mi autoestima y mi convicción de que puedo lograr lo que quiera sin la ayuda de un jefe o de mis clientes. Contar con esta confianza me ha cambiado la vida”.

Dot Lung, acerca de la crítica negativa

Dot Lung (@dotlung) es una experta en redes sociales que ayuda a sus clientes a construir imperios digitales; ha trabajado con gigantes de la industria como Facebook y Wix. Ella nos dice:

“No aceptes la crítica o los consejos de alguien que nunca ha creado nada o que no quieres que forme parte de tu vida. Toma la retroalimentación de la gente que ha estado allí antes, consejos que en verdad te pueden ayudar a tomar atajos en vez de la crítica de aquellos que no quieren ayudarte en tu carrera.

“No aceptes la crítica o los consejos de alguien que nunca ha creado nada", Dot Lung.

Tristemente, mi carrera despegó cuando decidí dejar de escuchar a mis padres. Ellos todavía no entienden a qué me dedico pero han intentado darme consejos sobre mi trabajo, el cual no existía cuando eran jóvenes. En el momento en que las opiniones dejaron de afectarme, comencé a creer más en mí misma y en mi camino profesional y me acerqué más al éxito”.

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Dot Lung aboga por recibir consejos de aquellos que entienden tu trayectoria profesional.

3. Ser constante

A veces —y en especial al inicio de un cambio en tu carrera— es necesario trabajar en tu tiempo libre y no perder la fe en que lo vas a lograr. Dos creativos nos comparten su visión sobre la construcción de los sueños, ladrillo a ladrillo.

Alicia Aradilla, sobre las rutinas creativas

Alicia Aradilla (@a_aradilla) es ilustradora de viajes y acuarelista. En 2017 renunció a su trabajo en una agencia de publicidad para viajar y documentar el mundo en acuarela, acumulando una gran cantidad de seguidores en las redes sociales. Ella dice:

“Si hay algo que he aprendido en este tiempo es la importancia de ser constante en tu trabajo. Hay proyectos que salen mejor o peor, pero trabajar a diario te hace generar nuevas ideas, aprender de tus errores y avanzar en tu carrera.

"Ser constante me ayudó a consolidar una comunidad cuando publicaba mi trabajo cada día", Alicia Aradilla.

Durante mi viaje de un año pintando alrededor del mundo, la rutina de hacer entre dos y tres dibujos al día no solo me hizo desarrollar mi propio estilo y mejorar mi técnica, sino que también me ayudó a consolidar una comunidad cuando publicaba mi trabajo cada día. Gracias a esa constancia y esfuerzo, hoy puedo dedicarme a mi pasión y ganarme la vida como ilustradora”.

72 kilos, sobre la determinación

Óscar Alonso, más conocido como 72 kilos (@72kilos), es un ilustrador y caricaturista que cuenta los eventos de su vida diaria y comparte su universo interior en Instagram, además de colaborar con grandes marcas como Adidas. Él nos dice:

“El mejor consejo que he recibido es ‘hazlo siempre y hazlo despacio’. Es algo difícil de entender cuando estás empezando, pues tienes mucha energía y planes para el futuro. Hay millones de escalones por subir. Solo sube uno a la vez.

"‘Hazlo siempre y hazlo despacio’ es el mejor consejo que he recibido", 72 kilos.

Solía trabajar de copywriter y hacía mis dibujos y caricaturas por la noche. Dormía muy tarde pero tenía la sensación de que todo iba en la dirección correcta. Hubo muchos sinsabores y momentos difíciles, pero seguí haciéndolo. Llené muchos sketchbooks sin darme cuenta de que estaba mejorando. A medida que surgían más encargos comenzó a brotar mi estilo y las cosas tomaron su rumbo.

Sé que sigo en un viaje de aprendizaje y que las experiencias buenas y malas son parte del proceso. Sigo haciendo las cosas siempre y despacio.

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72kilos convirtió su pasión en su trabajo principal practicando en su tiempo libre y tomando su proceso con calma.

4. Conectando los puntos

Cambiar de carrera o camino o recalibrar el actual puede sentirse como una montaña rusa, pero como nuestra última profesora explica, todo es parte del proceso.

Laura Varsky, acerca de hallar un significado

Laura Varsky (@lau_varsky) es una diseñadora, ilustradora y profesora de tipografía que ganó un premio Latin Grammy en 2006 como Directora de Arte.

“Cuando sentimos que estamos por empezar un nuevo camino es importante, creo yo, entender que nunca se comienza desde cero. Todas las vivencias que traemos son aprendizajes incorporados, experiencias invalorables y materia prima a utilizar en nuestro nuevo recorrido. Todo lo que ya hemos hecho, incluso aquello que ni sabemos cómo, nos ayudará a hacer nuevos caminos, incorporar nuevos conocimientos y enriquecer nuevas experiencias. Todo trabajo que se relaciona con la creatividad necesita de un conocimiento amplio, una sensibilidad hacia lo interdisciplinario y la clave está en saber ver (y aprovechar) los hilos que conectan todo.

"Todo lo que ya hemos hecho, incluso aquello que ni sabemos cómo, nos ayudará a hacer nuevos caminos", Laura Varsky.

Siempre me cuesta definir lo que hago sintéticamente o dentro de un campo único y específico. Me gusta (y me hace sentir cómoda) saltar de un lugar a otro. A veces es difícil explicar eso a otras personas, muchas veces se espera una respuesta concreta. Sin embargo, para mí es claro que todo está conectado y todo el tiempo. Justamente eso es lo que siento me enriquece, el intento por aprender siempre cosas nuevas y diferentes sin saber cómo vendrán luego a enriquecer lo próximo que haga. '¿En qué derivará esto?' es algo que muy a menudo me pregunto y la respuesta siempre me sorprende gratamente".

¿Consideras útiles estos consejos sobre las mejores lecciones que han aprendido a lo largo de sus carreras los expertos de Domestika? Puedes dejar tus comentarios al final de este artículo.

Versión en español de @arturo_torres_landa

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